Puntos clave de la historia literaria extranjera
Historia de la literatura extranjera
1. Explicación de términos:
1 Novela de Wessex:
Hace referencia a la realidad crítica británica al final. Hardy del siglo XIX es una serie de novelas ambientadas en las vastas zonas rurales de Wessex, en el suroeste de Inglaterra. Todas las obras se dividen en tres categorías principales: "Romance y fantasía", "Novelas de conspiración amorosa" y "Novelas de personajes y ambientales". Estas novelas reflejan la oposición entre las personas y la sociedad, el carácter y el entorno, especialmente a través de la descripción del amor, el matrimonio y otras cuestiones, muestran el trágico conflicto entre los individuos y la sociedad. Por eso, también se le llama "novela de personajes y entorno". Obras representativas: "Judas el Oscuro" y "Tess de los D'Urberville".
2 Novelas polifónicas:
(1) Las novelas polifónicas son un concepto creado por el exerudito soviético Bakhtin. "Polifonía" también se llama "polifonía", que originalmente es un término musical. Bajtín tomó prestado este término para resumir las características poéticas de las novelas de Tostoievski, distinguiéndolas del "modelo estereotipado de novela europea que es básicamente un monólogo (melodía única)".
(2) Dostoievski es el fundador de las novelas polifónicas. La característica básica de sus novelas es que tienen muchas voces y conciencias independientes y no integradas, compuestas por personajes plenamente valiosos que forman una verdadera polifonía. En sus obras, no es que numerosos personajes y destinos constituyan un mundo objetivo unificado, desplegándose capa por capa bajo el control de la conciencia unificada del autor; aquí se trata precisamente de las numerosas conciencias iguales con sus respectivos mundos, combinadas en un evento unificado sin fusionarse; unos con otros. Los comentarios de los protagonistas sobre ellos mismos y el mundo en sus obras tienen el mismo peso y valor que los comentarios del autor general.
3 Esteticismo: El esteticismo es una corriente literaria y artística burguesa popular en la Europa del siglo XIX. Aboga por el "arte por el arte", enfatiza la belleza pura del surrealismo y persigue habilidades artísticas unilaterales y belleza formal. Invierte la relación entre arte y vida social, creyendo que no es el arte el que refleja la vida, sino la vida la que imita al arte. Niega la importancia moral y el papel educativo social de la literatura y el arte. Pero el esteticismo ha abierto varios campos de la belleza en el arte y ha ampliado el alcance y la capacidad de la expresión artística. El defensor del esteticismo es el poeta romántico francés Gautier, y entre sus escritores representativos se encuentra el británico Wilde y otros. La persona que sistematizó el esteticismo en teoría fue el escritor y teórico literario británico Pater.
4 Simbolismo: (1) El simbolismo es la escuela literaria más antigua y más influyente del movimiento literario modernista occidental. Se divide en dos períodos. El simbolismo temprano fue popular en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Después de la Primera Guerra Mundial, surgió el Simbolismo Tardío, y en la década de 1920 alcanzó su clímax. (2) El simbolismo tiene características distintivas: crear la "belleza" del cuerpo; expresar la "realidad más elevada" del corazón; utilizar sugerencias simbólicas en la ilusión; utilizar la musicalidad para aumentar el efecto meditativo; (3) Escritores representativos: Valery, Rilke, Pound, Yeats y Eliot.
5 Expresionismo: El expresionismo es una escuela modernista antitradicional que tiene diferentes manifestaciones en la pintura, la literatura, la música, el cine y otras formas de arte. Sus características son las siguientes: (1) Ideológicamente insatisfecho con la situación social actual, exigiendo reformas y "revolución". (2) La creación no se contenta con la imitación de cosas objetivas, sino que requiere la expresión de la esencia interna de las cosas: requiere romper con la descripción del comportamiento humano y del entorno en el que vive la gente, y revelarlo el alma humana; requiere ya no detenerse en fenómenos temporales y la descripción de fenómenos accidentales para demostrar su cualidad eterna. (3) En términos de técnicas de expresión específicas, enfatiza la imaginación subjetiva, la exageración y abstracción virtual y deformada del mundo y el papel de la ilusión en la imaginación literaria.
