¿Arte posmodernista?

Pregunta 1: ¿Cómo se define el arte posmoderno? El posmodernismo (posmodernismo) es una tendencia artística, social, cultural y filosófica que se produjo en Europa y Estados Unidos en los años 1960 y se hizo popular en Occidente en los años 1970 y 1980. Su esencia consiste en abandonar las premisas básicas de la modernidad y su contenido normativo. En el arte posmodernista, este abandono se manifiesta en el rechazo del arte modernista como un valor autónomo que diferencia un campo cultural, y el rechazo de los principios modernistas de definición formal y partidismo. Su esencia es una especie de antirracionalismo intelectual, cinismo moral y hedonismo emocional.

Origen y desarrollo

En 1977, el crítico de arquitectura estadounidense Charles Jencks publicó un libro titulado "El lenguaje arquitectónico del posmodernismo". En este libro, Jencks declaró que "la arquitectura modernista está muerta". Lo dijo claramente:

"La arquitectura moderna murió a las 3:32 pm del 15 de julio de 1972, en St. Louis, Missouri, EE. UU.... Afortunadamente, podemos determinar con precisión la fecha de muerte de la arquitectura modernista. , murió tras un violento golpe. Mucha gente no prestó atención a este incidente y nadie lo lamentó, pero esto no significa que la teoría de su muerte repentina sea falsa."

Jenks. Este extraño comentario se refiere al hecho de que los rascacielos de apartamentos para negros en St. Louis que Yamasaki diseñó en sus primeros años fueron bombardeados sistemáticamente ese día. Esos edificios de apartamentos fueron declarados inseguros debido a la violencia frecuente. Originalmente se trataba de una cuestión de seguridad social, pero Jencks lo atribuyó a un error de la arquitectura modernista. El caso es que en 1951 el diseño de aquellos apartamentos ganó un premio del Instituto Americano de Arquitectos.

A pesar de ello, durante un tiempo, se generalizó la teoría de la muerte de la arquitectura modernista. El mismo año en que Jencks publicó su libro, otro estadounidense, Blake, publicó un libro que pretendía ser una "acusación" contra la arquitectura modernista, titulado "La forma sigue al fiasco: por qué el modernismo no funciona".

En 1979, la revista estadounidense "Time" también intervino. Había un artículo especial en la edición del 9 de enero que decía: "La década de 1970 fue la época de la muerte de la arquitectura moderna. Su base estaba en los Estados Unidos. En esta tierra hospitalaria, los sueños de los pioneros del arte y la arquitectura modernos fueron enterrados silenciosamente ".

Antes de esto, la gente ha notado el surgimiento de tendencias arquitectónicas que son diferentes de la arquitectura modernista en el campo de la arquitectura mundial. Algunas personas la llaman "arquitectura no modernista" y "anti". -arquitectura modernista”, etc., pero no existe un nombre consistente. Después de que salió el libro de James, el nombre "arquitectura posmoderna" se convirtió en un término común.

Pero la comprensión de la arquitectura posmoderna está muy dividida. El crítico de arquitectura estadounidense Huxtable dijo en su conferencia "Modern Architecture in Hesitation" (1980): "Bajo la bandera de la posmodernidad se reúnen personas de diferentes facciones (que no están exentas de fricciones entre sí). Estos incluyen a los *** que convierten toda la arquitectura en símbolos o símbolos, y los compatibilistas que aceptan todos los elementos históricos y vernáculos de manera desordenada. La razón por la que estas diferentes escuelas pueden unirse es porque todas creen que el modernismo está obsoleto...

El teórico de la arquitectura italiano Sevi dijo: "El posmodernismo es en realidad una mezcolanza. Veo dos tendencias opuestas. Una es la "Nueva Escuela Académica", que plagia el clasicismo, pero la gente de esta escuela no revive el verdadero espíritu clásico, sino que simplemente juega con él... La otra tendencia es evadir todas las reglas y abogar por "haz lo que quieras". ', y Una mezcla de cosas contradictorias. "

Ambos críticos anteriores objetaron que el modernismo estaba muerto. Huxtable dijo: "Creo que está vivo y coleando. "Sevey también dijo: "La arquitectura modernista no está muerta... La razón fundamental es que los estadounidenses quieren deshacerse de la influencia de la cultura europea.

Jencks admitió más tarde que la afirmación de que su edificio moderno "murió en 1972" fue para "añadir un poco de dramatismo", pero insistió en que "murió".

