Evaluación musical de las Variaciones Goldberg

Por supuesto, esto no convence a muchos musicólogos, por tres razones: en primer lugar, cuando se publicó esta obra en 1742, no se mencionaba ningún dedicatario y el título indicado por Bach también era muy claro: "Un Estudio para teclado compuesto por un aria y una serie de variaciones para clavecín". En segundo lugar, Gotemburgo tenía sólo catorce o quince años en ese momento, y el nivel de desarrollo de las habilidades con el teclado en ese momento debería haber sido comparable al de ahora. Si no hubiera muerto a la temprana edad de 29 años, podríamos saber más. Finalmente, entre todas las posesiones permanentes de Bach, no encontramos ninguna "copa de oro", aunque sí poseía una valiosísima caja de cigarrillos de ágata (según las investigaciones, fue un regalo del káiser Federico II en sus últimos años, traductor). Realmente no importa cuál sea la verdad, es simplemente una muy buena historia (¡y un tema muy bueno!), y no hay duda de que siempre estará estrechamente asociada con esta obra maestra de Together.

En esta magnífica variación, el tema elegido por Bach es un Aria, derivada de una canción que compuso para su segunda esposa Anna Magdalena en 1725. Suave boceto. Pero todavía hay muchos musicólogos que tienen dudas sobre su origen, que nada tienen que ver con apreciar la obra; lo importante son las características y el ritmo de este tema -es una zarabanda solemne y noble, llena de delicadeza y autosuficiencia-. emociones controladas. El estilo francés la embellece mucho: la ornamentación ya no es una adición aleatoria, sino una parte integral de la línea melódica. En comparación con la melodía superficial, son más llamativas las armonías sugeridas por el bajo, que forman la base de las 30 variaciones posteriores. Este tema consta de cuatro oraciones de ocho compases con exactamente la misma estructura armónica: primero se basa en la tónica de sol mayor; luego pasa al acorde dominante, después de la primera iteración, pasa de la tonalidad dominante a la relativa (mi menor); ), se inyecta mayor tensión en la música antes de volver a la tónica durante los últimos 8 compases (seguido de la repetición de la segunda parte). Toda la obra tiene tres variaciones en sol menor, donde mi bemol mayor reemplaza a mi menor, y el modo oscuro parece brillante (excepto por la inusual variación 25, donde la tristeza lúgubre de mi bemol menor continúa envuelta).

Con estos cimientos en su lugar, Bach podría comenzar a construir su magnífico edificio, un lugar de proporciones excepcionalmente bellas y novedades siempre presentes. Las 30 variaciones de esta obra están organizadas en grupos de tres, siendo la última pieza de cada grupo un canon. Son las más cantadas de todas las variaciones y, a veces, incluso me absorto tanto en ellas que me olvido de pensar en su estructura, porque la música aquí es tan exquisita y me brinda una alegría infinita y una emoción indescriptible. Además, cada grupo comienza con una variación relativamente libre (algo similar a un baile pero siguiendo estrictamente el contrapunto), y el segundo suele ser una toccata con brillante técnica diseñada para un doble teclado, aquí Gotemburgo tendrá la oportunidad de mostrar sus soberbias habilidades. .

La primera variación está llena de alegría. El salto y el ritmo de la mano izquierda en el primer compás se utilizan a menudo para expresar motivos alegres en la música de Bach (como el Preludio en la bemol mayor en el Volumen 1 de Temperamento igual). La técnica de tocar con las manos cruzadas en esta composición de dos partes es igualmente impresionante, ya que esta técnica se convierte casi en una característica de las variaciones posteriores. Fue la segunda variación de una toccata virtuosa la que nos dio la primera sorpresa. Nos provocó desde el principio en una forma casi canónica. En realidad, es una pieza creativa simple de tres partes. Al igual que en el Preludio en re mayor del BWV936, las dos voces entablan un diálogo continuo sobre el fondo del bajo continuo; tal vez Bach crea que deberíamos tomarnos un tiempo para calentarnos antes de afrontar un gran cambio, ¿verdad? Luego viene el primer canon de toda la pieza: la tercera variación del mismo tono. A través de un sentimiento cercano a la danza, el valor temporal de 12/8 sugiere un estado de ánimo simple y pastoral delicado. Dado que las partes que están muy juntas deben tocarse con una mano, será un desafío para cada pianista transmitir la compleja estructura entrelazada de manera completa y clara al oyente (el clavicémbalo es más fácil de tocar que el piano moderno Express). En los primeros cuatro compases, la mano izquierda transmite clara y elegantemente la armonía, y la escala de la textura se desarrolla rápidamente.