Principales escritores y sus obras: Representante de la novela expresionista: Kafka de Austria; representante del drama: O'Neill de Estados Unidos
6 Literatura naturalista:
Una corriente y escuela literaria que se popularizó a finales del siglo XIX y surgió del realismo crítico. Sus principales características son: (1) Representar la naturaleza significa describir la vida diaria de manera realista y no típica. (2) Énfasis en la objetividad. Los escritores no son moralistas y no deben emitir ningún juicio de valor, sino anatomistas. (3) Destacado carácter científico. Se cree que el carácter, los deseos y los comportamientos humanos están todos sujetos a leyes biológicas, especialmente leyes genéticas. (4) Buscar lograr una precisión científica en la descripción y creer que la creación es un proceso experimental.
"Una noche en el estanque de ciruelos", publicado por el francés Maupassant y otros, es un manifiesto de la literatura naturalista.
Thérèse Lacan de Zola es la primera novela naturalista. "La familia Rougon-Macquart" es una serie de novelas naturalistas a gran escala de Zola
7 Linaje familiar:
El título general de la serie de novelas de Zola, que incluye 20 novelas. Usó el linaje familiar para conectar varias novelas en una sola, creando un precedente para las novelas familiares en la historia de la literatura. El contenido principal refleja la historia del Segundo Imperio francés en la segunda mitad del siglo XIX, critica el sistema capitalista y simpatiza con los trabajadores. La obra representativa es "Sproouting".
8 Dialéctica del alma: Este es el resumen que hace Chershevsky del método de descripción psicológica de Tolstoi en su creación. Él cree que Tolstoi “está más interesado en el proceso psicológico en sí, su forma, cuyas leyes son, para usar. términos específicos, la dialéctica del alma”. Es decir, Tolstoi se centra en la descripción del proceso psicológico del personaje para que se ajuste a la lógica de la personalidad del personaje y a la lógica de la vida real. Presta atención a la autenticidad de cada etapa de su desarrollo psicológico y a la conexión con él. otras etapas. conexión lógica, de modo que toda la obra en sí se convierta en una historia del carácter y el desarrollo
2. Respuestas cortas
1. El pesimismo y el fatalismo en "Tess de los D'Urberville".
"Tess de los d'Urberville" exagera un concepto pesimista del destino a través de la tragedia de la pura y bondadosa Tess que sufrió penurias y finalmente fue destruida. En primer lugar, elevó la tragedia de Tess al nivel de toda la humanidad, creyendo que la humanidad no puede escapar de ese destino doloroso, misterioso e inexplicable. En segundo lugar, el concepto de destino de Hardy se basa en un trasfondo pagano. El poder del destino en sus obras no proviene de Dios, sino de una voluntad que impregna el universo. El trágico destino de Tess hace una declaración general directa de las características del destino de la tragedia occidental: bajo el poder del destino, Tess fue engañada de su virginidad por su inocencia e inocencia, y se convirtió en una mujer caída y por su bondad, sincera,; pero se perdió la felicidad de los recién casados que estaba a la vuelta de la esquina, y se convirtió en una mujer abandonada y resentida, además, porque estaba obsesionada con la verdadera naturaleza de la vida, levantó la afilada espada de la venganza, y finalmente se convirtió en asesina, y tuvo; para pagar el precio de su vida. Todos estos trágicos encuentros fueron cuidadosamente planeados y diseñados por el destino despiadado. El dueño del universo, que organiza los asuntos mundiales sin piedad, envuelve a las personas buenas y de buen corazón en el sentido de la ética humana a través de la gigantesca red del destino en una trampa de sufrimiento y penurias. Esta visión del destino, similar a la tragedia de la antigua Grecia, revela plenamente la impotencia de las personas sobre el destino. Esa fuerza cruel y misteriosa domina el destino de las personas, teje una trampa inteligentemente y les juega malas pasadas maliciosamente. "Como un niño travieso que caza insectos voladores, nos mató por diversión".
2 Analice la "resurrección" espiritual de Nekhlyudov y Maslova.
La "Resurrección" de Tolstoi describe el proceso de resurrección espiritual del héroe y la heroína Nekhlyudov y Maslova en la obra. Ambos han experimentado el proceso de degenerar en "seres humanos", por lo que la obra muestra el proceso de cómo fueron resucitados de "seres humanos" y se convirtieron en "seres humanos espirituales". Las razones de su depravación son diferentes. La primera se debe a la influencia del estilo de vida de su propia clase y la segunda a la persecución del oscuro entorno social. Por lo tanto, la resurrección de Nekhlyudov comenzó con su arrepentimiento, que tuvo razones tanto objetivas como subjetivas. Esta transformación de la resurrección se completó gradualmente a través de la conciencia de sus propios pecados, alcanzó la exposición y la crítica de toda la sociedad aristocrática; arraigada en su odio hacia la sociedad oscura, y comenzó conmovida por la confesión de Nekhlyudov. También entendió por sus propias desgracias que se trataba de un crimen cometido por toda la clase aristocrática contra el gran número de personas de clase baja. Aunque Nekhlyudov quería romper con su propia clase después de su transformación, no se volvió hacia el pueblo, sino que se convirtió a la religión. Esto reflejó las limitaciones del "tolstoyismo" del escritor, que finalmente regresó al pueblo en el medio y siguió el modelo. revolucionarios, lo que demuestra el gran poder del método realista de creación.
