Toda la animación es obra de Studio Ghibli.
El nombre "Ghibli" en realidad significa "viento caliente que sopla desde el desierto del Sahara". Durante la Segunda Guerra Mundial, los pilotos de la Fuerza Aérea Italiana también llamaron "Ghibli" a sus aviones de reconocimiento. Hayao Miyazaki era un fanático de los aviones y, después de conocerlos, decidió utilizar "Ghibli" como nombre de su estudio. Hay otro significado detrás de este nombre, es decir, ¡¡¡espero que el estudio pueda provocar una tormenta en la industria de la animación japonesa !!!
Studio Ghibli es una organización muy especial, tanto en Japón como a nivel internacional. Por regla general, Studio Ghibli sólo produce animaciones teatrales adaptadas de las obras originales. Dado que la producción de animaciones teatrales conlleva considerables riesgos de taquilla, el estudio suele producir principalmente animaciones para televisión, aunque ocasionalmente se producen animaciones teatrales, la mayoría de las cuales son adaptaciones de animaciones televisivas conocidas. (¡Por cierto, Japón produce un promedio de más de 40 dibujos animados de televisión por semana! :-O ) Echemos un vistazo a la historia de Ghibli.
Hace treinta años, dos jóvenes llamados Hayao Miyazaki e Isao Takahata se conocieron. En ese momento, estaban trabajando juntos en un estudio llamado Toei Animation. Originalmente, este estudio solo producía animaciones cinematográficas, pero bajo la influencia de la tendencia de la época, no tuvieron más remedio que producir una animación para televisión "Girls of the Alps", que se transmitió en 1974 y fue producida por Hayao Miyazaki People. Takahata Isao se desempeña como director. Esta caricatura se convirtió en un éxito mundial.
Sin embargo, durante el proceso de producción de esta película animada, Hayao Miyazaki e Isao Takahata se dieron cuenta gradualmente de que a través de la versión televisiva de esta forma de animación, el tiempo y el costo de producción eran muy limitados, y era simplemente imposible lograr El reino de expresión que realmente persiguen en sus corazones. Lo que buscan es animación pura y de alta calidad, animación que realmente pueda penetrar los corazones de las personas y representar las alegrías, las tristezas y las alegrías de la vida. Esta creencia fue la motivación fundamental detrás de la fundación del Estudio Ghibli tras el éxito de Nausicaä del Valle del Viento. Su ideal es poner todo su esfuerzo en cada producción, sin sacrificar nunca la calidad por limitaciones de tiempo y presupuesto. Cada obra será producida y dirigida por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, con todas las instrucciones emitidas por el director, cuyas decisiones tienen la máxima prioridad. Studio Ghibli se ha adherido a este concepto durante diez años, que se puede decir que es el resultado del esfuerzo de dos destacados directores, Hayao Miyazaki e Isao Takahata, y de todos los empleados del estudio.
La gente del Estudio Ghibli nunca imaginó que el estudio sobreviviría tanto tiempo. "Hacemos una película y, si tiene éxito, hacemos la siguiente. Si fracasa, el estudio tiene que poner fin a su vida". Los miembros de Ghibli partieron con esta mentalidad. Para minimizar el riesgo, no emplean a la mitad del personal a tiempo completo. Durante el proceso de producción de la película, reunirán a unas setenta personas para formar un equipo y, una vez completada la película, el equipo se disolverá automáticamente. Trabajan en el primer piso de una casa alquilada en las afueras de Tokio. Bajo la dirección de Takahata, Studio Ghibli completó la producción de "Castle in the Sky", que se estrenó en 1986 y atrajo a 780.000 espectadores al teatro y recibió grandes elogios de la crítica.
A continuación, Hayao Miyazaki e Isao Takahata dirigieron dos películas de Studio Ghibli, “Mi vecino Totoro” y “La tumba de las luciérnagas”, respectivamente. En ese momento, ambas películas se estaban produciendo al mismo tiempo y todo el proceso de producción era caótico. Lo sorprendente es que a pesar de que ambas películas se hicieron al mismo tiempo, no hubo señales de ninguna caída en la calidad, ¡lo cual es casi imposible! Pero Ghibli lo hizo. Su política es hacer buenas películas primero y luego las operaciones y el desarrollo de la empresa. Esto es lo que diferencia a Ghibli de otras compañías cinematográficas. Sin esa política habría sido imposible realizar estas dos películas.