En 1983, finalmente admitió que la muerte de la arquitectura modernista no era realista.

Por supuesto, la arquitectura modernista formada a principios del siglo XX no permanecerá inalterada. Han pasado sesenta o setenta años y todos los aspectos del mundo han cambiado drásticamente y la arquitectura, naturalmente, cambiará con los tiempos. Sin embargo, la llamada arquitectura posmoderna, como corriente creativa, sin importar a qué escuela pertenezca, se preocupa principalmente por la imagen arquitectónica y el estilo artístico arquitectónico, y básicamente no involucra los aspectos funcionales, tecnológicos y económicos de la arquitectura.

Desde una perspectiva histórica, el llamado posmodernismo en realidad debe considerarse como una expansión, modificación, variante estética y formal o una de las arquitecturas modernistas, es decir, "el flujo del posmodernismo... gt;gt;

Pregunta 2: En términos de tendencias humanistas en el arte posmodernista, los comentaristas señalan que el período moderno tardío es una respuesta a los tiempos modernos. La llamada expresión moderna e incluso los métodos de pensamiento se refieren. expresar la verdad de las cosas con ideas centrales o especificaciones de discusión establecidas. Sin embargo, con la teoría de la relatividad y la medición de Einstein, con el surgimiento del teorema de la inexactitud y la teoría del Big Bang, los humanos han llegado gradualmente a comprender que la ciencia también tiene sus incertidumbres. Creo que la ciencia no se puede utilizar para resolver ningún problema, lo que ha llevado al surgimiento gradual del posmodernismo en la literatura y el arte. En términos de estilo creativo, el posmodernismo no es un estilo único y específico, y no se define como "posmodernismo" porque. Además, es difícil regular por la fuerza la creación artística basándose en la teoría filosófica del posmodernismo. Aún no hay ninguna conclusión sobre si la teoría modernista o la obra de arte posmodernista fueron primero. Los medios creativos cruzados. La arquitectura, la literatura, la pintura, el diseño y el mobiliario tienen diseñadores que trabajan en sus respectivos campos artísticos. Sin embargo, dado que el posmodernismo es una nueva forma subversiva de pensar sobre temas y formas creativas, es difícil. tener estilos consistentes No es fácil expresar la situación posmoderna en varios campos creativos. Se puede decir que el período comprendido entre los años 1940 y 1960 fue el período en el que la arquitectura modernista y los estilos internacionalistas monopolizaron, y el período comprendido entre los años 1970 y 1960. El presente es el período del posmodernismo, que ha experimentado 30 años de monopolio de la arquitectura, los productos y el diseño gráfico. La arquitectura del mundo se está volviendo cada vez más igual, las características locales y nacionales se están desvaneciendo gradualmente, y la arquitectura y lo urbano. La apariencia se vuelve cada vez más aburrida y monótona. Junto con el brutalismo de Le Corbusier, las formas arquitectónicas humanistas del pasado están siendo reemplazadas gradualmente por una arquitectura internacionalista deshumanizada. Un grupo de jóvenes arquitectos apareció en el mundo de la arquitectura tratando de cambiar la cara del internacionalismo. gran revolución en el mundo de la arquitectura. El arquitecto estadounidense Robert Venturi desafió a Mies cuando aún estaba en la universidad: el principio de "menos es más" de Vanderle plantea la visión de "menos es aburrido" y aboga por el uso de elementos arquitectónicos históricos y populares americanos. Cultura para dar modernidad La arquitectura es a la vez estética y entretenida. Desarrolló los principios teóricos del posmodernismo en sus primeros trabajos, Complejidad y contradicción en la arquitectura, y los desarrolló aún más en Aprendiendo de Las Vegas. La cultura popular estadounidense. El arquitecto estadounidense Robert Stern organizó teóricamente los pensamientos arquitectónicos posmodernistas y completó un sistema ideológico completo. En su libro "Clásico moderno" (Modern Classici ***), resumió completamente las bases teóricas, las posibles direcciones de desarrollo y los tipos de posmodernismo, que es un importante trabajo teórico fundamental del posmodernismo. El escritor y arquitecto estadounidense Charles Jencks continuó el trabajo de resumen teórico de Stern y publicó una serie de libros en tan solo unos años, entre ellos "Modern Architectural Movement", "Architecture Today", "Post-"Modernism", etc., que resumieron gradualmente la arquitectura posmoderna. Tendencia ideológica y sistema teórico, y promovió el desarrollo de la arquitectura posmodernista.

