La evolución del tecnicismo en la historia del cine extranjero

●Expresionismo alemán

La palabra expresionismo fue originalmente un término utilizado en la historia y la crítica del arte, lo que significa que la naturaleza ya no se considera el propósito principal del arte. Los colores para expresar emociones y sentimientos son el único fin del arte. Las películas expresionistas se originaron en Alemania en la década de 1920. Los actores, los objetos y la escenografía de estas películas se utilizan para transmitir emociones y estados psicológicos, sin prestar atención al significado original de los objetos. La Cabaña del Dr. Caligari (1919) es famosa por el uso de esta técnica. Posteriormente, el estilo del expresionismo alemán influyó en algunas películas de Hollywood de la época del cine mudo y en otras del cine negro como Hitchcock y Orson. Welles también estuvo influenciado por el expresionismo.

●Formalismo

Las escuelas secundarias de literatura, arte o teatro enfatizan la forma y la técnica más que la expresión del tema. Se originó en Rusia en 1915 debido al establecimiento del Círculo Lingüístico de Moscú y la Sociedad de Filología Poética, que se opusieron a la forma tradicional de procesar materiales narrativos antes de la revolución rusa y, en cambio, se centraron en la importancia de las formas del lenguaje artístico, afectando gradualmente a diversas artes. campos en ese momento. En términos de expresión o análisis cinematográfico, el formalismo enfatiza que el uso de diferentes formas puede cambiar la connotación de los materiales. La edición, la composición pictórica y la disposición de los elementos sonoros y pictóricos son intereses de los trabajadores cinematográficos formalistas, como Pudovkin en el. 1920, Eisenstein, etc. son todos partidarios de esta doctrina. Su desarrollo en Rusia se detuvo debido a la opresión del estalinismo a mediados de la década de 1930, pero tuvo una gran influencia en el estructuralismo y la semiótica posteriores.

●Impresionismo

Louis, el creador de cine francés de los años 20. Diluc reunió a un grupo de directores talentosos, como Abel. Gance, Zhemin. Dulac y algunos directores de cine que habían logrado éxito en películas comerciales querían reformar las películas producidas por los jefes de las compañías cinematográficas por consideraciones comerciales con el fin de mejorar las películas francesas que estaban decayendo después de la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, sus esfuerzos no recibieron el apoyo de los productores y el movimiento fracasó tras la muerte de Diluc en 1924. Algunas personas se inclinan por el cine comercial, mientras que otras se inclinan por el cine de vanguardia. Dado que algunas de las teorías y conceptos creativos de Diluc estaban estrechamente relacionados con el movimiento cinematográfico de vanguardia francés posterior, la mayoría de las películas impresionistas se consideran el preludio de las películas de vanguardia o se clasifican directamente como películas de vanguardia. Entre sus obras importantes se encuentran "La rueda" de Gance (1922), "Fanasia" de Diluc (1921), "Festival español" de Dulac (1919), etc.

●Película surrealista

Surgió en Francia en 1920. Principalmente organiza imágenes de maneras específicas e ilógicas para expresar diversos estados del subconsciente humano. Luis. "El perro de Andalou" de Buñuel puede considerarse una obra clásica de las primeras películas surrealistas. El auge de las películas surrealistas destinadas a resistir el realismo y el arte tradicional, y su líder André. Breton menciona en uno de sus manifiestos: "Un puro automatismo de la mente, bajo el cual se intenta expresar el verdadero funcionamiento del pensamiento en el lenguaje, la escritura o cualquier otro medio. Posteriormente el Surrealismo se ha convertido en una importante fuente de cine experimental". y películas underground, como Maya en Estados Unidos. Deren y Kenneth. Ángel. El surrealismo no es una tendencia importante en las películas comerciales. Sólo aparece en las películas de directores individuales, como Woody. Allen.

●Neorrealismo

Un movimiento cinematográfico que surgió en Italia después de la Segunda Guerra Mundial. Entre los principales representantes se encuentra Roberto. Rossellini, Di Sica, Luchino. Visconti et al. Los temas principales de este tipo de películas giran principalmente en torno a cuestiones locales en Italia antes y después de la guerra, abogando por el uso de técnicas tranquilas y realistas para presentar la vida de las clases media y baja. En términos de forma, la mayoría de las películas neorrealistas utilizan muchos disparos de la vida real y luz natural, utilizan actores no profesionales para actuar y describir detalles de la vida natural. En comparación con el aislamiento y el disfraz antes de la guerra, las películas neorrealistas son. más como documentales, con una sensación de autenticidad sin adornos.