Cuando se habla de la historia de Studio Ghibli, hay que mencionar a una persona: se trata del presidente de Ghibli, Tokuma Yasutaka.
También es el presidente de Tokuma Bookstore. Además de ser responsable del negocio de distribución, también participa en algunos asuntos de desarrollo y otros de la empresa. También posee un estudio de cine llamado Daiei, famoso por producir películas del gran director Kenji Mizoguchi.
Yasuko Tokuma rara vez viene al Estudio Ghibli porque quiere que el Estudio Ghibli pueda desarrollarse libremente y tomar decisiones sobre cuestiones de principios. Pero cuando era necesario, siempre estaba en primera línea para ayudar. Fue él quien decidió llevar a la pantalla el manga "Nausicaa del Valle del Viento" de Hayao Miyazaki y quien fundó el Estudio Ghibli.
Studio Ghibli tuvo problemas para estrenar Mi vecino Totoro y La tumba de las luciérnagas. La razón es que estas dos películas parecen aburridas en comparación con sus predecesoras. En ese momento, Tokuma Yasutaka acudió personalmente al distribuidor e hizo todo lo posible para obtener el estreno de estas dos películas. Finalmente, convenció a los distribuidores para que estrenaran ambas películas. Sin sus esfuerzos, el Estudio Ghibli probablemente ya habría desaparecido.
"Mi vecino Totoro" y "La tumba de las luciérnagas" no obtuvieron el desempeño esperado en taquilla, posiblemente debido a fechas de estreno perdidas, es decir, no se estrenaron durante la temporada alta de películas de verano. . Sin embargo, su exquisita calidad ha sido elogiada unánimemente por todos los ámbitos de la vida. Este año, "Mi vecino Totoro" ganó casi todos los premios del cine japonés, incluido el premio a la mejor fotografía. "La tumba de las luciérnagas" ha sido aclamada como "verdadero arte". Con estas dos películas, Studio Ghibli se hizo famoso en la industria cinematográfica japonesa. Además, "Mi vecino Totoro" también trajo ganancias inesperadas a Ghibli: la popularidad de los muñecos Totoro. ¿Por qué decimos "accidente"? Porque el muñeco Totoro se estrenó casi dos años después del estreno de la película y no se hizo originalmente para impulsar la taquilla. De hecho, fue un fabricante de Muppets el que se encaprichó de "Mi vecino Totoro" y pensó que sería una pena no convertir este "personaje" en un títere, por lo que le rogaron al Estudio Ghibli que les permitiera hacer títeres.
En definitiva, gracias a las ventas de productos de "Mi vecino Totoro", Studio Ghibli ha ido compensando poco a poco el enorme déficit provocado por los costes de producción. Mi vecino Totoro se ha convertido en un icono de Studio Ghibli. Actualmente, Ghibli planea crear un departamento dedicado a la venta de productos relacionados con personajes de películas. Por supuesto, la política de Ghibli sigue siendo hacer películas como su principal prioridad, y los ingresos procedentes de productos periféricos son sólo la guinda del pastel. Ghibli nunca ha cambiado (y nunca cambiará) ninguna parte de una película teniendo en cuenta el valor de la mercancía.
Entonces, volvamos a la historia de Ghibli.
