¿Qué película y qué toma se considera un teleobjetivo o un objetivo de enfoque corto?
Plano de distancia focal larga: Donnie Yen y Wu Jing peleando con dagas en The Wave
Plano de distancia focal corta: Zhang Ziyi y Chow Yun-fat peleando en el bosque de bambú en Crouching Tiger , Hidden Dragon
El concepto de montaje es un cambio entre escenas desde la perspectiva del fenómeno, pero en realidad es diferente. Para el montaje narrativo, estudia principalmente cómo un evento continuo se transforma en una serie de planos interrumpidos reconectados, mientras que para el montaje expresivo, estudia principalmente cómo dos planos discontinuos se reconectan generando un nuevo significado. No importa cuál sea la situación, el montaje contiene algún tipo de "antinaturalidad" y contradice el flujo real de la vida. Esto conlleva una serie de limitaciones, por ejemplo, el cambio de lentes a menudo hace que el público se dé cuenta de la presencia de la cámara, y el cambio continuo hace que la visualización sea obligatoria, como el coqueteo entre la madre y el tío de Oscar en "El tambor de hojalata". Además, también ignora una parte muy importante, es decir, ignora las cuestiones artísticas dentro del objetivo. Ésta es la razón fundamental por la que la teoría del montaje sólo puede convertirse en una teoría parcial. Con el desarrollo de las películas, las limitaciones del montaje se han ido exponiendo gradualmente. Esto ha llevado a la cuestión de la continuidad dentro de la lente en la historia del cine, y esto ha dado lugar al concepto de estética cinematográfica opuesto al montaje: el concepto. de tiros lejanos.
1. La aparición de las lentes largas
Las lentes largas, como su nombre indica, significan que la longitud de la lente es más larga. Generalmente no mide menos de 50 pies y el más largo puede medir hasta 900 pies. Se trata de una película filmada con una lente continua, en lugar de muchas lentes conectadas entre sí. Los planos largos en las películas existen desde hace mucho tiempo y en ese momento era la única forma de filmar. Los primeros planos generales, como "El jardinero", etc.) se realizaron con un plano general fijo dentro de una escena. Este enfoque rígido finalmente se convirtió en la teoría del montaje de Griffith y otros, y el desarrollo de la teoría del montaje en Eisenstein condujo a su negación y al surgimiento del plano largo moderno. Pero existen diferencias fundamentales entre las lentes largas modernas y las primeras lentes largas. Primero se puede hacer una comparación:
Primeros planos generales ("El jardinero") y "Los 400 golpes" de Druc.
La diferencia es:
Primero, de una lente fija a una lente móvil;
Segundo, de la fotografía de eventos espontáneos a técnicas o técnicas cinematográficas conscientes;
En tercer lugar, los planos generales modernos son una pequeña parte de la película, por lo que también hay problemas de conexión;
En cuarto lugar, una programación de escenas más compleja.
Se puede observar que existe una diferencia cualitativa entre las lentes largas modernas y las primeras lentes largas. Desde un punto de vista estético, la lente larga moderna se desarrolló a partir de las limitaciones del montaje y fue una reacción al concepto de montaje. Sin embargo, la aparición de la lente larga moderna también se basó en una serie de logros de la tecnología cinematográfica.
2. Desarrollo de la tecnología cinematográfica.
1. La aparición del sonido
Desde el cine mudo hasta el cine sonoro, los grandes avances tecnológicos en el cine siempre han ido acompañados de nuevas posibilidades de innovación artística. En primer lugar, la aparición del sonido evita el método de expresión única de utilizar la cámara para explicar. De esta manera, la cámara no necesita cambiar con tanta frecuencia como en el pasado para que el público entienda. Es decir, parte de la información se puede transmitir a través del sonido sin tener que depender exclusivamente de la imagen. Por tanto, no es necesario interrumpir la imagen todo el tiempo, sino que se mantiene la continuidad de la toma. Por ejemplo, en "El paciente inglés", Hannah trae comida a la casa y la voz del héroe se escucha fuera de la pantalla.
2. El uso de lentes de profundidad de campo
La llamada lente de profundidad de campo es una lente que puede capturar tanto el primer plano como el fondo con igual claridad. Esto abre de forma invisible un nuevo espacio escénico, que puede formar una continuidad entre el primer plano y el fondo, evitando la separación de planos, como los de "Detective Hunter". Como dijo Martin: "(Los planos de profundidad de campo) permiten al director realizar una puesta en escena profunda: los personajes ya no aparecen desde el costado del patio o del jardín, sino que aparecen delante o detrás, y dentro del eje de Las actividades de cámara se acercan o alejan según la importancia de su diálogo o las diferentes posturas en cada momento. "Por eso a los planos generales se les llama "puesta en escena de escena".