1. "Ironic Classici ***" o traducido como "clasicismo irónico". Algunas personas también lo llaman "clasicismo simbólico" o "clasicismo semántico". Es el tipo de posmodernismo más influyente, y todos los principales maestros posmodernistas se encuentran dentro de este ámbito. El uso de formas parciales y símbolos de la arquitectura clásica es su característica básica, mientras que la técnica de expresión es ecléctica, lúdica e irónica. A juzgar por la motivación decorativa del diseño, hay que decir que este estilo está íntimamente relacionado con el humanismo desde el Renacimiento. A diferencia del estilo humanista tradicional en que se burla del clasicismo, o en sentido estricto, el diseño arquitectónico posmodernista expresa claramente la separación impotente entre el modernismo y el decorativaismo a través del diseño. Además de adoptar cínicamente símbolos clásicos para transmitir un cierto tipo de humanismo, los diseñadores se apartan. Desde el punto de vista del mensaje del ismo, es básicamente impotente frente al estilo modernismo y internacionalismo. Por tanto, está lleno de cinismo cínico, burlas, juegos y bromas. 2. "Latent Classici ***" (Latent Classici ***), este estilo es en realidad un tipo de estilo posmodernista en un sentido estricto. Básicamente...gt;gt;

Pregunta 3: ¿Qué es el arte contemporáneo? ¿Qué es el arte posmoderno?

Primero, ¿qué es el "arte moderno"? la forma de arte dominante en Occidente desde el siglo XX. Desde principios del siglo XX, cuando la sociedad occidental entró en el período moderno, surgió un arte moderno que se diferencia del arte clásico y del arte moderno. Su característica destacada es que su forma artística ya no está dominada por un estilo realista, sino más bien. Refleja el estilo del artista, conceptos personales y lenguaje formal, y formó muchas escuelas de arte, un período está dominado por una determinada escuela de arte. Por ejemplo, conocemos el cubismo, el futurismo, el surrealismo, la abstracción, el pop art, el fotorrealismo, etc. Por supuesto, no importa qué forma de arte, lo que refleja y expresa son las características sociales que los cambios sociales modernos han traído a las personas, y todas ellas son la exploración de las formas de expresión artística por parte de los artistas. Los resultados positivos han enriquecido la experiencia estética de las personas y han abierto el espacio de expresión visual del arte; el problema es que debido a la falta de estándares artísticos uniformes y la excesiva personalización, el arte se mezcla y algunos se divorcian del público. .

En segundo lugar, en el proceso de modernización en varios países, ha surgido el "arte moderno" con sus propias connotaciones culturales relacionadas con sus propias características de desarrollo social. Refleja el proceso de modernización social en contenido y forma artística. encarna el espíritu moderno. Debido a que los países desarrollados occidentales tomaron la iniciativa en el proceso de modernización, el "arte moderno" occidental tiene un impacto considerable en el mundo, pero esto no significa que el arte de varios países sea una copia de Occidente. Durante el desarrollo centenario del arte chino en el siglo XX, este tiene su propia "modernidad" cultural distintiva.

"Arte contemporáneo"

En términos de tiempo, se refiere al arte actual, y en términos de connotación, se refiere principalmente al arte con espíritu y lenguaje modernos. La razón por la que las exposiciones actuales utilizan generalmente el término "arte contemporáneo" es porque el término "arte moderno" se confunde fácilmente con el "arte moderno" existente. Al mismo tiempo, el "arte contemporáneo" encarna no sólo el "arte moderno" sino también el "arte moderno". "arte moderno", así como la "contemporaneidad" de los artistas en función de sus sentimientos sobre la vida social actual. Los artistas se encuentran en el entorno cultural actual y se enfrentan a la realidad actual, por lo que sus obras reflejarán inevitablemente las características de los tiempos actuales.

El posmodernismo

ha sido el tema más de moda en el mundo del arte chino desde la década de 1990. Sin embargo,

no existe ningún término académico originado en Occidente como posmodernismo. El modernismo está dotado de una ambigüedad y una ambigüedad tan ricas. Después de revisar muchos artículos relevantes en periódicos y publicaciones periódicas y varias creaciones artísticas que utilizan esta táctica

, descubrí que el posmodernismo casi se considera omnicomprensivo.

Tienda de comestibles.

