Hermanos, ¡haganme un favor! ! !
(1) El papel descriptivo de la música de cine
La música de cine tiene muchas funciones descriptivas, las más importantes de las cuales son la descripción de la escena y la descripción psicológica. En las películas, la descripción de la escena y la descripción psicológica de la música cinematográfica suelen estar integradas. Por ejemplo, la película "Ghost Girl" del director japonés Shindo Kaneto tiene cañas meciéndose con el viento desde el principio, acompañadas de rápidos golpes de tambor y profundos sonidos de saxofón, lo que marca el tono de la película desde el principio y despierta el audio del público. atención visual. Otro ejemplo es la película japonesa "The Chase", en la que Du Qiu se adentra en un hospital psiquiátrico para localizar al verdadero asesino. A altas horas de la noche, salió de la sala para comprobar la situación. En ese momento, sonó una explosión de música baja y aterradora, y apareció de repente. La fiesta es vivaz, aguda, disonante, armoniosa y discordante. Junto con el panorama sombrío, deja atónita a la gente. La razón principal por la que la gente acepta la música descriptiva es que satisface sus necesidades psicológicas normales. Cuando las personas ven películas, a menudo necesitan audífonos.
(2) La función lírica de la música de cine
La función lírica se manifiesta principalmente en retratar la psicología de los personajes. La música es un arte auditivo y su característica más importante que la distingue de otras artes es su alto grado de abstracción. Lo que las películas quieren expresar no es tan específico y claro como las artes visuales, como pinturas, fotografías, fotogramas de películas, etc. Pero su capacidad para expresar emociones y emociones no tiene comparación con ningún otro arte. En cuanto a la capacidad de las películas para expresar pensamientos, es discutible, pero la música de las películas se puede combinar intuitivamente con las imágenes, complementarse y revelar el mundo interior de la persona. personajes, y la expresión no se puede expresar en la pantalla. Expresa los complejos sentimientos internos de los personajes. La música que desempeña este papel puede aparecer en la película como música de imagen dentro de imagen, música con voz en off, música o canción. En la película "Wu Jia Fengyun", Deng Shichang tocó la pipa "House of Flying Daggers" para desahogar su ira, que es un ejemplo famoso de música de cine que expresa emociones a través del sonido.
(3) El papel de la reproducción musical de una película
La música puede crear una atmósfera general para toda la película. Por ejemplo, en el largometraje "Cosas viejas en el sur de la ciudad", el director Wu estipuló que el tono emocional de toda la película debe ser "una ligera tristeza y un gran mal de amor". La música o canciones de cada época son diferentes en contenido, tono, estilo de canto e instrumentos populares. La música de la película puede elegir música o canciones exclusivas de esa época como tema musical de la película según el fondo de la película. Esta música también se puede utilizar para crear una atmósfera de fondo para la película, logrando el efecto de representar la atmósfera de la película. era del cine y satisfaciendo las expectativas de la audiencia. Por ejemplo, las películas sobre la Nueva China suelen utilizar melodías musicales como "El cielo en las zonas liberadas está despejado".
La música cinematográfica puede crear y reproducir un color local para la película seleccionando canciones, óperas locales y música folclórica local con características locales basadas en el lugar donde se desarrolla la historia de la película. Por ejemplo, la película "Red Flag Pu" cuenta la historia de Hebei. La música también utiliza la música de Hebei Bangzi como material, destacando el suona, el banhu y otros instrumentos musicales nacionales con características del norte. historia tiene lugar. Otro ejemplo es la película "Lin Zexu", que absorbió la música popular de Guangdong y las óperas locales y marcó el lugar para "Guangzhou No Smoking" de Lin Zexu. En cuanto a las películas extranjeras, el carácter regional de su música también es muy evidente. A menudo tenemos experiencias similares al ver películas y rápidamente podemos decir cuál es India, Japón, Corea del Norte o Rusia. Además del idioma de la vestimenta, la música también tiene características regionales distintas de cada país.
En la película se seleccionó música de diferentes grupos étnicos, añadiendo características étnicas a la película. Por ejemplo, Luo eligió música con características étnicas tibetanas distintivas como banda sonora de la película "Serfs", y el cantante tibetano Tseden Dolma cantó el interludio, haciendo muy obvias las características regionales tibetanas de la película. Otro ejemplo es la película "Visitantes en el Iceberg" compuesta por Lei Zhenbang, que utiliza melodías populares del grupo étnico tayiko en Xinjiang para crear temas musicales e interludios para exagerar las costumbres étnicas de la comunidad étnica tayika en Xinjiang. Otro ejemplo es la música de la película "Genghis Khan", compuesta por Moore Jihu, que también está impregnada de características mongolas.
