El origen del género musical gótico
Esta palabra específica se refería originalmente a las tribus germánicas de Europa occidental. A menudo incomprendido por su estética y confundido con el término, gótico es un subgénero del pre-punk que existió principalmente entre principios y mediados de la década de 1980. Es en gran medida merecedor de este honor como una de las características más oscuras y sombrías del rock underground que formó la escena, aunque hoy en día es más probable que se le atribuya la dramática vestimenta de la banda y sus seguidores. En términos de calidad de sonido, el gótico toma efectos de sintetizador sombríos y procesa sonidos de guitarra pre-punk para crear una sensación siniestra y triste y, por lo general, un fondo sonoro espectacular. En sus inicios, sus letras eran a menudo introspectivas y ferozmente personales, pero su sensibilidad poética pronto condujo a un cambio en el gusto hacia la literatura romántica, el pensamiento religioso y el misticismo sobrenatural.
El gótico no suele ser un estilo estrictamente popular, teniendo una tendencia hacia la poesía bellísima, las elegías despiadadamente tristes y el drama sin fin. Sin embargo, generó una subcultura comprometida y aún próspera, que mantuvo vivos sus conceptos estéticos mucho después del apogeo original de la música. El padrino del gótico es el ex músico punk británico Joy Division. Su música y letras frías, remotas y obsesivas introspectivas sentaron las bases de la estructura original del gótico. Pero para todos los efectos, lo que realmente dio vida al gótico fue "Bela Lugosis Dead", del álbum debut de la Bauhaus de 1979. Bandas sombrías de pre-punk como The Cure y Siouxsie & the Banshees habían perfeccionado el estilo gótico durante el mismo período, y su música pesada, su aspecto intimidante y sus trajes negros se convirtieron en una parte importante de la adoración de sus fans. A medida que la popularidad del gótico se extendió entre una cierta sensibilidad alienada por los adolescentes (primero en Inglaterra, donde se originaron la mayoría de las bandas góticas, y más tarde en los Estados Unidos), su espíritu ideológico se volvió cada vez más excéntrico y el timbre inicial se desarrolló ligeramente.
The Cure, Siouqwie & the Banshees y Mission UK adoptaron elementos más pop y alternativos en su música, mientras que Sisters of Mercy, Fieldsoft the Nephilim y la banda estadounidense Christian Death utilizaron técnicas pesadas, a veces con influencias del metal. . A finales de la década de 1980, el movimiento gótico original había dejado de existir, pero la música mutó hacia nuevas formas y continuó influyendo en gran parte del género black metal. Durante los años 90, la música gótica comenzó a cruzarse con la música industrial, creando híbridos que atrajeron a ambos lados, al igual que las tendencias oscuras (que también combinaron sintetizadores de los 80 con dream pop). La segunda mitad de la década de 1990 también vio la repentina aparición de la influencia gótica en el heavy metal; un nuevo género de bandas de black metal reformadas imitaron muchos sonidos y estilos góticos, mientras que algunas bandas de metal alternativo también siguieron el estilo gótico (incluida Marilyn). Manson, quien a pesar de muchos comentarios negativos acerca de no ser gótico). La palabra "gótico" tiene una larga historia y se utilizó durante el Renacimiento para referirse a las formas de arte medieval.
Lleva el nombre de la tribu alemana "goda", que invadió Italia y derrocó al Imperio Romano. En el siglo XV, la gente generalmente tenía el concepto de Renacimiento y esperaba volver a la era clásica. El período comprendido entre la Antigüedad clásica y el Renacimiento se denomina Edad Media. Debido a que Italia odiaba a los godos por destruir su Imperio Romano, la gente del Renacimiento siempre tuvo un término negativo para la Edad Media. Llamaron a este período "gótico", que significa barbarie y rudeza. Por supuesto, tenemos que ver ambos lados de las cosas. La Edad Media dejó al mundo muchos patrimonios culturales preciosos y obras de arte excepcionales. Durante este período se produjeron avances revolucionarios en la tecnología arquitectónica, lo que dio lugar a catedrales góticas como NOTRE-PAME. El arte gótico no sólo se refleja en la arquitectura. Desde el siglo XII hasta principios del XVI, las esculturas, los productos de vidrio, las decoraciones, etc. fueron etiquetados como arte gótico. La religión juega un factor muy importante en las obras de arte góticas. Pintores y escultores utilizaron sentimientos religiosos más que métodos realistas para expresar sus temas.