Para muchos jóvenes artistas chinos, el posmodernismo se interpreta como un cinismo canalla, una pérdida de responsabilidad social y la disolución del espíritu noble. Lo que se refleja en la imagen

A menudo es un simple mosaico de marcas registradas de Coca-Cola y figuras vestidas con trajes de la Ópera de Pekín. Aunque la humanidad ha entrado en la era de la información

, el arte posmoderno occidental todavía rara vez se introduce en nuestro país, e incluso el Congreso Nacional del Pueblo

no está familiarizado con su verdadera apariencia. No hay duda de que esta es la razón por la cual la comprensión y la interpretación del posmodernismo son contradictorias entre sí. Afortunadamente, a principios de siglo, a finales y principios de año, inesperadamente tuvimos la oportunidad de ver el arte posmoderno occidental con nuestros propios ojos. "El Mundo Exterior - Exposición de Arte Contemporáneo de América

" (anteriormente conocida como "Fuera de la Frontera: 21 Arte Americano al Borde del Siglo XXI") se llevó a cabo en Shanghai de octubre de 1999 a enero de 2000. Exposición de larga duración

en Beijing nos permite corregir errores y obtener una comprensión correcta del verdadero rostro y significado del arte posmoderno occidental

Pregunta 4: Las diferencias y conexiones entre el arte moderno y el arte posmoderno Los rasgos distintivos del diseño modernista son su historicismo, decorativaismo, eclecticismo y entretenimiento. El diseño modernista utiliza una gran cantidad de estilos históricos, como el gótico y el barroco. La característica sobresaliente del arte moderno es que la forma de arte ya no está dominada por estilos realistas, sino por conceptos y lenguaje formal que reflejan la personalidad del artista. Se han formado muchas escuelas de arte, y una determinada escuela de arte domina en un período. Por ejemplo, conocemos el cubismo, el futurismo, el surrealismo, la abstracción, el pop art, el fotorrealismo, etc.

Pregunta 5: La virtualidad característica del arte posmoderno

Dado que lo "referido" está también en el campo del "marcaje", la realidad social también se compone de interpretación simbólica, y hay ninguna interpretación simbólica Aparte de los hechos desnudos, la producción artística tiene, por tanto, el significado de producción real. En la sociedad posmoderna, el arte ya no es un reflejo de la realidad, al contrario, la realidad se compone de arte y la realidad se ha convertido en una realidad virtual y construida; La producción de imágenes o vídeos se ha convertido en un método común de producción artística, y es también el método de producción de la realidad posmoderna. Podemos explicar este fenómeno en las teorías de W. Welsch y J. Baudrillard.

Eventualidad

Debido a la cancelación de la esencia eterna, todos los acontecimientos accidentales tienen significado en sí mismos. El arte escénico posmoderno destaca la no repetibilidad de los eventos y utiliza impactantes efectos in situ para alterar la relación causal y el orden racional en la vida diaria. Las teorías de T. Adorno y Lyotard pueden explicar este fenómeno.

Conceptualidad

El concepto de autodisciplina en el arte moderno ha sido subvertido. El arte por sí solo no es suficiente para constituir arte. El arte siempre se trata de "qué" y de explicaciones teóricas sobre el arte. El arte también participa en la composición del arte, el arte se acerca cada vez más a la filosofía y se convierte en un concepto ideológico. La teoría de A.Danto puede explicar este fenómeno.

Collage

El arte posmoderno también se considera arte poshistórico. En el mundo del arte posmoderno, el hilo temporal que conecta varias artes que aparecieron en el pasado ha expirado y no existe una "flecha del tiempo" en la historia del arte. El arte ya no se divide en arte antiguo y moderno, ni entre interior y exterior. Todo el arte que alguna vez ha aparecido puede convertirse en objeto de apropiación y collage por parte de artistas posmodernos. Por lo tanto, el arte posmoderno ya no requiere originalidad.

La teoría de R. Shusterman puede explicar este fenómeno.

Popularidad

El arte posmoderno ya no persigue el valor eterno y, al mismo tiempo, se opone a la distinción entre elegancia y popularidad, élite y masa, que convierte al arte en una mercancía en la sociedad de consumo, con las características de la moda y la popularidad. Lo que es popular en el mundo del arte son las transformaciones de varios estilos que han aparecido en la historia, pero no importa qué estilo de transformación, es imposible ocupar una posición duradera en el mundo del arte.

