Información sobre Yoshitaka Amano

Yoshitaka Amano

Cumpleaños: mes X, 1952

Lugar de nacimiento: ciudad de Shizuoka

Escuela de posgrado: Instituto de Arte de Tokio

Ha creado pinturas originales para todos los juegos anteriores de "Final Fantasy", y se puede decir que es el padre de "Final Fantasy"

Presentado por artistas famosos

Me gusta un sueño En la barrera, la etérea arena y el polvo del desierto vuelan por todo el cielo. Los ojos distantes y las pupilas errantes en el momento del enfrentamiento hacen que la gente sienta que son simplemente un alma de otro mundo. Ella se acerca lentamente y se va lentamente...

El tono de la imagen suele ser terrenal. El color es amarillo oscuro, la concepción artística es etérea y llena de dinámica real, con encanto clásico oriental y la connotación de la literatura fantástica europea. El cuerpo humano está representado de manera abstracta, con ojos y bordes delgados irregulares, y varias decoraciones exquisitas y delicadas. Pequeños accesorios, capas, aretes, espadas, joyas, cascos, etc.

Las obras del ilustrador Yoshitaka Amano son los cuadros con formas especiales descritas anteriormente. En lugar de decir que sus pinturas son alternativas y vanguardistas, estoy más dispuesto a admitir que su estilo pictórico es único y completamente individualista "Amano-ryu".

Es más conocido en China por sus diseños de personajes e ilustraciones para la famosa serie de videojuegos "Final Fantasy", seguido de su trabajo para las ilustraciones "Yar" del conocido escritor japonés de literatura fantástica Tanaka Yoshiki. por "La leyenda de Silan" y "La leyenda de Chuanglong".

Entonces, repasemos algo de la historia de este maestro de casi medio siglo de antigüedad que ha estado activo hasta el día de hoy.

YOSHITAKA AMANO nació en la ciudad de Shizuoka en 1952. En 1967, cuando tenía 15 años, ya se había unido a TATSUNOKO PRODUCTION, la productora antecesora de la animación japonesa.

Hay documentos que confirman que el Maestro Amano se graduó en el Instituto de Arte de Tokio. ¿Significa esto que comenzó su trabajo a tiempo parcial a la edad de 15 años aprovechando su universidad? ! Después de unirse a "Tatsunoko", Amano se dedicó principalmente al trabajo de diseño de personajes para animación. Un recién llegado puede desempeñar un papel tan importante como "diseño de personajes" tan pronto como se une a la empresa de animación, lo que demuestra que sus habilidades y ventajas básicas son reconocidas. Muchas de las obras de animación en las que Amano participó posteriormente son familiares hasta el día de hoy, como "Science Peter Pan" (esta obra es una de las primeras películas de ciencia ficción de Japón. Tiene dos nombres en inglés, uno se traduce como Gatchman y el otro se traduce como G-Forch) y "Abejita" (¿será la "Abejita" que fue introducida en China? Sudando profusamente...)

El siguiente párrafo será en "Hijo del Dragon" Sus calificaciones laborales le han permitido a Yoshitaka Amano establecer una reputación muy alta en la industria de la animación japonesa. Por un lado, es la contribución histórica del propio "Tatsunoko" en la industria de la animación japonesa y, por otro lado, el propio Amano. Se unió a la industria de la animación a una edad muy temprana y generó resultados e impacto sorprendentes.

El importante punto de inflexión en la vida de Amano comenzó en 1981. Este año, Amano Yoshitaka tenía 29 años. Asumió el trabajo de ilustración por primera vez, y fue para la conocida ciencia. Género de ficción. Ilustró las novelas serializadas en la revista temática "SF Magazine". Todavía recuerdo que la primera novela que Amano dibujó fue "Twilight Worlds" (traducida como "Half-Understood World"). A partir de entonces, Amano inició su carrera artística en el mundo de la ilustración.

Un año después, en 1982, hizo otra cosa sorprendente al ponerse de pie. Se retiró de la productora de animación "Dragon Son" con la que tuvo una asociación de 15 años y una historia de luchas de su vida desde la niñez hasta la juventud. Ese mismo año fundó su propio negocio y fundó "Ten's Production".