En cualquier caso, la gente del Renacimiento obviamente rechazó implícitamente la palabra "gótico".
Durante el Movimiento Romántico (MOVIMIENTO ROMÁNTICO) hacia 1822, la cultura medieval poco a poco fue adquiriendo gran relevancia y se convirtió en una moda a ojos de algunas personas. El romanticismo se convirtió en el centro de este movimiento cultural. Los románticos querían ir más allá de las limitaciones de la historia, algunos querían regresar a la época medieval, algunos buscaban ideales en la atención religiosa o mística y otros intentaban obtener respuestas de la naturaleza. Utilizan sus propias formas diferentes para lograr sus objetivos. A lo largo del movimiento romántico se empezó a considerar el gótico asociado a la oscuridad, la extrañeza, los fantasmas, etc. Los escritores románticos y góticos como Byron, Shelley, Baudelaire y Verlaine estaban obsesionados con la expresión del lado oscuro del ser humano. Las emociones góticas también se reflejan claramente en el arte visual, con pintores como Caspar David Friedrich mostrando oscuridad y desolación. En arquitectura, el estilo neogótico se fue poniendo de moda poco a poco. Durante este período, continuaron surgiendo muchos novelistas góticos. La literatura gótica no sólo mostró el lado oscuro de los seres humanos, sino que también desafió el modo de pensamiento ortodoxo de la sociedad de esa época. Era una mezcla de horror y misterio. Los personajes más típicos de las novelas góticas son los vampiros, como el Frankenstein de Mary Shelley, el Drácula de Brian Stoker y las descripciones de las encarnaciones de vampiros de Edgar Allan se comparan con las del pasado (Entrando en una perspectiva opuesta). (como Entrevista con el vampiro de la escritora contemporánea Anne Rice y Lost Souls de Poppy Z. Brite también son continuaciones del estilo de Stoker).
En la década de 1930, el movimiento gótico moderno comenzó en el Reino Unido. El movimiento gótico puede considerarse como una continuación del anterior movimiento punk (punk). En cualquier caso, el espíritu gótico comenzó a mostrar su influencia en la música. La música gótica expresa como temas la tristeza y el vacío de la naturaleza humana, y también tiene un fuerte interés por la muerte. La lentitud, la tristeza e incluso el terror son las características de su música. música.
La primera persona en utilizar el término "goth" fue el locutor de radio británico Anthony H. Wilson, quien también era manager de Joy Division. Una vez anunció que Joy Division sería una banda gótica diferente a otras bandas de música convencional. bandas pop. Como movimiento cultural moderno, la cultura gótica comenzó con la ola musical del PUNK rock a finales de la década de 1970. Cuando este último retrocedió gradualmente, la cultura gótica sobrevivió como una subcultura marginal. La cultura gótica es una categoría cultural única de música, arte y literatura de estilo retro medieval. Musicalmente hereda el estilo musical de la música PUNK rock europea y estadounidense de la década de 1970. La fuerte tendencia retro del estilo arquitectónico gótico en Europa Occidental en el siglo VI. siglo se convirtió en el tipo de literatura misteriosa y oscura que es melancólica y grotesca. En realidad, la cultura gótica tiende hacia una actitud no violenta, pacifista, pasiva y tolerante ante la vida. Pero en muchos medios se la malinterpreta como una cultura marginal extremadamente violenta, que odia a las minorías y es supremacista blanca. La cultura gótica siempre muestra un temperamento espiritual solitario, alienado y sombrío. Siempre explora aquellos temas sociales que invitan a la reflexión, como la discriminación racial, la guerra y el odio. La fascinación espiritual por la muerte impulsa a la cultura gótica a intentar constantemente encontrar otra forma de pensar sobre la vida, el dolor y la muerte.