Ideas de diseño de ilustraciones extranjeras: ¿qué sabes sobre los estilos de ilustraciones extranjeras que te resultan familiares y desconocidos?

¿Cuáles son algunos buenos sitios web extranjeros de diseño de ilustraciones?

1. Pinterest

El sitio web permite a los usuarios crear y administrar colecciones de imágenes temáticas. Si busca un tema y hace clic en una foto para ampliar los detalles, aparecerá. Hay muchos similares a continuación. La imagen es como subirla a Taobao para encontrar el mismo estilo de ropa y luego puedes guardarla con un clic. Aquí puedes ver imágenes muy interesantes. Se recomienda traducir el nombre de tu tema al inglés a través de Google Translate.

2. China Design Window

Aunque este es un sitio web nacional, la mayoría de ellos son trabajos de diseño de maestros extranjeros y hay muchas categorías, como ilustración, fotografía, arquitectura, diseño gráfico, etc. Hay todo tipo de trabajos y el contenido es de calidad relativamente alta. Está principalmente en chino y vale la pena recopilarlo.

3. Ins

Si quieres relajarte en tu vida diaria, entonces entra en ins. No sólo podrás ver los trabajos de tus ilustradores favoritos, sino también echarles un vistazo. sus vidas.

4. Behance

Excelente y las imágenes son de alta definición. Esto es imprescindible. Casi todos los ilustradores extranjeros famosos exponen sus trabajos allí y reciben pedidos.

5. IllustrationAge

Un sitio web que reúne una gran cantidad de blogs y recursos de ilustración profesional, incluidos cursos en línea, herramientas de creación digital, libros, podcasts y contactos con partes interesadas de la industria.

6. Agent002

Un sitio web de ilustración francés con una serie de obras y blogs de numerosos ilustradores franceses.

7. ImageZoo

Muestra una gran cantidad de ilustraciones tradicionales. Aquí puede buscar ilustraciones relacionadas con ilustraciones sobre diferentes temas (como comida, festivales, tecnología, naturaleza, vida, etc.) Se pueden buscar imágenes, recursos de vídeo, preguntas frecuentes y muchos nombres de artistas. ¿Qué estilos de ilustración extranjeros conoces que te resulten familiares y desconocidos?

2020 terminó tan apresuradamente. 2021 comenzó antes de que tuviera tiempo de hacer un final perfecto (woo woo woo). Se colocaron muchas banderas en 2020. ¿Cuántas has completado? Los amigos que han completado pueden continuar trabajando. Es difícil lograr grandes resultados si no lo has completado, no te desanimes. Sigue trabajando duro. Debes hacer que este día tenga sentido. Comienza a hacer un plan de estudio a partir de ahora y oblígate a deshacerte de la procrastinación. Da miedo, porque con el tiempo te acostumbrarás y permanecerás en tu zona de confort, incapaz de liberarte, y eventualmente pagarás el precio de tu procrastinación. En enero de 2021, ¿has empezado a hacer cambios? Se dice que el 2020 será muy difícil debido a la epidemia, ya seas empresa o trabajador, lo más importante es estar vivo. "¿Pasar en 2021? ¡No, todavía tienes que estar preparado! Recientemente he visto algunos trabajos de ilustración extranjeros y me siento muy inspirado e inspirador, ¡así que me gustaría compartirlos contigo!

Creo que La mayoría de mis amigos diseñadores conocen algunas tendencias de estilo de diseño de ilustración nacional. No entraré en detalles aquí. Hoy compartiré principalmente algunos trabajos de ilustración extranjeros que personalmente creo que son más personalizados para comprender el trabajo en sí. Entienda al autor de la obra y la forma estilizada de la obra del autor. Echemos un vistazo a algunas imágenes. ¿Está familiarizado con ella? Creo que todos mis amigos diseñadores han visto obras similares. y agregar algunas de sus propias técnicas de expresión de diseño y su propia inspiración de ilustración.