El verdadero clímax llegó en 1983. La activa actuación de Yoshitaka Amano en el campo del arte de la ilustración finalmente le permitió ganar con éxito el "14º Premio Nebula". Este premio fue otorgado por la organización autorizada "Japan SF Fans Association". " Celebrado por el "Premio Nebula", el "Premio Nebula" es el premio más alto establecido especialmente cada año para otorgarse a aquellos que son reconocidos por su desempeño, contribución e influencia sobresalientes en la ciencia ficción y campos relacionados en ese año. Además, lo que es aún más inimaginable es que Yoshitaka Amano confió en su destacado talento de creación de ilustraciones para ganar cuatro premios Nebula consecutivos de 1983 a 1986 a título personal. Desde entonces, Amano Yoshitaka ha alcanzado por primera vez la cima de su carrera de ilustración.

Con el desarrollo de la industria electrónica japonesa en la década de 1980, la industria de los juegos como industria emergente del entretenimiento ha atraído cada vez más atención. La ahora popular compañía japonesa de juegos "Square" no era tan popular como lo es ahora a finales de los años 1980. El juego "Final Fantasy" (Final Fantasy, también traducido como "Space Warrior") se lanzó en la consola Nintendo a finales de 1987. Se dice que porque los juegos producidos por Square en los últimos años no han mostrado ninguna mejora. Finalmente decidieron lanzar un juego que reuniera a todas las élites de la empresa en ese momento "Final Fantasy", es decir, si las ventas de esta obra no han alcanzado un número determinado, la empresa cerrará. y en este caso se tomó el nombre "Final Fantasy". Por otro lado, Square también pretendía competir con otra obra muy conocida en su momento, el antepasado de los juegos de rol japoneses "Dragon Quest", y de ello dependía su éxito o fracaso.

Además de las propias esperanzas de Square para "Final Fantasy", el nacimiento de este trabajo también está estrechamente relacionado con Amano Yoshitaka. Fue a través de este trabajo que la carrera de creación de ilustraciones de Amano comenzó a cruzar campos.

Efectivamente, desde 1987, Yoshitaka Amano ha sido responsable del diseño de personajes de la serie "Final Fantasy", y ha dibujado una gran cantidad de carteles promocionales, ilustraciones de escenas, diseños originales para productos periféricos, etc. A medida que este juego se convirtió en un éxito instantáneo y se convirtió en una serie de obras duraderas con el tiempo, Yoshitaka Amano también se convirtió en el portavoz de casi todas las ilustraciones de esta obra.

Hasta el día de hoy, Yoshitaka Amano sigue activo en la industria del juego. Además de "Final Fantasy", el trabajo de ilustración de juegos más famoso de Amano, otro juego de estrategia estilo RPG de Square, "Front Mission" (Thunder Mission). ) Amano también desarrolló el diseño de personajes y las ilustraciones originales. En comparación con la serie FF, los personajes utilizados en la pantalla del juego de Front Mission comenzaron a centrarse en ser fieles al diseño original de Amano. El arte de todo el juego es un trabajo que es muy consistente con el estilo de Amano. También se habla de ello en la industria del juego. Además, Amano también ha diseñado personajes para un juego de rol desarrollado por Capcom, otro conocido fabricante de juegos japonés.

Regresemos y prestemos atención al desarrollo de Amano en la industria de la animación. Desde que hizo su debut en la industria de la animación, el propio Amano tiene un nivel relativamente alto de opciones para participar en la creación de animación. Básicamente no participará en personajes e ilustraciones de animación comercial en general, pero está muy interesado en trabajos experimentales de vanguardia y trabajos alternativos. Entre ellas, dos obras son las más famosas. En 1984, colaboró ​​con su colega que también estaba trabajando en "Tatsunoko", el famoso maestro de animación japonés y director de vanguardia Mamoru Oshii, "La primera OVA de animación japonesa" "Angel's Egg". ". Esta obra fue denominada en la industria de la época "una obra para dos personas". La animación completa "Angel's Egg" tiene una duración de 70 minutos. La imagen está compuesta de escenas y atmósferas de ensueño. La historia es bastante "consciente" y pocas personas pueden entender su significado. El autor ha investigado especialmente su contenido general y parece estar relacionado con "Angel Egg" Girls. con conexiones y algunos procesos rituales antiguos y misteriosos... Esta obra es conocida como la obra pionera de la animación japonesa OVA y, de hecho, se ha convertido en una colección agotada en Japón. También es un raro representante de los primeros Oshii Mamoru. de las obras famosas. Quizás debido a su antigüedad, esta obra ha sido recopilada por muchos jóvenes fanáticos del anime. Por otro lado, el propio Amano casi no tiene ilustraciones para esta obra incluidas en sus colecciones personales posteriores, especialmente esta obra es aún más preciosa.