El primer éxito de taquilla de Ghibli fue "Kiki's Delivery Service" dirigida por Hayao Miyazaki en 1989. "La película atrajo aproximadamente 264.000.000 de espectadores y se convirtió en la película más taquillera del año en Japón. La película generó más ingresos y taquilla que todas las películas anteriores de Studio Ghibli. Sin embargo, detrás del enorme éxito, Ghibli encontró otro problema: ¿Cómo debería funcionar Ghibli? Especialmente en términos de empleo, contratación de empleados y desarrollo de estudios. En la industria de la animación japonesa, los salarios de los empleados generalmente se calculan en función del número de pinturas. Sin embargo, así es como se paga a los empleados del equipo de "Magical Girl's House". es muy bajo, casi la mitad del salario promedio en Japón. Por lo tanto, Hayao Miyazaki hizo dos sugerencias:
1.1. equipo de trabajo
2. Reclutar nuevos empleados regularmente y fortalecer el sistema de capacitación
Aunque la situación financiera de Jibu ahora ha mejorado, toda la industria de la animación japonesa estaba en una situación difícil. Por lo tanto, Miyazaki creía que para mantener los estándares de producción en ese entorno, Ghibli necesitaba una sede de trabajo fija. Se utilizó para establecer un sistema organizativo sólido, hacer realidad el ideal de los empleados a tiempo completo y llevar a cabo la capacitación de los empleados. y planes de expansión Se puede decir que la gestión y las estrategias comerciales de Ghibli han experimentado cambios importantes, y Ghibli ha entrado en su segundo período
Después de "Kiki's Delivery Service", la próxima película de Ghibli es "Fragments of Memory". Dirigida por Isao Takahata.
Durante la producción de esta película, Ghibli trabajó a tiempo completo en noviembre de 1990, implementó cursos de capacitación en animación e implementó un sistema de contratación regular de nuevos empleados cada año.
En 1991 se estrenó al público la película "Un poco de memoria" y obtuvo buenos resultados de taquilla. Al igual que Puella Magi Madoka Magica, también se convirtió en la película más taquillera del año. Pero lo que más nos alegra es que dos de las sugerencias de Miyazaki se hicieron realidad: duplicar los salarios y contratar nuevos empleados con regularidad. Sin embargo, la implementación de estas dos recomendaciones también trajo otro nuevo problema: un aumento significativo en los costos de producción cinematográfica. Este es un resultado que Ghibli había anticipado durante mucho tiempo. Dado que el 80% del coste de producción de animación proviene de la mano de obra, triplicar los salarios conduciría, por supuesto, a un aumento significativo de los costes.
Por lo tanto, durante este período, la nueva política de Ghibli es incrementar los esfuerzos publicitarios con la esperanza de aumentar la taquilla. Si un aumento en los costos de producción es inevitable, la única solución es tomar medidas estratégicas para impulsar la taquilla. No es que Studio Ghibli no haya pensado en este tema antes, pero realmente solo consideraron temas publicitarios después de “Memory of Life”.
Fue en ese momento cuando el CEO de Ghibli señaló la situación "3H" del Estudio Ghibli. "3H" significa "alto costo", "alto rendimiento" y "alto beneficio". Producir películas de la más alta calidad requiere un alto costo de producción, lo que conlleva grandes riesgos pero grandes recompensas. De esto se trata "3Hs". Cuatro años después, Ghibli sigue fiel a este principio. Sin embargo, a pesar del alto rendimiento, el dinero se invirtió en la producción de la siguiente película, por lo que Ghibli todavía se quedó sin un centavo.
La importancia de contratar empleados a tiempo completo es que Ghibli debe pagarles a los empleados mensualmente. Ante esta situación, la respuesta de Ghibli es mantener un estado de trabajo continuo, es decir, rodar continuamente nuevas películas. Éste es el destino actual de Ghibli. Como resultado, Studio Ghibli tuvo que empezar a hacer "Porco Rosso" antes de que se completara "A Little Memory". Esta es la primera vez que Ghibli hace dos películas al mismo tiempo, y "Un pequeño recuerdo" está casi terminada y en su fase más ocupada. A Ghibli le habría resultado imposible destinar personal a la producción de "Porco Rosso" en un momento tan crítico. Por lo tanto, el pobre Hayao Miyazaki tuvo que trabajar solo cuando recién comenzó la producción de "Porco Rosso". Por supuesto, Miyazaki no estaba contento: "¿Qué? ¿Quieres decir que tengo que ser el productor, el director y todos los asistentes yo solo?
A pesar de sus súplicas, el cruel Ghibli... ....