Características básicas

(1) Intento de romper con la categoría estética y romper las fronteras entre arte y vida

(2) Desde la morfología del arte tradicional y arte modernista La categoría cambia hacia la metodología, utilizando el arte para expresar múltiples formas de pensar.

(3) De enfatizar los sentimientos subjetivos a recurrir al mundo objetivo.

(4) Indiferencia u hostilidad hacia la personalidad y el estilo.

(5) De la aversión a la industria y la sociedad mecánica a la integración con la maquinaria industrial

(6) Abogar por la popularización del arte y el uso extensivo de los medios de comunicación

Pregunta 6: ¿Qué impacto tiene el arte posmodernista en el arte actual? Romper la categoría estética y romper los límites entre el arte y la vida; pasar de las categorías morfológicas del arte tradicional y el arte modernista a la metodología, y utilizar el arte para expresar múltiples formas de pensar, pasando de enfatizar los sentimientos subjetivos al mundo objetivo; y ponerlo ampliamente a disposición del público Medios

Pregunta 7: ¿Qué es el posmodernismo? 5 puntos Posmodernismo: El posmodernismo (Postmoderni ***) es una tendencia artística, social, cultural y filosófica que se produjo en Europa y Estados Unidos en los años 1960 y se hizo popular en Occidente en los años 1970 y 1980. Su esencia consiste en abandonar las premisas básicas de la modernidad y su contenido normativo. En el arte posmodernista, este abandono se manifiesta en el rechazo del arte modernista como un valor autónomo que diferencia un campo cultural, y el rechazo de los principios modernistas de definición formal y partidismo. Su esencia es una especie de antirracionalismo intelectual, cinismo moral y hedonismo emocional. El posmodernismo es un concepto que cambia constantemente y es difícil de comprender, y ha penetrado en todos los aspectos de la sociedad contemporánea, como las ciencias naturales, la literatura, la arquitectura, el arte, la sociología, la filosofía, las ciencias de la educación y otros campos amplios. El posmodernismo no es una ideología sino un "estado".

Extensión: Desde el auge del modernismo a finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, diversas escuelas y corrientes de pensamiento literarias y artísticas que tienen características vanguardistas y divergen de la literatura y el arte tradicionales. También se les llama modernismo.

La corriente de pensamiento modernista en sí tiene un trasfondo muy complejo. Estrictamente hablando, el modernismo no es una escuela, sino una corriente de pensamiento literario y artístico (incluido el arte, la música, etc.) compuesta por muchas escuelas con. técnicas creativas modernistas, teatro y arquitectura, etc.). El surgimiento de este género tiene sus factores históricos y regionales: con el surgimiento de la industria moderna, surgió un grupo de clases medias, las relaciones entre las personas se volvieron cada vez más alienadas, indiferentes y retraídas, y la sociedad se convirtió en una fuerza extraña. Como individuos, nos sentimos extremadamente solos. Durante las dos guerras mundiales, los seres humanos utilizaron armas y municiones inventadas por los humanos para masacrar a los de su propia especie. Los conceptos occidentales de libertad, fraternidad e ideales humanitarios quedaron completamente devastados por la guerra y la civilización occidental se vio sumida en una profunda crisis. El modernismo nació en tales condiciones.

Pregunta 8: Arrodíllate y pregunta: ¿Cuáles son las similitudes y diferencias entre el arte moderno y el arte posmoderno? 1. Características del modernismo y el posmodernismo: "Las sombras en el tranquilo estanque de nubes son largas". , y las cosas cambian y las estrellas se mueven varios otoños." Después del Movimiento de Artes y Oficios iniciado por William Morris, surgieron dos escuelas importantes en el campo del diseño occidental en el siglo XX: el modernismo y el posmodernismo. La base del diseño modernista es el funcionalismo, que defiende que la forma sigue a la función.