La cuarta variación es una canción de baile que suena un poco salvaje. Las tres notas iniciales suenan sin parar en una imitación similar a un juego, y la síncopa añade mucha diversión al mismo tiempo. Esta es una toccata emocionante y brillante.

La quinta variación utiliza un toque típicamente italiano, con una mano a veces saltando peligrosamente sobre la otra. La música comienza con la mano izquierda y luego la mano derecha toca una melodía contrapuntística invertida muy al estilo de Bach. Esta pieza, como dijo Wanda Landowska, "saca una alegría imparable". Se nos da un espacio para calmarnos antes de la siguiente toccata.

Aunque el manuscrito original de las Variaciones Goldberg se ha perdido, se han añadido varias marcas de tempo, especialmente en la séptima variación del "Gig Rhythm". Se especula que Bach no quería que el tempo de la música fuera demasiado lento, por lo que deliberadamente la acercó más a una danza siciliana o franca, pero de hecho esta jig de estilo francés es muy similar a la obertura francesa en BWV831. Sus ritmos dispersos y variados y su aguda ornamentación la convierten en una de las variaciones más encantadoras. Debido a la peligrosa superposición de manos, la octava variación se convierte en una muestra de habilidad y dificultad. El cross-hand francés requiere tocar la misma parte del teclado al mismo tiempo, y el mayor problema con la interpretación del piano es que requiere un alto grado de cuidado para evitar la confusión de sonidos. Pero el ritmo de la octava variación sigue siendo confuso: sin mirar la partitura, algunos oyentes reconocerán el tiempo de 3/4 como 6/8 al comienzo de la música. Para no desviar a la gente, el pianista debe enfatizar ligeramente los acentos. A medida que las manos se acercan y separan durante la pieza, como en algunos estudios, el cruce de brazos también proporciona un efecto visualmente excitante. El siguiente canon, la novena variación, el final del tercer grupo, está lleno de un lirismo encantador, la música fluye con recato y la parte del bajo, que es más potente que el canon anterior, proporciona un fuerte apoyo a la hermosa melodía.

La décima variación es una fuga en cuatro partes, íntima y natural, que me recuerda a la marcha en re mayor de "El cuaderno de Anna Magdalena". Hay más superposición de manos en la undécima variación. Esta plantilla en compás de 12/16, que se parece un poco a una toccata, requiere un toque suave. Se compone de escalas entrelazadas, arpegios y trinos impredecibles, y finalmente desaparece en el aire flotante. Luego, Bach nos dio el primer canon invertido, la Variación 12, en el que detecté algunas características regias y sentí que no debía tocarse con prisa.

La variación 13 nos lleva a un mundo extremadamente sublime, y siento que la emoción de toda la obra ha cambiado silenciosamente aquí. Si bien la mayoría de las variaciones anteriores todavía procedían enteramente del mundo material, la decimotercera variación nos saca de allí por primera vez. Su melodía delicada y controlada parece provenir del movimiento lento de un concierto (¡pero no demasiado lento!), usando ciertos contornos acústicos del violín y dos notas simples suspiros para elevarse desde el patrón de acompañamiento. Unas pocas escalas cromáticas en la mano izquierda cerca del final realzan una vez más la solemnidad y el misterio de la Tierra Pura. Los pensamientos ya se han detenido en algún lugar del piano, pero los dedos golpean el teclado en otra parte: las catorce variaciones comienzan con una burla aguda y alegre, Bach nos despierta del sueño. La ironía parece ser la única característica en una amplia gama de frases descendentes (que se convierten repetidamente en ascendentes). A menudo se nos dice que en la música barroca los ornamentos se tocan en el fortissimo, pero aquí Bach los escribió todos antes del fortissimo. ¡Hasta aquí la regla! Después de un período de catarsis emocional, la decimoquinta variación nos muestra la primera variación menor de toda la pieza en forma de quinto canon. La experiencia emocional contrastante es muy apropiada. Su frase descendente todavía está inmersa en el suspiro de las trece variaciones, lo cual es particularmente triste pero la correspondiente melodía ascendente trae esperanza; Bach no permitió que apareciera una desesperación total en su música. Esto se debió a su firme y profunda creencia religiosa. Las quince variaciones son una prueba muy convincente de la expresión musical de Bach. Su ritmo tiende a Andante, en compás de 2/4, y la música fluye en tristeza. La parte del bajo está llena de dramatismo e imita los suspiros y amplios intervalos de la parte superior. Al final inolvidable de la pieza, las manos están separadas entre sí y la mano derecha todavía está en el aire a cinco grados del teclado; la música se desvanece gradualmente y nos quedamos solos en un profundo asombro, y ante el Al mismo tiempo, listo para afrontar más: este es también el final de la primera mitad de las "Variaciones Goldberg".