Después de hacerse cargo de "Porco Rosso", Hayao Miyazaki hizo una sugerencia, ya sea para reducir la presión o algo así: "¡Oye! ¡Construyamos un nuevo estudio! "Éste es el estilo habitual de Hayao Miyazaki: ¡cuando te encuentras con un problema, crea un problema mayor como solución! Pero la razón de Hayao Miyazaki es suficiente: "Si Ghibli quiere atraer el mejor talento, ¡alquilar una oficina es demasiado lamentable! "¡Así que finalmente comenzó la construcción del nuevo hogar del Estudio Ghibli!
Ese año, Hayao Miyazaki fue un genio. Mientras creaba "Porco Rosso", también dibujó los planos del nuevo estudio. Él personalmente encontró el constructor y pidió que el estudio se construyera lo más cerca posible de su ideal. Un año después, "Porco Rosso" y el nuevo estudio se completaron casi al mismo tiempo, ¡y Ghibli se mudó felizmente a su nuevo hogar! /p>
El nuevo estudio tiene tres pisos, y el lugar más especial es probablemente el salón. Aunque el número de empleadas en Ghibli es sólo la mitad que el de hombres, el salón de niñas es más grande que el de niños. Es el doble de grande y está más equipado. ¡¡¡Quizás este sea el apoyo de nuestro gran arquitecto Hayao Miyazaki al feminismo !!! Además, el nuevo estudio tiene mucho espacio verde, y Hayao Miyazaki también hizo más pequeño el espacio de estacionamiento. Jaja
Volviendo al negocio, en el verano de 1992 se estrenó "Porco Rosso" y una vez más se convirtió en la película más taquillera del año, perdiendo incluso ante "Capitán Crocker" de Steven Spielberg. y "La Bella y la Bestia" de Disney
En 1993, Ghibli compró dos grandes cámaras de computadora y estableció el tan esperado departamento de fotografía de Ghibli.
Con este departamento, Ghibli finalmente se convirtió en un estudio con un departamento de animación, un departamento de arte, un departamento de dibujo/pintura y un departamento de fotografía. Esto es completamente opuesto al énfasis general de la industria de la animación japonesa en una división del trabajo extremadamente fina. Ghibli iba contra la corriente porque creía que era importante tener a todos bajo el mismo techo, trabajando por los mismos objetivos, para lograr un trabajo de alta calidad.
En 1993, Ghibli produjo el primer dibujo animado para televisión "El sonido de la marea". El encargado de dirigir estuvo Tomoharu Mochizuki, entonces de 34 años. Es el primer director, además de Hayao Miyazaki e Isao Takahata, en codirigir una película con Ghibli. El equipo de producción de la película es muy joven, en su mayoría jóvenes de entre veinte y treinta años. Su lema es "Producción rápida, económica y de alta calidad".
El especial de televisión de 70 minutos produjo resultados satisfactorios pero superó las expectativas tanto en presupuesto como en tiempo de producción. Por tanto, la televisión sigue siendo un área que Ghibli necesita desarrollar en el futuro.
En 1994, "Heisei Crow and the Cat" de Isao Takahata se convirtió en la película japonesa número uno del año. En esta película animada, la mayor parte de la animación fue completada por miembros jóvenes que se unieron a Ghibli después de "Memories" y maduraron en Ghibli. También pusieron mucho esfuerzo en la película "Heisei Tanuki Wars". En "Heisei Tanuki Wars", Ghibli utilizó por primera vez gráficos por ordenador (CG). Si bien solo tres clips usaron CG, lo usarán más en el futuro cuando surja la necesidad.
Ghibli cuenta actualmente con un total de 99 empleados: Como puedes ver en estos números, la mayoría de los empleados de Ghibli trabajan en animación. La edad media de los empleados es de 29 años.
Como se mencionó anteriormente, los costos de producción de Ghibli pueden ser más altos que los de otros estudios. Sin embargo, si observamos la estructura organizativa de Ghibli, la mayor parte del dinero se gasta en películas. Eso es lo que tiene de especial Ghibli. Ghibli puede hacer esto porque gasta mucho menos que otras empresas en apoyar a cada división.