El maestro del diseño modernista alemán D. Rams explicó los principios básicos del diseño modernista: "Lo simple es mejor que lo complejo, lo simple es mejor que lo brillante y deslumbrante; un solo tono es mejor que el colorido; la durabilidad es mejor que perseguir la moda; la estructura racional es mejor". que seguir ciegamente la moda”. Este estilo ha dado lugar a una importante tendencia de diseño en todo el mundo. Tanto es así que después de la guerra pasó a ser conocido como el estilo internacionalista. La creación de la Bauhaus en 1919 sentó las bases del diseño modernista. Aboga por tomar el racionalismo como punto de partida, tomar como premisa la comprensión de la naturaleza por parte de los seres humanos y transformarla, y enfatizar una ley que utiliza leyes físicas objetivas para determinar y controlar la naturaleza humana subjetiva de las personas. Muchos modernistas, desde Behrens y Gropius en Alemania hasta Mies y Wright en Estados Unidos y Le Corbusier en Francia, enfatizan la funcionalidad y las formas simples, se oponen a la decoración redundante y siguen el principio de "menos es más" como base para su propia diseño y creación. El posmodernismo apareció por primera vez en el campo de la arquitectura y se originó a partir de la rebelión dentro del modernismo, especialmente la rebelión contra la racionalidad modernista. Con el declive del modernismo en la década de 1950, la tendencia cultural del posmodernismo comenzó a popularizarse gradualmente. Influenciado por la cultura popular de la década de 1960, el posmodernismo expresa su crítica a la tendencia puramente racionalista en el estilo modernista. El estilo posmodernista enfatiza que el diseño debe tener continuidad histórica pero no ceñirse a la forma lógica tradicional de pensar. Explore técnicas de estilo innovadoras, preste atención al toque humano y busque la personalización. En el diseño, los elementos exagerados y deformados o clásicos y los símbolos modernos a menudo se integran con nuevas técnicas, es decir, se utilizan mezclas, superposiciones, dislocaciones, fisiones, simbolismos, metáforas y otros medios no tradicionales para crear una sensación de integración. y racionalidad, integrando tradición y modernidad, fusionando masas y expertos en uno, es decir, el estilo de diseño de decodificación dual de "esto también es eso, ni esto ni aquello, hay aquello en esto, y hay esto en aquello", recreando el contexto histórico. Connotación cultural y metáfora de la vida. 2. El surgimiento del posmodernismo: "El país está esperando que surjan talentos y cada líder tardará cientos de años". El principio clásico consagrado en el diseño modernista es que "la función determina la forma" y "usar una forma que no tiene nada que ver con la función equivale a un delito". El posmodernismo ha cuestionado la relación entre función y forma del modernismo, y utiliza la forma de diversificación, desdibujamiento, irregularidad, ni esto ni aquello, esto y aquello, esto y aquello, y el diseño de esto y aquello, para reemplazar el racionalismo. Realismo y racionalidad funcional y lógica en el diseño modernista. Enfatiza la unidad y continuidad del tiempo y el espacio, la interpenetración de la historia y el papel dirigente de la naturaleza humana. El posmodernismo persigue el principio humanista del diseño centrado en las personas y todo se centra en la existencia humana. Como actividad creativa, el diseño no se trata sólo de objetos, sino también de una forma de vida y conceptos culturales. En gran medida, el diseño modernista también sigue el principio de diseño de que la función determina la forma e ignora seriamente las necesidades emocionales y estéticas de las personas. Al mismo tiempo, también cambió la intención original del diseño: "El diseño es crear un estilo de vida más razonable para las personas", lo que llevó al declive del diseño modernista. En las cuestiones centrales del diseño, el modernismo enfatiza la "racionalidad" mientras que el posmodernismo enfatiza la "razonabilidad". El posmodernismo basa su teoría en un sistema estético que integra función y forma. Cree que la belleza es una forma libre que es consistente con la regularidad y el propósito. El modernismo enfatiza la primera y avanza hacia la extremadamente fría objetividad y los sentimientos de las personas. ignorado. El posmodernismo enfatiza la importancia del propósito humano y cree que el diseño es la libre expresión de la voluntad humana. Después de que el diseño modernista se trasladara a los Estados Unidos a finales de la década de 1930, se combinó con la llamada sociedad "acomodada" de los Estados Unidos y evolucionó hacia un estilo internacional. Este estilo internacionalista sigue estrictamente los principios del funcionalismo y el reduccionismo (menos es más), con el fin de reducir la forma o incluso ignorar la función. Las ideas de diseño modernistas que originalmente se preocupaban por el país y la gente en Europa fueron aniquiladas por la opulencia de los Estados Unidos, dejando solo un caparazón, encaminándose cada vez más hacia el camino del comunismo. Poco a poco fue perdiendo su antigua vitalidad. Se duda de su idealismo aparentemente noble y su carácter utópico. Su estilo monopolista, casi autoritario, estuvo influenciado por...gt;gt;