(De hecho, todas tienen el estilo de Moebius. Algunas ilustraciones son más cyberpunk, algunas tienen un sabor a graffiti y otras tienen un sabor de tendencia nacional. En resumen, el estilo de Moebius es realmente ¡Qué lejano! alcanzando influencia! Mezcle todo tipo de carne y ocho ingredientes, el que sea más sabroso es su estilo)

Este estilo de diseño de ilustración es el estilo familiar y desconocido de Moebius. Antes de ver accidentalmente una foto publicada por un. Amigo del diseño, me sentí un poco familiar pero desconocido en ese momento. Más tarde me di cuenta de que este estilo era exactamente el del dibujante francés Moebius. Moebius influyó en muchos maestros del arte de la época, como el Sr. Hayao Miyazaki, un conocido. El animador, productor y dibujante japonés tiene múltiples identidades. Si eres fanático de Hayao Miyazaki, debes saber lo estricto que es consigo mismo y con los demás en el trabajo. Es muy estricto. ser duro y paranoico Es precisamente por su seriedad que ha logrado sus logros actuales. Hayao Miyazaki dijo una vez: "En 1980, entré en contacto con" Azak "de Moebius, que me trajo un gran éxito. Fue un gran éxito. Me impactó y todos los dibujantes quedaron profundamente conmocionados por este trabajo. Desafortunadamente, ya había formado mi propio estilo fijo, por lo que no pude usar su influencia para enriquecer mis pinturas. Hasta el día de hoy, sigo pensando que las ilustraciones de Moebius tienen un efecto. Fuerte sentido del espacio. Me influyó cuando dirigía "Nausicaa del valle del viento".

"Moebius mira el mundo. Sus pinturas representan personajes. con las líneas más simples y contiene varios elementos, mostrando una sensación de soledad y arrogancia. Creo que este es el mayor encanto de Moebius.”—— Hayao Miyazaki

La imagen de arriba es "Nausicaa del Valle del. Wind", y la imagen de abajo es "Azak".

Hay otros dos gigantes japoneses del cómic y la animación que comentaron de esta manera

Si muchos dibujantes conocidos pueden elogiar tanto, es el siguiente...

Cuando Mobius tenía 16 años, ingresó a la Escuela de Artes Aplicadas de París, Francia, y quedó profundamente influenciado por la influencia de cómics como "Las Aventuras". de Tintín". A los 18 años ya dibujaba dibujos animados para la revista FarWest. En 1963 nació el seudónimo M_bius, y Giraud utilizó este nombre para crear sus obras en el estilo de ciencia ficción y fantasía.

"We All End Up Alone", un juego en desarrollo, también utiliza este estilo. Este juego cuenta la historia de la lucha contra el cáncer y las pesadillas. Este estilo de pintura tiene líneas uniformes, sin rayados ni sombreados, así como figuras simples y fondos detallados. Un juego "Aquamarine" que comenzó a financiarse mediante crowdfunding en 2018 también fue influenciado por Moebius. A continuación se muestra una comparación de la pantalla de "The World of Edena" y este juego:

A la izquierda está Moebius "The World of". Edena" de Si, con "Aquamarine" a la derecha

A medida que crece, Moebius apuesta por mejorar su estilo artístico, reduciendo el número de líneas, simplificando el volumen y buscando siempre una forma más pura. para expresar el mundo. Personalmente siento que es similar al estilo cyberpunk. La mayor diferencia es que el contraste de color del estilo cyberpunk es más vívido y tiene un fuerte impacto visual.

Hay otro estilo que me impresionó muy profundamente, y su aplicación en el diseño contemporáneo es muy novedosa es el "estilo Memphis" que nació en la red y el arte gráfico posmoderno. Grupo de diseñadores formado en 1981 encabezado por el diseñador italiano Ettore Sottsass, conocido como "Memphis Group". Se opusieron al modernismo monótono y frío, abogaron por la decoración, enfatizaron los productos elaborados con métodos artesanales y buscaron activamente inspiración en el arte pop, el arte oriental y el arte tradicional africano y latinoamericano. Los diseños de Memphis se esfuerzan por expresar diversas connotaciones culturales personalizadas, que van desde inocentes y divertidas hasta grotescas y extrañas. En términos de color, a menudo rompe deliberadamente las reglas de combinación de colores y le gusta usar algunos colores brillantes, interesantes y de alta saturación, especialmente colores llamativos como el rosa y el rosa verdoso. La figura central de "Memphis" es Sottsass. Él cree que diseñar es diseñar una forma de vida. Por tanto, el diseño no tiene certeza, sólo posibilidades, no hay eternidad, sólo momentos.

La tendencia "Memphis" ha ido estallando en el círculo del diseño, impulsada por un grupo de jóvenes diseñadores, han extraído sus elementos clásicos y han creado muchas obras con un estilo "Memphis", con una amplia gama. de , que abarca múltiples campos como gráficos, arquitectura, moda y productos.