En la filosofía de Miyazaki, él cree que Japón debería crear lo que ellos quieren que los niños japoneses vean. Por lo tanto, Ghibli, que se adhiere a la filosofía de Hayao Miyazaki, nunca ha buscado ayuda de compañías cinematográficas de otros países de ultramar. ¡¡¡Ahora hablemos de las actividades de Ghibli en el extranjero!!!
Antes de esto, las obras de Ghibli se limitaban principalmente a su distribución en Asia, concretamente en Hong Kong y Taiwán. Eso empezó a cambiar lentamente hace unos dos años. Primero, "Mi vecino Totoro" se estrenó en Estados Unidos. Fox rápidamente adquirió los derechos de vídeo doméstico de Mi vecino Totoro y vendió 560.000 copias. En la industria cinematográfica estadounidense, es sorprendente que una película japonesa pueda lograr tal éxito. Además, "Heisei Beaver" fue seleccionada para representar a Japón en la competencia del Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera.
Quizás también sepas que en Francia, "Porco Rosso" se ha proyectado en más de 60 salas, y la actriz responsable del papel secundario de Pogo es la famosa actriz Jane Reno. De hecho, el propio Hayao Miyazaki también es fan de Jean Reno y le gusta mucho el papel de Enzo interpretado por Jean Reno en la película "Big Blue". Por lo tanto, Hayao Miyazaki está muy feliz de que Jane Reno pueda protagonizar "Porco Rosso".
Ghibli espera expandir sus trabajos a Europa y América del Norte en el futuro, y aceptará cualquier sugerencia constructiva y razonable. Como animador, a Ghibli le gusta llevar alegría a un público más amplio, independientemente de su raza o nacionalidad. Sin embargo, Ghibli también encontró muchas dificultades a la hora de distribuir sus obras en el extranjero. Muchas de las propuestas que recibieron fueron únicamente para proyecciones en vídeo doméstico o televisión. Pero Ghibli quiere que sus películas tengan prioridad en los cines porque fueron hechas para ser estrenadas en cines.
Por supuesto, Ghibli nunca permitirá que nadie manipule sus obras. Pero desafortunadamente, debido a su falta de experiencia y previsión, se produjo una versión más corta mientras trabajaban en Pocahontas, que luego se lanzó en los Estados Unidos y otros lugares con el título Pocahontas. Si has visto esta versión, ¡Ghibli recomienda fingir que no lo has visto!
Es importante enfatizar que Ghibli nunca ha hecho (y nunca hará) películas para múltiples mercados por razones de marketing.
Ghibli seguirá haciendo películas exclusivamente para el público japonés. Sólo recurrirán a otros países si la situación lo justifica.
Con "Heart Valley" lanzado en el verano de 1995, Ghibli probó una nueva combinación de producción. Hayao Miyazaki se desempeña como productor, guionista y compositor, mientras que Yoshifumi Kondo, quien ha trabajado como director de animación de “Grave of the Fireflies”, “Kiki's Delivery Service” y “Dot to Dot Memory”, desafía el trono del director. Ghibli también intentó incorporar la última tecnología digital en varias partes de la película. Después de completar "Memories of Memories", Ghibli comenzó a trabajar en su undécima película, "Magic Princess", que se estrenaría en 1997. La película, dirigida por Hayao Miyazaki, hará un uso extensivo de la tecnología informática, lo que supuso un gran desafío para Ghibli. Para afrontar este nuevo desafío, Ghibli estableció un equipo de CG dedicado y compró todo el equipo de CG necesario. Al mismo tiempo, también invitaron a un director CG de Nippon Television Network que había participado en "Heisei Beaver Wars" a unirse al equipo de producción de "Princess Mononoke".
Ghibli invirtió 100 millones de yenes sólo en el primer año de producción para actualizar el sistema. La tecnología informática que funcionó tan bien en "Heart Valley" se utilizará ampliamente en "La princesa Mononoke". La tecnología informática permitirá que una imagen plana que originalmente era sólo bidimensional tenga más profundidad (profundidad de campo, creo...).