Sin embargo, las películas neorrealistas han atraído más atención en el extranjero, pero en Italia no hay una respuesta especial. Después de los años 50, muchos problemas sociales en el país se han resuelto gracias a la recuperación económica y las autoridades han eliminado deliberadamente la locura por la doctrina. disminuyó lentamente.

lt; Pgt; ●La Nueva Ola Francesa

Originalmente, era un término periodístico sin una definición estricta, que se refería al estilo fresco y a las frecuentes películas rodadas por un grupo de nuevos directores franceses. entre 1958 y 1959. La primera obra premiada. Posteriormente, fue ampliamente utilizado, resumiendo la nueva producción cinematográfica y las tendencias creativas en Francia a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Muchos de estos nuevos directores son críticos de cine de la revista "Film Notes", como Gundam, Chuffot, Chabrol, Rohmer, Levitt, etc. Defienden la originalidad personal, muestran un alto grado de conocimiento de las películas tradicionales y utilizan sus obras para encarnar la propuesta de estilo del "autourismo". Tanto el tema como las técnicas son muy diferentes de las películas tradicionales. Mezclar géneros cinematográficos tradicionales con estilos de dirección de Hollywood para experimentar con nuevas formas de edición y estructura. Como valoro la libertad de filmar, a menudo solo fotografío basándome en un guión esquemático y me gustan los métodos de filmación improvisados ​​y espontáneos. Y su temática tiene un color existencial, como el de Aarón. "Hiroshima Mon Amour" de Resnais y "Breathless" de Gundam son todas esas películas. Desde que el término Nueva Ola se asoció con Francia a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, se ha utilizado a menudo para describir actividades de producción cinematográfica emergentes y fenómenos del renacimiento cinematográfico en otros países. Como las nuevas películas checas y húngaras, las nuevas películas polacas de los años 60 y las nuevas películas alemanas de los años 70.

●Cinema vérité

A partir de finales de la década de 1950, tendencia de creación cinematográfica caracterizada por técnicas de grabación directa. Entre las figuras representativas se encuentra la francesa Shang. Hu Xu y el americano David. Metso. Estos defensores afirmaron que se inspiraron en la Djiga de la Unión Soviética. La mayor diferencia entre "Movie Pravda" de Widov es que los acontecimientos de la película real son más completos y únicos, por lo que tiene una trama más parecida a la de un largometraje. En cuanto al método de producción, se caracteriza por filmar la vida real directamente sin escribir un guión previo y utilizar actores no profesionales. La película es realizada por un director, fotógrafo e ingeniero de sonido fijos. La mayor diferencia entre las películas vérité francesas y estadounidenses es que Francia permite la intervención de directores como Shang. "Crónicas de verano" de Hushe (1961), mientras que las películas verité americanas enfatizan que el director se mantiene al margen del incidente y no interfiere con los acontecimientos. Este tipo de técnica de rodaje requiere que el director descubra con precisión los acontecimientos y prevea los procesos dramáticos, y las acciones de rodaje deben ser ágiles y decisivas. Este método limita inevitablemente la elección del tema, por lo que son muy pocas las obras que sean películas puramente reales. La mayor importancia del cine real es que proporciona una garantía de máximo realismo para la creación de largometrajes en general. La intervención subjetiva de Gundam en muchas de sus películas es un método copiado directamente de películas reales.

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●Tercer Cine

Generalmente se refiere a las películas antiimperialistas, anticoloniales y contra la discriminación racial producidas por cineastas del tercer mundo. , lucha contra la explotación y la opresión y otros temas. La propuesta concreta la hizo el director cubano Fernando. Solanas y Octavio. En el artículo "Toward a Third World Cinema" (Hacia un cine del Tercer Mundo) coescrito por Jetino a principios de los años 1970, llamaron "primer cine" a los productos cinematográficos producidos por la sociedad capitalista basándose en su visión artística cerrada y pasiva. La película del autor, el Nuevo Cine brasileño, las películas expresionistas y otras obras que enfatizan la experiencia personal se denominan "segundo cine". El "Segundo Cine" es una salida al primer cine, pero ya es el límite del sistema. en la revolución y se enfrenta al sistema. El cine es la "tercera película", que también puede llamarse cine de liberación y cine de guerrilla. Los dos directores enfatizaron que la "tercera película" debe ser algo que el sistema de producción no pueda absorber y debe ser diferente de las necesidades del sistema. En el artículo "Hacia el cine del Tercer Mundo", el autor menciona: "La cámara es un coleccionista infinito de imágenes/armas, y el proyector es un rifle que dispara 24 fotogramas por segundo.