No hay duda de que los atributos absurdos pero altamente expresivos de Memphis encajan con los valores de los jóvenes de hoy, al mismo tiempo que redefinen el pensamiento de diseño tradicional inherente.

La serie Memphis diseñada por LeeBroom para la marca británica de porcelana Wedgewood

La artista Camille Walala también es una representante del estilo Memphis. Es buena aplicando el diseño digital a diversos productos y al diseño de tiendas. y otros proyectos transversales Ir a proyectos internacionales.

Se puede sentir un estilo Memphis muy fuerte en las obras de Camille Walala. La mayoría de sus diseños utilizan interesantes colores contrastantes de luces rosas, azules y verdes, y están compuestos de puntos, líneas, planos y elementos geométricos. están intercalados.

El espacio de Camille Walala para el London Design Festival

Tres características clásicas del estilo de diseño de Memphis:

01. El estilo que valora la experiencia visual por encima de la racionalidad a menudo utiliza tonos brillantes, interesantes y altamente cromáticos, especialmente colores como el rosa y el rosa verdoso, para romper las reglas de combinación de colores y resaltar su actitud única.

02. Utiliza elementos vectoriales abstractos como líneas planas y figuras geométricas.

03 El contraste entre el fondo y el contenido principal es nítido.

Algunos casos utilizados. en los hogares rompen lo convencional, el estilo Memphis añade una experiencia visual diferente a la vida

Resumen:

1. Rompe las líneas horizontales y verticales en la composición y utiliza curvas onduladas, superficies curvas y líneas rectas, combinación plana.

2. Utilice colores contrastantes en la combinación de colores y elija colores brillantes y brillantes, especialmente rosa, rosa, verde y otros colores de alto brillo y alta saturación.

3. Realiza interesantes diseños decorativos a partir de pequeñas formas geométricas como puntos, líneas y superficies.

Hoy compartí dos estilos de ilustración extranjeros. ¿Tienes matrícula? "Jaja" No importa si no tienes matrícula. Recuerda darle me gusta y guardar este artículo. más y practica más. Si también tienes buenas ideas o si has leído buenos trabajos y recuerdas el nombre del autor, deja un mensaje en mis comentarios. ¡Aprendamos unos de otros quiénes son los ilustradores extranjeros famosos! >1. Kagaya Jo

Maestro japonés de CG, ilustrador astronómico. En 1988, ingresó al Departamento de Diseño de Dibujo del Instituto de Diseño de Tokio y comenzó oficialmente su carrera profesional como dibujante. Las chicas de sus cuadros son hermosas y puras, exudan un brillo claro como cristales. Las pinturas son muy delicadas y muy decorativas.

Su estilo de pintura único y transparente ha atraído a muchos fanáticos en el país y en el extranjero. Para conmemorar la contribución del Sr. KAGAYA a la popularización de la astronomía y sus logros como artista, el asteroide 11949 fue nombrado KAGAYAYUTAKA.

2._Juyan

La diseñadora de ilustraciones japonesa Aya Kato es famosa en el mundo de la pintura internacional por su estilo de pintura clásica único, extraño y hermoso. Aya Kato se ha hecho famosa en el extranjero desde muy joven, dibujando ilustraciones para revistas muy conocidas en Japón, Estados Unidos, España y otros países, y participando en la producción de anuncios de televisión. Tiene cierta reputación en

países occidentales

.

3._德ぢ臇 Enviar

Norman Rockwell fue un importante pintor e ilustrador estadounidense de principios del siglo XX. Sus obras abarcaron los campos de la propaganda comercial y la propaganda patriótica. La mayoría de sus pinturas a lo largo de su vida fueron publicadas por el "Saturday Evening Post". Entre ellas, las series de obras más famosas aparecieron en las décadas de 1940 y 1950, como "Four Freedoms" y "Women Riveters".

4._wipe

Susuke Koina es un dibujante e ilustrador japonés. En 1990 publicó su primer trabajo "Jake Princess Goden" en el suplemento de la revista mensual "Asuka" 》. . También hay obras representativas "Flower Love Song",

"Liang Shanbo y Zhu Yingtai"

, "Yanjing Actors' Copy", "El asesinato del primer emperador", etc. .

5._yrilRolando

El ilustrador CyrilRolando proviene de Toulon, una ciudad portuaria en el sureste de Francia. Creció en Cyril, en la costa del Mediterráneo.

Mediterráneo. Mar

Influenciado por el arte desde la infancia, es extremadamente sensible al arte de la pintura, y gracias a sus estudios se convirtió en un artista de ilustración de peso en Francia.