Otro diseño de personajes animados en el que participó Amano es "Vampire Hunter D", en el que ya había participado anteriormente como ilustración para la novela original de Hideyuki Kikuchi. El director de esta animación que colaboró ​​con Amano también es uno de ellos. el más famoso de la industria japonesa El muy conocido director de animación Yoshiaki Kawajiri ha creado en el pasado "Laser Man", "Jubei Ninfu Tie", "Monster City" y la reciente versión OVA y TV de "X-Men". . Después de la animación de este trabajo, muchos fanáticos de Amano lo consideraron un fracaso. Sin embargo, las ilustraciones de Amano siempre han sido reconocidas tanto por la industria como por los espectadores como obras que no se pueden visualizar por completo. Existe una diferencia entre la animación y la pintura original. Excusable.

En realidad solo hay dos obras en las que Amano participó en el diseño de personajes, pero las valoraciones dadas por el mundo exterior son muy altas.

Entre otras obras animadas, el escenario de una obra está relacionado con Amano, y es "Arslan War", que Amano una vez ilustró para la novela escrita por Tanaka Yoshiki. Este trabajo se adaptó posteriormente a una versión teatral y una versión OVA de la animación. El diseñador de animación relacionado Yukiko Kamura creó más tarde los diseños de personajes animados con referencia a las pinturas originales de Amano en diversos grados.

Después de desarrollarse con éxito y brillar en los tres campos de la animación, la ilustración y los juegos, los trabajos personales de Yoshitaka Amano han ido apareciendo y lanzado uno tras otro. Desde la primera vez que ganó el "Premio Nebula" en 1983 hasta principios de la década de 1990, Yoshitaka Amano lanzó sucesivamente cuatro álbumes personales: "Magic Sky", "Dream Palace", "IMAGINE" y "Flying Sky", y las cuatro publicaciones. ganó el premio. Excelente respuesta del mercado y reputación.

Finalmente, en 1989, Amano realizó su primera exposición personal de ilustración "Flying" en Yurakucho, Japón. Yoshitaka Amano continúa usando su pincel para escribir el maravilloso filo de su vida.

Desde 1990, se han publicado un promedio de más de dos publicaciones de las pinturas de Yoshitaka Amano cada año. Desde 1997, Yoshitaka Amano ha publicado un total de 18 pinturas personales. Esta cantidad y la calidad de la colección se pueden calificar de "incomparables" en Japón.

Sin embargo, mientras la gente todavía está inmersa en el mundo "sin restricciones" descrito por Yoshitaka Amano, Amano ha dado otro paso sorprendente en el campo del diseño artístico escénico:

El famoso "Japón" El Grupo de Ópera Takarazuka invitó especialmente a Yoshitaka Amano a comenzar a proporcionar diseño de escenario y vestuario para las diversas actuaciones del grupo. De hecho, mirando hacia atrás, ya en 1990, Amano Yoshitaka fue responsable del puesto artístico escénico de la obra "NAYOTAKE" protagonizada por el famoso artista de kabuki Bando Tamasaburo, y luego trabajó para el ex escenógrafo profesional del "Teatro Nisei". Además, lo más famoso es que se desempeñó como escenógrafo del musical "Bluestoking Lady" presentado en Shinjuku, Japón, en septiembre de 1998.

A medida que Yoshitaka Amano se hizo cada vez más famoso en su propio país y ganó muchos premios, Amano también comenzó a expandir su campo artístico en diversos contenidos relacionados con sus talentos y, por otro lado, sus actividades para expandirse. Los negocios en el extranjero también están en marcha gradualmente. El primer evento de invitación especial extranjero conocido hasta la fecha fue cuando fue invitado como invitado distinguido a asistir a la 15ª Convención Mundial de Fantasía celebrada en Seattle, EE. UU. en 1989.