●Nueva película brasileña CinemaNovo

Se refiere al nuevo movimiento cinematográfico que surgió en Brasil en la década de 1960. Su característica es crear una cultura cinematográfica local de manera innovadora y de bajo costo. lejos de las influencias extranjeras, especialmente de la forma dominante de la cultura cinematográfica norteamericana. Sus opiniones sobre la realidad nacional y social son agudas y su originalidad estética es también muy rica. El primero fue Glauber. La cooperativa cinematográfica dirigida por Rocha funciona en forma de cooperativa cinematográfica y entre sus directores importantes se encuentra Rui. Gellar, Nelson. Pirella et al. Sus películas no sólo reflejan la realidad social, sino que también buscan estilos estéticos audaces e incluso excéntricos, como "Dios negro, diablo blanco" (1969) de Rocha. También logró buenos resultados en festivales de cine extranjeros. El Nuevo Cine brasileño alguna vez fue criticado por la izquierda radical por ser demasiado importante desde el punto de vista estético y su desarrollo estuvo en armonía con la industria cinematográfica. Además, el público brasileño todavía prefiere películas comerciales con mucho entretenimiento y es menos receptivo a las nuevas películas. En 1964, el ejército brasileño se rebeló, la censura se volvió más estricta y creadores importantes como Rocha viajaron al extranjero para hacer películas, por lo que el Movimiento del Nuevo Cine decayó. Pero el Nuevo Cine Brasileño ha tenido mucha influencia en el movimiento cinematográfico israelí en otros países latinoamericanos.

●NuevoCineAlemán

Un movimiento que surgió en Alemania Occidental a principios de la década de 1960 con el objetivo de revitalizar el cine alemán. En la década de 1950, con la recuperación económica en Alemania Occidental, las películas también florecieron, pero el contenido era escapista y aburrido. Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, la industria cinematográfica cayó en un punto bajo y ni siquiera estaba calificada para participar. festivales de cine internacionales fue criticado por Francia y el Reino Unido en ese momento. La influencia del Nuevo Cine Nacional dio origen al Nuevo Cine Alemán. En el Festival de Cortometrajes de Alemania Occidental "Oberhausen" de 1962, 26 directores emitieron conjuntamente la "Declaración de Oberhausen". Los iniciadores fueron en su mayoría directores jóvenes que sólo habían realizado cortometrajes y declararon que romperían con las películas tradicionales y utilizarían una nueva cinematografía. lenguaje y romper con estereotipos, socios comerciales y ciertos grupos de interés. Sin embargo, en los primeros tres años del movimiento Manifiesto, por falta de fondos, sólo se produjo una película. En 1965, obtuvo ayuda del gobierno y creó el "Comité de Gestión del Cine Joven Alemán" para apoyar a los directores jóvenes en la realización de películas. En 1967, había realizado más de 20 películas en total y, como resultado, obtuvo reconocimiento en festivales de cine internacionales. nuevas películas se hicieron famosas. Sin embargo, las primeras nuevas películas alemanas no tenían el sentimiento relajado y de laissez-faire de la Nueva Ola francesa. El mundo que reflejaban no era desesperado, pero tampoco tenía una salida clara, por lo que no era popular en el país. Pronto entró en crisis. El Movimiento del Nuevo Cine alcanzó otro clímax en 1975 porque las leyes de financiación del gobierno se cambiaron para favorecer a los directores jóvenes; las estaciones de televisión comenzaron a apoyar a los directores jóvenes en la realización de películas; después de 1971, Alemania estableció la organización de autoayuda de producción y distribución de películas "Writers" Film; Press" y la "Asociación de trabajo de nuevos productores de largometrajes alemanes"; las superproducciones estadounidenses también se fijaron en las nuevas películas alemanas y comenzaron a invertir. La razón más importante es que durante este período aparecieron muchos talentos: Fassbender, Herzog, Wenders, etc. Sus obras son artísticamente distintivas y han recibido mucho reconocimiento internacional, pero aún no son populares en casa, por lo que el segundo clímax volvió a quedarse en silencio. El movimiento del Nuevo Cine revivió nuevamente en 1979, gracias al éxito de taquilla nacional de "Las bodas de Mary Brown" de Fassbender y "El tambor de hojalata" de Schellendorf, que libró al Nuevo Cine alemán de ganar premios internacionales, pero no a nivel nacional. El movimiento cobró impulso y se convirtió en la corriente principal de las películas de Alemania Occidental. Se ha convertido en un símbolo del género en la mente de la gente.

●Cine directo

Se refiere a documentales filmados en un estilo cinematográfico realista. Tiene muchas similitudes con el rodaje de "películas reales", como el uso de personas y eventos reales como material documental objetivo. técnicas y evitar el uso de la narración. La única diferencia entre el cine directo y el vérité es que el cine directo considera a la cámara como un registrador silencioso de la realidad, con el principio de no perturbar ni estimular al sujeto, lo que permite a la cámara intervenir activamente en el entorno fotografiado, a veces alentando y provocando el efecto; sujeto Revelar sus pensamientos.