(4) La penetración de la música de cine
En las películas, la música puede desempeñar un papel en la conexión de tomas dispersas y con saltos entre transiciones, cambios, flashbacks y otras escenas. Es el efecto coherente. de la música.
El tiempo narrativo de la película es limitado y es imposible dedicar mucho espacio (imágenes) a explicar todos los planos cortos en detalle, y la música no ocupa espacio. La música conecta estas tomas aparentemente no relacionadas en un todo, lo cual es una de las funciones únicas de la música de cine. Bella Maraz señaló: "Cuando los efectos sonoros pueden jugar un papel decisivo en el desarrollo de la trama, el significado dramático del sonido se vuelve más profundo e importante... En este momento, el sonido no sólo aparece en el desarrollo de la trama, y afecta a todo el proceso. También afirmó: "El sonido no es sólo un producto inevitable de la imagen, sino que se convertirá en el tema, la fuente y la razón de la acción. En otras palabras, se convierte en un elemento dramático de la película. "Como factor que influye en toda la trama de una película, la música desempeña un papel que va mucho más allá del sonido ordinario. Por ejemplo, en la película "Visitantes del Iceberg", "¿Por qué las flores son tan rojas" aparece muchas veces en la película? película, y cada vez está relacionado con el desarrollo de la trama. Otro ejemplo es la canción infantil "Dandelion" de la película "Late Rain", que también tiene esta naturaleza. ) La función crítica de la música de cine:
La música de cine juega un papel muy importante, es decir, expresa la actitud subjetiva del creador hacia los personajes y eventos de la película, como los elogios. , simpatía, acusación, duelo, etc. En la película "La Batalla de Taierzhuang", frente a los cadáveres después de la feroz batalla, la trompeta muda tocó la "Marcha de los Voluntarios" varias veces, haciendo que esta solemne y trágica escena se volviera roja. ojo, dando a la gente una sensación de patetismo y conocimiento conmovedor. Todos estos sentimientos son difíciles de expresar con palabras, pero la música utilizada aquí vale más que mil palabras. Como dijo el teórico de la música cinematográfica soviética Cheremhin: "La música continúa. función del lenguaje y lo hace más profundo, alcanzando tensiones y emociones que el lenguaje no puede. ”
(6) Profundización de la función temática de la música cinematográfica
La música cinematográfica se basa en el desarrollo de temas ideológicos cinematográficos y tiene como objetivo profundizar profundamente los temas ideológicos detrás de las imágenes cinematográficas. Desarrollar la función artística de la música, es decir, trascender la etapa emocional de la música para darle una connotación racional. Por ejemplo, la música de la película "La Edad Media" es un ejemplo exitoso, y el tema de la música de la película recorre la música. Se reproduce el modo alternativo del lenguaje melódico, el timbre de la sección de cuerdas que se unifica con tenacidad y pureza, y el timbre y la música que resaltan la tristeza de la película, naturalmente, hacen que el público esté profundamente conmovido y conmovido. La búsqueda de la heroína, su amor, sus dificultades y su firme creencia incita al público a pensar en las razones históricas y sociales de esta tragedia, dando a la música el potencial y la tensión de la racionalidad crítica. Otro ejemplo es el sonido sonoro de suona y. Los sonoros tambores de la película "Red Sorghum", que combinan la forma sonora de la música difundida en la película, representan la voz del héroe y la heroína que se atreven a luchar y saltar, promueven la connotación ideológica de la película. agrega una capa de color a la película.
En la música de películas, un tema musical a menudo representa algo específico. Puede ayudar al público a recordar el tema y debatirlo cuando aparece por primera vez, de modo que la música. Se puede combinar con las personas o eventos en la imagen. El principal método de aplicación del tema musical de la película es la aplicación más típica de este método, que es la columna vertebral de toda la banda sonora de la película estadounidense. El núcleo y fuente de material para la creación musical de toda la película, se utiliza como una variación. El tema principal "My Heart Will Go On" sólo aparece en su forma completa en los créditos finales de la película de tres horas. , que es familiar para la gente, el tema musical aparece varias veces en la trama. Después de que el público experimentó desastres naturales y provocados por el hombre y sintió la vida y la muerte de los personajes de la historia, cuando apareció la conmovedora canción de Celine Dion, empujó. las emociones de la audiencia hasta el clímax.
¡Copié esto de otro lugar!