Método de configuración de fuente de luz de diseño de iluminación básico
Iluminación"gt; Aunque los diseñadores de iluminación escénica establecen los requisitos de iluminación para cada escena de actuación de forma diferente debido a las necesidades de las distintas actuaciones, las configuraciones de fuentes de luz que son comunes o utilizadas con frecuencia en los teatros interiores en general son aproximadamente las mismas. siguientes técnicas: (1) Método de fuente única Hay dos explicaciones para usar una sola fuente de luz en el escenario. Una es usar una lámpara enorme con el mismo brillo que el sol o la luna desde arriba del escenario. en el escenario solo produce una sombra, al igual que el efecto de luz y sombra producido bajo fuentes de luz natural; el segundo es configurar centralmente un lote de lámparas de escenario en una determinada posición de iluminación en el escenario. direccionalidad única de las fuentes de luz natural cuando se proyectan en el escenario.
(2) Método de fuentes múltiples: un diseño de configuración de iluminación común hoy en día, los jugadores tienen gran libertad para planificar los cambios de sus fuentes de luz y es más. Es conveniente tratar el tono medio. Imagine el área de actuación del escenario como el centro de una esfera, y la luz puede provenir de todas las direcciones, simulando varios efectos producidos por fuentes de luz naturales. Un efecto de reflexión y refracción, o para expresar el contraste. entre la luz cálida y fría los diseñadores pueden controlar más eficazmente el brillo, la dirección, la distribución, el color y el movimiento de la luz.
(3) Método McCandless: Stanley McCandless (1897-1967) propuso un método. cómo iluminar el escenario en la década de 1930. Muchos diseñadores de iluminación todavía lo consideran un estándar. He He también es considerado el pionero del diseño de iluminación moderno. El método propuesto por Mai en su libro "An Approach to Stage Lighting" contiene cuatro. partes: 1. En el área de actuación Iluminación para los actores (Iluminación del área de actuación) 2. Creación de la atmósfera del escenario (Mezcla y tonificación) 3. Iluminación del fondo y telón trasero (Iluminación de superficies de fondo) 4. Creación de efectos de iluminación especiales ( Creación de efectos especiales)
La teoría básica es dividir el escenario en 9 áreas de actuación. Cada área de actuación tiene entre 8 y 12 pies de diámetro. Cada área de actuación está equipada con dos lámparas con un ángulo incluido de 90. grados y un ángulo de incidencia de 45 grados para iluminar a los actores con luz cálida y fría. Al simular el efecto de iluminación de fuentes de luz natural, también puede crear enfoques, composiciones y situaciones selectivas en el escenario, además, fuera del área principal de actuación; , el teñido de luz de color y los métodos de mezcla de colores se utilizan para crear una atmósfera para el escenario o el espacio del entorno del escenario para cortinas de fondo y cicloramas. O las películas de escena también deben iluminarse por separado, si la actuación lo requiere, las lámparas deben iluminarse; agregado para crear efectos de iluminación de primeros planos en el área de actuación, como apariciones en el escenario, accesorios especiales, etc., para proporcionar impresiones de fuentes de luz simbólicas, como el sol y la luna, etc., e incluso satisfacer necesidades de proyección o efectos especiales.
Referencias: 1 Jian Liren, "Journal of Drama", Escuela de Drama, Universidad Nacional de las Artes de Taipei, segundo número 2 Jian Liren, "El vocabulario de luces y sombras en el drama moderno - Pensamientos de diseño sobre Iluminación para crear una estética dramática" 3 Shi Xiaowei, 1997 Aplicación de diseño de iluminación interior