3. El desarrollo de las lentes con movimiento
Después de las décadas de 1940 y 1950 se adoptaron un gran número de lentes con movimiento. Antes de esto, debido a que el uso del movimiento de la cámara causaría problemas especiales en la iluminación, el diseño de la acción y la planificación de la duración de los planos, lo que aumentaría la dificultad y el coste del rodaje, no se habían logrado avances, como el asesinato de viejos agentes de policía en "The Intocables". Hoy en día, gracias al desarrollo de la tecnología fotográfica, los lentes más largos han resuelto el problema del disparo, lo que ha preparado condiciones técnicas para el uso de lentes largos.
4. La popularidad de las lentes con zoom
Una lente con zoom es una lente que se puede usar en combinación con enfoque largo y enfoque corto, y puede ajustar el enfoque en cualquier momento. Debido a que tiene una función de longitud multifocal, puede combinar las ventajas del enfoque corto y el teleobjetivo, y puede capturar el contenido de una toma en muchas tomas diferentes según las necesidades de la trama mientras la posición del personaje permanece sin cambios o el punto de disparo. Se fijan planos generales de escenas diferentes pero conectadas entre sí. El uso de lentes con zoom o la combinación de lentes con zoom y lentes telescópicos ha abierto un nuevo mundo para las lentes largas. Como información: la conversación de taberna en "La tragedia de W".
Se puede observar que la lente larga se basa en el desarrollo de una serie de tecnologías cinematográficas. Debido a esto, los creadores de cine comenzaron a centrar gradualmente su interés en el movimiento interno de la lente, no solo en el. conexión entre las lentes. Sobre esta base se elaboró y elevó al nivel de la estética una teoría especializada en el estudio de las lentes largas. La figura representativa de esta teoría es el francés Bazin.
3. La teoría del tiro largo de Bazin
Bazin (1918-1958), crítico de cine francés. También es una figura clave en la historia del desarrollo de la teoría cinematográfica. Su teoría se considera un hito en el cine occidental moderno. Participó personalmente en la fundación de Cahiers du Cinema a principios de la década de 1950, que se convirtió en una publicación autorizada en el campo de la crítica cinematográfica. Algunos de los críticos de cine de la revista hicieron películas ellos mismos, lo que dio lugar al movimiento francés de la Nueva Ola. La teoría cinematográfica de Bazin no es una teoría sistemática. Sus intereses teóricos se reflejan principalmente en cuestiones de práctica cinematográfica: estos son los dos aspectos relacionados de la crítica de la teoría del montaje y la defensa de las lentes largas, de los cuales surgió la visión estética cinematográfica de la ontología fotográfica.
La crítica de Bazin a la teoría del montaje gira principalmente en torno a la relación entre el cine y la realidad. Creía que el montaje alejaba la película de la realidad. Su crítica partió del experimento de Kuleshov. Bazin creía que el cine es un arte realista, pero el nuevo significado producido por los dos planos obviamente no proviene de la realidad, sino que es un truco creado por el director mediante empalmes aleatorios. Si la película puede permitir al director reconstruir nuevos significados de acuerdo con sus necesidades subjetivas, entonces la objetividad y la realidad de la película ya no existirán. Por ello, criticó: "El montaje, que la gente suele decir que es la esencia del cine, es en realidad un proceso anticinemático muy destacado; la naturaleza única del cine puro depende de una fotografía simple que respete la unidad del espacio". La técnica típica del montaje es el cambio entre escenas, lo que siempre obliga a la cámara a centrar su atención en el público. En una conversación, filmar alternativamente el diálogo según la lógica de las líneas se llama "filmación frontal y posterior". Este método de filmación dividida no sólo no es lo suficientemente realista, sino también mediocre y aburrido. Aporta unidad de significado y perspectiva.
Por este motivo, Bazin abogó por el uso de planos generales que rodaran la siguiente escena sin interrupción. Cree que la técnica típica de los planos largos es la programación interna de la escena. A través de las acciones continuas de los actores y el movimiento continuo de la cámara se puede mantener la coherencia de una escena. Entonces esto reemplaza parcialmente la función de montaje. y superar sus limitaciones. Por ejemplo, comer pescado a la fuerza en "Tin Drum" puede considerarse una de sus ventajas: (1) debido a la integridad del tiempo y el espacio, mantiene la continuidad de la historia, las acciones y las emociones, dando a las personas un sentimiento real. (2) generar significado La ambigüedad y la riqueza de la información hacen que la toma sea más significativa porque supera la alineación única del momento cumbre de la selección del montaje. Como el cumpleaños del hermano de Oscar en "El tambor de hojalata" (3), resulta útil observar la acción desde múltiples ángulos; Como el canto en "Desilusión" y la admisión forzada en "La tragedia de W".