Por ejemplo, en 1993, Yoshitaka Amano produjo el vitral conmemorativo de 6 metros de altura "Fiesta de las hadas en una noche de luna" para el primer "Museo de arte de hadas" del mundo establecido en la ciudad de Kanayama, prefectura de Fukushima. , Japón. Se ha convertido en una historia favorita en el país y en el extranjero. Además, como se mencionó anteriormente, las creaciones de Amano en el campo de la animación se han expandido gradualmente a películas de animación artística y obras cinematográficas de vanguardia. Si "Tenki no Egg" es una obra completada por los esfuerzos combinados de dos personas, entonces lo es en su totalidad. El trabajo de Amano La película "Yoshitaka Amano - Gorgeous World of Fantasy Beauty" concebida y creada por él mismo ha conmocionado a personas de toda la industria y del exterior. Esta película muestra principalmente el proceso de creación de ilustraciones de Amano y la visión del mundo que quiere expresar. A nivel artístico. Es a la vez una obra de expresionismo de vanguardia y un documental sobre sí mismo. Además, un estilo principal de esta película es integrar música clásica como banda sonora e imagen para mejorar simultáneamente la atmósfera. Esto se heredará en futuras películas sobre Amano.

La oportunidad de este último de expandir su carrera en el extranjero fue, en primer lugar, la realización de varias exposiciones personales de las pinturas de Amano en Japón, que atrajeron la atención de expertos de la industria extranjera, quienes, por lo tanto, lo invitaron encarecidamente a realizar exposiciones relacionadas en el extranjero. Por lo tanto, en noviembre de 1997, la primera exposición de ilustraciones personales de Yoshitaka Amano en el extranjero, "Think Like Amono", se llevó a cabo con éxito en Nueva York, EE. UU. Lo que causó sensación en la exposición en ese momento fue que durante la exposición, las pinturas de Amano tenían la forma de. reproducciones de gran tamaño Saltando sobre las paredes exteriores de varios edificios, carteles publicitarios callejeros e incluso las carrocerías de los trenes subterráneos de Nueva York, también formó un paisaje de fantasía único y único en la Nueva York de ese momento que se mezclaba con la Nueva York estadounidense. estilo metropolitano. De esta manera, la primera actividad de Amano en el extranjero terminó con éxito con una actuación muy exitosa.

Posteriormente, la exposición bajo el nombre "Think Like Amono" se celebró en Nueva York por segunda vez en 1999. Desde entonces, con la popularidad del octavo juego de Square en la serie FF en el extranjero, hemos diseñado imágenes y estilos para el juego. Las obras de Amano también fueron expuestas en la Galería Angle Orensanz de Nueva York el 26 de octubre de 2000... Su respuesta y perseverancia se evidencia en su gran éxito. Además, cabe mencionar que también se realizó en Japón una exposición denominada “Think Like Amono”, denominada “Think Like Amono Japan”, a mediados de octubre de 1998, en el Museo de Arte de Ueno. Esta es también la primera exposición de pintura a escala de museo de Amano Yoshitaka en Japón, lo que supone otro evento memorable para Amano.

Cabe decir que hacia el año 2000, la carrera de Yoshitaka Amano dio un paso más y alcanzó otra cima. En todo el mundo, el nombre Yoshitaka Amano se ha equiparado con el título de "artista".

Después del año 2000, las actividades personales de Amano se centraron principalmente en el extranjero, en los Estados Unidos. Además de la exposición “Think Like Amono” de Amano en Nueva York mencionada anteriormente, otro evento importante es que la sucesora (la exposición “Think Like Amono”) fue “Filmharmonic” estrenada en Los Ángeles en marzo de 1998: 1001ight》. La película se proyectó en el momento de la "fiebre de Amano" desencadenada por la serie FF en los Estados Unidos. Como se mencionó anteriormente, la película "Yoshitaka Amano - Gorgeous World of Fantasy Beauty", "Filmharmonic - 1001 Night" Este trabajo es. También basado en obras de arte e imágenes de Amano, combinadas con música clásica. También incluye una imagen gráfica por computadora en 3D hecha al estilo de Amano. Esta es la película anterior "Yoshitaka Amano - Gorgeous Fantasy Beauty" que "World" no tiene.

