Análisis de grandes obras de vidrio
"Big Glass" se compone de partes superior e inferior. La mitad superior del cristal es la imagen de la novia, que en realidad son unos gráficos fragmentados. La mitad inferior es la imagen de los solteros. se compone de algunas imágenes de máquinas completas. Estas imágenes casi siempre están dibujadas con tanta precisión como los dibujos mecánicos. Él cree que el dibujo mecánico de gráficos es una forma de evitar la forma pasada de dibujar, escapar del veneno de la tradición y obtener total libertad.
La razón por la que esta obra se llama "Gran Vidrio" es porque está pintada sobre vidrio. La elección del vidrio es también uno de los métodos de Duchamp para "no tener nada que ver con el pasado". Al principio eligió el vidrio por un toque accidental. Esa vez tomó el vidrio como paleta y descubrió que los colores sobre el vidrio parecían particularmente brillantes. Luego pensó que, aunque Europa tiene la tradición de utilizar vidrio en las ventanas de las iglesias, definitivamente era la primera vez que se utilizaba para pintar con caballete. Esto le sorprendió: podía utilizar materiales que nadie más había utilizado. Además, cree que la transparencia del vidrio le da al cuadro un efecto visual especial, haciendo innecesario pintar el fondo. El espectador puede ver otras cosas además del cuadro a través del vidrio. fondo, y la pintura tiene así una naturaleza dual. En términos de técnicas de pintura sobre vidrio, Duchamp experimentó repetidamente y finalmente adoptó la técnica del mosaico de vidrio, fijando los bordes con tiras de plomo, luego rellenando el color y finalmente fijando el color mediante un revestimiento. Debido a que las tiras de plomo se pueden hacer con mucha delicadeza y cuidado sobre el vidrio, parecen productos hechos a máquina, lo que reduce las huellas del trabajo manual y evita la expresión emocional de las personas en la imagen. Duchamp creía que esta forma de expresión era exactamente lo que quería negar. pintura y estética tradicional una de las mejores maneras.
Desde la perspectiva de "Big Glass", todos los elementos sirven al concepto de la obra, incluida la selección de materiales, técnicas de expresión, métodos de exposición, etc. Esto se implementó más a fondo en las obras posteriores de Duchamp. Duchamp firmó un inodoro ya hecho y lo llamó "Fuente", estableciendo así su propio sistema de reglas en la historia del arte y ejerciendo una enorme influencia en el arte occidental. El valor de esta importante obra de arte no reside en el material, la artesanía, el coste, etc. del inodoro en sí, sino en el concepto de la obra. Por lo tanto, la artesanía no es un elemento necesario del arte contemporáneo. Muchas obras de arte contemporáneo no tienen "artesanía" ni "belleza". Su valor central es el concepto mismo del artista. A medida que el tamaño de las obras de arte contemporáneo se hace cada vez mayor, muchos artistas ahora crean estudios y empresas para completar la producción y reproducción de las obras mediante medios industriales y mano de obra contratada. Los artistas sólo proporcionan bocetos conceptuales y orientación de supervisión. Aunque "Big Glass" es una de las obras importantes de Duchamp, no ha sido incluida en los anales de la historia del arte del vidrio. Creo que la razón es que las obras de Duchamp no revolucionaron la artesanía y la expresión del vidrio. El arte en vidrio es un tipo de arte con procesos relativamente complejos, y la tecnología es una clave indispensable. Muchos artistas del vidrio a menudo desarrollan nuevos procesos del vidrio y exploran el lado único del vidrio, creando así un nuevo campo de expresión visual y estableciendo un nuevo estilo artístico. . En lo que respecta al vidrio fundido, los cambios en la refracción de la luz provocados por el espesor del vidrio, o el flujo de color provocado por el proceso de fusión de la frita de vidrio, o el maravilloso contraste producido por las superficies pulidas y rugosas del vidrio. .. estos están hechos simplemente de materiales de vidrio. La belleza que aporta puede hacer que una obra tenga un encanto infinito, dejando a las personas con pensamientos e imaginación inacabados. A medida que los artistas del vidrio captan las características de los materiales, pueden combinar gradualmente los materiales del vidrio y la artesanía a voluntad, integrando perfectamente sus propias actitudes hacia la época, la cultura, las tendencias, la estética, etc., para expresar un concepto artístico. Pero no importa cuál sea la situación, al observar estas obras de arte en vidrio, basándose en la expresión de conceptos, todavía no abandonarán su búsqueda de la "belleza" de los materiales. Esta es quizás la mayor diferencia entre el arte en vidrio y el arte contemporáneo.
Pero en cualquier caso, el arte en vidrio sigue siendo una categoría de arte. Las obras de arte en vidrio exitosas no deben limitarse únicamente al dominio de la artesanía, ya sea que sea innovadora o que se trate del "arte del vidrio". categoría El establecimiento de un sistema de reglas sin precedentes en la historia es la clave para distinguir el arte en vidrio exitoso de la artesanía en vidrio.
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