3 La imagen de la doble personalidad de Dostoievski.
La imagen de doble personalidad de Dostoievski se refiere principalmente a Golyd King en la obra "Doble personalidad". Esta obra trata sobre un pequeño funcionario que vivió en San Petersburgo en el siglo XIX. El estatus social es bajo y la vida es insegura. Una historia sobre querer unirse a la clase alta pero no poder.
Dostoievski propuso por primera vez el tema de la doble personalidad a través de la imagen del protagonista Goliodkin, un tema que recorre todas las creaciones.
La obra destaca tres fuertes sentimientos psicológicos del protagonista Golodkin, que tiene una doble personalidad: 1. Miedo. El estatus humilde y la naturaleza cobarde de Gao Luodejin, junto con su dolorosa experiencia de desempleo, le hicieron temer volver a su pasado. Preocupaciones ocultas lo envolvieron y abrumaron su pensamiento normal. 2. Psicología de la soledad. Aunque el mundo espiritual de Golyodkin es pobre, también anhela comprensión y amistad, e incluso fantasea con entablar amistades cercanas con personas de su misma apariencia que aparecen en alucinaciones. Sin embargo, ya sea en el mundo real o en el mundo de las alucinaciones, sus deseos se han cumplido. nada. 3. Ambivalencia. Gao Luodejin es frágil por naturaleza, vacilante cuando las cosas van mal y ansioso frente a su jefe. Es inútil cambiar su situación "de trapo". Y la persona de la misma apariencia en la alucinación, Xiao Gaoluo Dejin, es decisiva y traviesa, tiene una habilidad integral en la burocracia y se ha convertido en el favorito de su jefe. La persona con la misma apariencia es un individualista extremo que puede hacer lo que quiera sin importar los principios morales. La imagen del mismo hombre muestra en cada detalle la otra cara del carácter de Gorodkin: codiciar a los "afortunados" y sentir una enorme envidia de lo que hacen. Él es Gorodkin en realidad. La visualización de fantasías inalcanzables. La concentración de dos estados psicológicos muy opuestos en una persona conducirá inevitablemente a conflictos feroces, pero esta contradicción es insuperable. Por lo tanto, no debe convertirse en una persona como el pequeño Gorodkin. Su ilusión finalmente se hace añicos, no puede encontrar una salida y el final de la morbosa lucha del alma sólo puede ser la desesperación total.
5 La conciencia feminista de Jane Eyre.
(1) Jane Eyre, que no destaca en apariencia, confía en su personalidad y temperamento para ganarse el amor, mantener la dignidad y darse cuenta del valor personal frente al desafío de la señorita Ingram (propiedad, estatus). , belleza), Jane insiste en ser condescendiente, una actitud de compasión y compasión.
(2) Cuando interactúa con Rochester, no es ni humilde ni arrogante, y se niega a ceder.
(3) Cuando Rochester anunció que iba a "casarse", Jane finalmente estalló y hizo un llamado a la igualdad.
(4) El significado especial de la herencia de veinte mil libras: las mujeres salvan a los hombres
La búsqueda de Jane Eyre de la igualdad de las mujeres, la conciencia feminista contenida en ella, tiene un valor estético que trasciende los tiempos.
6 Las características artísticas de las novelas de Gogol.
Gogol heredó y desarrolló la excelente tradición de la creación de Pushkin y abrió un nuevo campo de la literatura realista rusa. Las características de su creación novedosa se reflejan en los siguientes aspectos:
1) La tipicidad de la vida real. Todas las creaciones de Gogol, desde las primeras "Noches en el campo" hasta las posteriores "Dead Souls", dan a la gente una sensación de tema real, estructura rigurosa, descripción natural e imágenes realistas.
2) El uso universal de la sátira. La sátira de Gogol no es sátira pura, pero hay humor en la sátira, y del humor se desarrolla hasta la sátira, que es la llamada sátira llorosa.
