Sinopsis de Estética literaria y artística extranjera·Tratado·"Sobre el arte dramático"
Resumen del Tratado sobre estética literaria y artística extranjera "Sobre el arte dramático"
El importante ensayo dramático del pensador de la Ilustración francesa Diderot, publicado en 1758, fue originalmente la obra "El maestro de la Hogar" 》Apéndice. En este artículo, Diderot desarrolló plenamente su pensamiento sobre el drama de la Ilustración y presentó una serie de propuestas sobre la creación dramática. Es un documento importante para estudiar el pensamiento literario y estético de Diderot.
En primer lugar, concede gran importancia a la función educativa del teatro y plantea la idea de crear una comedia seria. El énfasis en el papel educativo del teatro está subordinado a todo el sistema ideológico del escritor, por lo que este punto de vista ocupa una posición muy destacada en el artículo. El propósito fundamental de la Ilustración occidental en el siglo XVIII fue educar a la gente con conocimientos científicos y culturales y prepararla ideológicamente para la revolución burguesa. Como uno de los líderes de este movimiento, Diderot consideraba el drama como un arma de ilustración, por lo que dijo: "Si el Partido Comunista es bueno utilizando el drama cuando se prepara para cambiar una determinada ley o prohibir una determinada costumbre, será ¡Qué forma eficaz de cambiar las costumbres". Porque el drama puede guiar a las personas a "amar la moralidad y odiar el mal" purificando las emociones y la moralidad de las personas. Este método es mucho más eficaz que la predicación dura y contundente. Hay un dicho muy conocido en el artículo: "Sólo en las butacas del teatro se mezclan las lágrimas de los buenos y los malos. Aquí, los malos expresarán su indignación por las malas acciones que han cometido y el dolor que han causado". a los demás. Sentir simpatía expresará disgusto por una persona con su personaje". Es precisamente por esto que Diderot propuso la idea de crear una comedia seria basada en resumir la historia de dramas anteriores. Él cree que la comedia tradicional se basa en las deficiencias y los aspectos ridículos de la moral humana, y la tragedia tradicional se basa en el desastre público y la desgracia del pez gordo. Ninguna de estas tragedias y comedias tradicionales puede emprender la tarea de la Ilustración. Sólo las comedias serias, que toman como tema "las virtudes y los deberes humanos", pueden educar ideológicamente a la gente y guiarla para promover el bien y castigar el mal. Aunque en realidad hay pocas personas buenas, después de todo existen, y estas buenas personas encarnan la naturaleza humana. Diderot creía en la teoría de la bondad de la naturaleza. La introducción de la comedia seria allanó el camino para el desarrollo posterior del drama serio, y su contribución a la historia del drama es inmortal. Para descubrir las virtudes de los seres humanos, Diderot defendió que los escritores y críticos deberían profundizar en la realidad de la vida y las industrias que conocen. En primer lugar, deberían cultivar sus propias hermosas virtudes para poder ver la naturaleza. seres humanos.
En segundo lugar, analiza la relación entre la realidad histórica y la realidad artística, y reconoce ciertas características del pensamiento de la imagen. Diderot llamó al drama "el arte de la historia", pero la historia y el arte son diferentes. La historia es un hecho, es un hecho que ha sucedido, por eso es verdad. El drama debe ser selectivo y debe elegir cosas que se ajusten a la esencia y las leyes de la vida. El autor llama a esta característica "realista". Según este principio creativo, el drama debería permitir la "sorpresa", una forma especial de cosas, y rechazar los "milagros", cosas que son imposibles de suceder. El escritor heredó las visiones literarias y artísticas del antiguo materialismo europeo e hizo nuevos desarrollos en la teoría. Hay que decir que esta es una contribución importante a la estética realista.
Diderot también llevó a cabo un útil debate sobre las leyes del pensamiento de imágenes basado en su propia experiencia creativa. Para resumir: Primero, la creación requiere imaginación y fantasía, pero este estado psicológico es generado y determinado por la "experiencia de vida". En segundo lugar, las características estéticas del arte permiten la ficción. Puedes agregar detalles a la historia, puedes imaginar un evento y puedes inventar algunas palabras, siempre que siga el proceso natural, es realista. En tercer lugar, la imaginación y la fantasía no son descabelladas, pero tienen ciertas normas. En otras palabras, el pensamiento de imágenes también tiene reglas lógicas. Aunque la exposición del pensamiento de imágenes en el artículo es preliminar, todavía no tiene precedentes y será muy inspiradora para el desarrollo futuro de la teoría literaria.
En tercer lugar, se plantean una serie de propuestas sobre la creación dramática. "Sobre el arte dramático" no es sólo un trabajo teórico, sino también un resumen de la experiencia creativa. Diderot no sólo fue un pensador sino también un creador.
Muchas de las experiencias creativas que resumió aún hoy conservan su significado rector. En términos de la teoría de la creación, el artículo enfatiza primero la descripción de los personajes. Propuso un método para describir el personaje en contraste, es decir, a través de la comparación del personaje y la situación, y el contraste entre los intereses de diferentes personajes, el personaje será más prominente. Esta teoría fue fundamental en discusiones posteriores sobre conflictos dramáticos. En segundo lugar, respecto al tratamiento de la trama y la estructura dramática, Diderot defendía que el desarrollo de la trama debe ajustarse a la realidad de la vida y no puede perseguir ciegamente acontecimientos accidentales. El efecto del drama no es una sorpresa momentánea, sino una ansiedad a largo plazo en el público. Esta percepción es profunda. Estructuralmente abogó por una simplificación, que estaba en consonancia con el objetivo de la Ilustración, porque quería mostrar la vida ordinaria del "tercer poder", que puede carecer del aspecto emocionante en comparación con los acontecimientos históricos. Por supuesto, no sólo las obras con estructuras simples tienen éxito, sino que existen razones históricas para la afirmación de Diderot.
Además, en este trabajo el autor también expresa sus propias opiniones sobre la interpretación, la ambientación, la escena, el lenguaje, etc., lo que sin duda enriquece la teoría de la interpretación dramática y la escenografía.