Esta película audiovisual artística "Filmharmonic - 1001 Night" tiene solo 23 minutos de duración, pero 120 miembros del personal tardaron 6 meses en producirla, y la banda sonora clásica de la película es "Filmharmonic Symphony Orchestra". ". La palabra "Filmharmonic" en el título significa Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Además, la "Noche 1001" del título de la película está estrechamente relacionada con la colección de fábulas árabes "Las mil y una noches". La historia cuenta la historia de amor del Príncipe Gamelu y la Princesa Puduo en "ARABIAN LIGHT". La música de la película fue compuesta por el compositor de "Anastasia" Dibitt Newman. Después de ser proyectada en el extranjero, "Filmharmonic - 1001 Night" se presentó en los principales cines de Japón en la primavera de 1999 y también despertó una respuesta sin precedentes en el país. La colección de pinturas relacionadas con la película es la colección "Las mil y una noches: Grape Princess" publicada por Kodansha para Amano en 1996.

Después de ingresar al escenario internacional, Amano todavía está ocupado con diversas creaciones de ilustraciones, y los asuntos de cooperación internacional son cada vez más frecuentes e influyentes. Su último trabajo es la serie de novelas "Sandman" que creó para Neil Gaiman, el guionista de cómics más conocido y conocido en los Estados Unidos en la actualidad. Aunque el autor nunca ha visto "Sandman", es muy elogiado en casa. y en el extranjero Su historia está profundamente arraigada en los corazones de las personas, la trama es fantástica, captura el subconsciente y las historias están vagamente conectadas pero también son independientes, lo que en última instancia forma una visión del mundo independiente y sistemática. Estados Unidos. Amano tuvo el honor de ilustrar la undécima versión de tapa dura de la obra. Por un lado, se debe a su gran encanto en el escenario internacional. Por otro lado, el contenido del undécimo volumen resulta ser una adaptación oriental del japonés. Hay muchas historias clásicas que están relacionadas con los espíritus zorros, los monjes, las puertas de los sueños, etc. en el folclore japonés. Por lo tanto, a excepción de Amano, parece que los ilustradores europeos y estadounidenses no pueden expresar este tema de manera perfecta y apropiada. Al final, Amano ganó múltiples premios por el volumen 11 de "Sandman" con su estilo de pintura magnífico, inquietante, hermoso y realista. El autor original, Neil Gaiman, quedó particularmente impresionado por sus profundas habilidades de ilustración.

Basándose en la cooperación anterior, Neil Gaiman, el autor de "Sandman", se acercó una vez más a Amano Yoshitaka y le pidió que dibujara una versión cómica para un nuevo volumen de "Sandman". Amano dijo que, en comparación con los cómics, prefiere las ilustraciones y el texto para la presentación visual. Como resultado, no hace mucho nació un nuevo capítulo llamado "Sandman: The Dream Hunters". Esta obra es la única de la serie "Sandman" que no es un cómic, sino que está expresada íntegramente en ilustraciones. Las inserciones de cada página de esta obra a veces están llenas de humedad, a veces primitivas y toscas, y están llenas de ukiyo-japonés. e y Los preciosos tonos fusionados con la acuarela y la rica y majestuosa composición hacen imposible apartar la mirada de ella por un momento. Se informa que los dos trabajos anteriores han sido publicados en Taiwán por DC Comic Publishing House.

Por último, quiero hablar del estilo pictórico de Amano. Siempre he prestado especial atención al flujo interminable de pintores famosos y sus obras en los círculos de la ilustración y el manga japoneses. Sólo el estilo de pintura de Yoshitaka Amano es único y único. Nunca he visto ningún artista con un estilo similar al suyo, ni siquiera fan art.