3) Personalización del lenguaje. Gogol es bueno usando un lenguaje colorido e importante para describir imágenes de diferentes identidades y estados, haciendo que sus personajes sean muy diferentes y únicos.
7 ¿Por qué Santiago es el epítome de la imagen del "tipo duro"?
Santiago es la encarnación de un personaje de "tipo duro" Es la profundización y desarrollo de una serie de personajes de "tipo duro" creados por el escritor desde los años treinta. Tiene una fuerza de personalidad trascendente y es un hombre fuerte espiritual.
(1) Santiago encarna el espíritu de valentía, tenacidad, inquebrantable y osadía de luchar contra el destino y desafiar el fracaso y la muerte que son típicos de las imágenes ordinarias de "tipos duros" en el proceso de luchar contra la naturaleza. y la sociedad, aunque fracasó una y otra vez, su falta de voluntad para fracasar nunca podrá ser derrotada. Cabe decir que este espíritu de falta de voluntad para fracasar es el espíritu de las personas que avanzan hacia la victoria y es una oda al espíritu de la humanidad que no está dispuesta a fracasar.
(2) Santiago ya no es un simple tipo duro. Detrás de él quedan los valores eternos del ser humano: la confianza en uno mismo, la superación personal y la autoestima. Su comportamiento no es heroísmo personal, sino un símbolo de la eterna existencia espiritual humana. Su imagen de tipo duro tiene fuertes significados filosóficos y simbólicos.
(3) Santiago es el desarrollo y sublimación del personaje de Han. Abandonando la naturaleza social específica, la situación supratemporal del sujeto otorga poder a la personalidad de Chaomai. Tiene un significado simbólico distinto con la naturaleza.
(4) Santiago inyecta un elemento único de optimismo en el "tipo duro".
Nunca darse por vencido y anhelar una victoria futura son afirmaciones adicionales de la fuerza espiritual humana.
Así que Santiago es el epítome de la imagen del "tipo duro".
3. Preguntas de ensayo
Anna y Nora son mujeres típicas que buscan la liberación individual. Analizan y comparan sus similitudes y diferencias.
"Ana. "Karenina" es una obra de Tolstoi, un escritor realista crítico ruso del siglo XIX. Rusia en ese momento era una sociedad feudal y autoritaria. "La casa de muñecas" es un drama social creado por el escritor noruego Ibsen en el siglo XIX. En ese momento, la sociedad se ha visto afectada por la tendencia de la liberación individual.
Similitudes: (1) Ambos son ejemplos típicos de resistencia a la sociedad, pero todos se limitan a la liberación personal. (2) Ambos requieren la independencia de la personalidad de las mujeres y persiguen la liberación individual. Anna: Abrid el amor no matrimonial y oponos a la hipocresía. Nora: Pide prestado y paga préstamos de forma independiente, reconoce de forma independiente la responsabilidad de firmar con falsos pretextos y no quiere ser la muñeca de su marido.
Diferencias: (1) Las alturas alcanzadas por la sociedad resistente son diferentes. Anna: Limitada a la moralidad y al matrimonio. Después de conocer a Vronsky, pagó un precio (como ser condenada por la sociedad o perder a su hijo), pero experimentó la alegría del amor. El resumen de Anna sobre la sociedad es "toda hipocresía, toda mentira, todo engaño, todo pecado". Nora: una crítica integral de la ley, la moral y la religión en la sociedad capitalista. (Por ejemplo, Nora dijo: "Tengo que pensar si la ley es correcta. ¿No permite la ley que una hija ame a su padre y una esposa salve a su marido?")
(2 ) Los dos pueblos aceptan tendencias ideológicas diferentes. Anna: Acepto la idea de que el amor es supremo. Entonces, después de que Vronsky se volvió indiferente hacia ella, ella mostró un estado de ánimo pesimista y desesperado. Nora: Lo que acepto es la influencia de la liberación personal del pensamiento. Entonces quiere dejar la "Casa de Muñecas". La partida de Nora deja a la gente con pensamientos profundos.
(3) Los finales son diferentes.
Anna: murió al final porque la sociedad feudal no podía tolerar la ruptura pública de Anna con su marido y su comportamiento "irrespetable". Otra razón es por las contradicciones en la propia personalidad de Anna. Después de conocer a Vronsky, sintió un sentimiento de culpa y siempre estuvo en una situación solitaria e indefensa, por lo que solo podía poner fin a su vida con la muerte. Nora: Si huye, no morirá. En una sociedad donde el llamado a la liberación individual es cada vez más fuerte, el final de Nora es simpatizado por más personas.