Cuando me encontré por primera vez con los personajes de Amano, descubrí que sus personajes tenían las siguientes características: caras delgadas, barbillas puntiagudas, ojos delgados con pupilas ocupando gran parte, esquinas de los ojos afiladas. Había una sensación de desprecio. , distanciamiento, un poco de tristeza y un aire frío en su expresión. Además, la riqueza del atrezzo también es una parte admirable, hay muchos pero no abarrotados. Luego, las líneas fluidas entre el cabello de los personajes y el fondo natural, nubes, montañas, etc., son muy claras. En términos de color, el autor utiliza una gran cantidad de colores primarios de alta saturación. Lo sorprendente es que después de una composición, combinación de colores y reproducción adecuadas, estos colores fuertes y diferentes no entran en conflicto ni excluyen, sino que muestran una riqueza especial. Saturado y armonioso, el tono amarillo oscuro formado por el uso del negro y el oro revela una magnificencia y un misterio ligeramente malvados.

En general, el método de Amano para representar los personajes es su propio estilo original. En todo el mundo, se considera que su estilo pictórico es cercano al de la escuela europea del "secesionismo de Viena", que produjo pintores famosos como Gustav Klimt (Gustav Klimt). La razón por la que se le clasifica en este estilo de pintura es porque Amano, al igual que los pintores de la "Secesión de Viena", es bueno mostrando una fuerte decoración en la imagen y usando colores contrastantes, de modo que la configuración de la imagen y el modelado del personaje forman una especie de ambiente frío y cálido, pero también los pintores de la "Secesión de Viena" mostraron su lado sensacional, mientras que algunos críticos de las pinturas de Amano incluso las consideraron "fantasía fría".

Este tipo de estilo pictórico de Amano alcanzó su punto máximo en la colección de pinturas de 1989 "Flying Sky". Después de eso, su estilo también comenzó el proceso de transformación gradual. Probablemente esto se deba a la necesidad del artista de perseguir constantemente reinos superiores. En los dos álbumes de Amano, "Amano Yoshiko Tarot Painting Collection" y "Pegasus' Dream", publicados en 1991, se pueden ver muchas obras similares a "Flying Sky". Características muy diferentes: las líneas en la imagen han cambiado de rigurosas a más salvajes, las líneas largas y suaves y delgadas han sido reemplazadas por pinceles rotos, las líneas rugosas y entrecortadas han reemplazado las líneas más suaves originales, además de una gran cantidad de El procesamiento del espacio en blanco Muestra un sentimiento similar al sabor de la antigua caligrafía y pintura china. En el uso de colores claros, Amano también redujo la saturación y aumentó la transparencia. La textura y el volumen desaparecieron, y toda la pintura se volvió como un fantasma de luz, con un fuerte estilo impresionista. Debido a este cambio, y al hecho de que siempre permitía que sus borradores a lápiz se extendieran sobre la pintura sin borrarlos (en el pasado, Amano solía crear borradores a lápiz sin borrarlos, porque las líneas de lápiz quedaban cubiertas por el color). , pero ahora simplemente cambia a colores claros) No más). Aunque algunas personas dirán que el nivel de finalización no será tan bueno como el de "Flying Sky" en el futuro, por el contrario, el diseño de la obra se ha vuelto más amplio, el impulso es más magnífico y un fuerte sabor extranjero indescriptible hace la gente recuerda muchos significados internos.

Después de eso, Amano intentó la creación de "litografías" en su colección personal de pintura "Japón: Final antasy" publicada en 1994. Además, cuando participó en una exposición en Francia en 1995, Amano también lanzó dos litografías de 755x455 mm pintadas en el caparazón posterior de fósiles de tortugas (probablemente tortugas más grandes) "Amanecer de primavera" y "Luna durmiente".

Estas dos pinturas son actualmente obras reservadas en la exposición personal de Amano.

Ahora Yoshitaka Amano parece tener algo del aura, características y postura de un artista contemporáneo. Sus obras aumentan constantemente en total y, al mismo tiempo, sus habilidades pictóricas cada vez más sofisticadas le hacen creer que habrá cosas nuevas que deslumbrarán a la gente en un futuro próximo.

Obras representativas

★"Magic Sky"

★"Dream Palace"

★"ィマジソ"

★"Flying Sky"

Aquí tienes algunos de sus trabajos/dispbbs.asp?boardid=35&id=29037