Tutorial detallado sobre guzheng beatboxing y beatboxing combinado con canon de hip-hop y baile callejero.

Cuatro Gong y Cinco Métodos

Tres formas de decir "Cuatro Gong y Cinco Métodos" Cuatro Gong y Cinco Métodos Cuatro Gong y Cinco Métodos es un término de uso frecuente en el mundo de la ópera. Las Cuatro Habilidades son las cuatro habilidades básicas de cantar, cantar, actuar y luchar. Son técnicas de interpretación inseparables en el escenario de la ópera. Los cinco métodos generalmente se refieren a las manos, los ojos, el cuerpo, el método y los pasos. Existen varias versiones diferentes de los cinco métodos: 1. Manos, ojos, cuerpo, método, pasos. Los gestos con los dedos, los ojos se refieren a la vista, el cuerpo se refiere a la postura corporal, los pasos se refieren a los pasos del escenario y el método se refiere a las especificaciones y métodos de las técnicas anteriores. Al respecto, el Sr. Niu Piao, vicepresidente de la Academia China de Ópera, dijo: Los artistas veteranos dijeron una vez: "Las manos son gestos, los ojos son el espíritu, el cuerpo es el maestro, la ley es la fuente y los pasos son la raíz". Entre ellos, "fa" se refiere a la representación de ópera. Hay reglas y regulaciones de las que no se puede desviarse, de lo contrario no sería ópera. Es una técnica para que los actores expresen la concepción artística y el encanto de las representaciones de ópera en el escenario. 2. Manos, ojos, cuerpo, cabello y pasos. Fa se refiere a la técnica de tirar el pelo. Esta teoría cree que "fa" es un rumor de "fa". 3. Boca, manos, ojos, cuerpo, pasos. "Kou" se refiere a la forma de hablar. Esta teoría fue defendida por Cheng Yanqiu. El Sr. Cheng Yanqiu lo resumió como técnica oral, técnica, técnica ocular, técnica corporal y juego de pies: las habilidades de canto son la primera técnica de expresión importante en las representaciones de ópera. Los requisitos más básicos para cantar son palabras claras y melodía pura, ritmo preciso y. usando las palabras para crear la melodía, hablando con emoción. El estándar más alto del canto es lograr la concepción artística de la canción, no cantar por cantar, o incluso dar a la gente la sensación de cantar, sino utilizar el canto para fortalecer el tono de la letra y expresar las emociones de los personajes. Integre ritmo, melodía, emoción y tono de forma natural para expresar las mismas situaciones de la vida que hablando. Evite hacer trucos, tratar de encontrar gustos o vender su voz. Nian Gong es un método de interpretación tan importante como las habilidades para cantar, e incluso hay un dicho que dice que "se pueden cantar mil libras de palabras en vano". Primero, preste atención a la precisión de la pronunciación de los caracteres, como la pronunciación de los caracteres agudos y redondos, la pronunciación superior e inferior y los sonidos planos y oblicuos en la Ópera de Pekín. En segundo lugar, debemos dominar la forma correcta de pronunciar palabras, es decir, utilizar el método pinyin de fanqie para pronunciar el principio, el abdomen y el final de la palabra, de modo que cada palabra pueda enviarse por completo a los oídos de la audiencia (cabe señalar que la palabra "huazhe" no termina, es decir, no se puede pronunciar). En tercer lugar, la cadencia de las palabras habladas debe pronunciarse con sentido musical y rítmico. Al igual que el canto, debe tener velocidades altas y bajas, rápidas y cortas. Cuarto, debemos leer la personalidad y la concepción emocional del personaje. Hacer Kung Fu, es decir, la realización de movimientos corporales, abrir y cerrar puertas, subir y bajar escaleras, debe estar estandarizado y organizado. Debe tener el ritmo de la danza y habilidades básicas profundas. cintura y partir de las reglas del movimiento Lograr la armonía natural. Sobre esta base, también debemos prestar atención a combinar los movimientos técnicos con la identidad del personaje, la finalidad de los movimientos y la concepción emocional. Da una sensación real. Por supuesto, este tipo de realidad es la realidad del arte, la realidad de la danza y la realidad implícita, no la realidad de la vida. Las habilidades de lucha, también conocidas como artes marciales, incluyen saltos mortales, balanceos, diversos bailes y habilidades difíciles, como levantarse, caminar, disparar y rematar. Por lo tanto, uno debe tener considerables habilidades básicas en cintura, piernas y mangos para poder satisfacer las necesidades de las actuaciones de artes marciales. Las artes marciales también requieren dominar las habilidades de las artes marciales de una manera estandarizada y cómoda, y al mismo tiempo usar las artes marciales para expresar personajes y tramas, de modo que las habilidades sean inseparables del drama, incluso cuando se usan armas y espadas, emociones y lenguaje. Debe expresarse, en lugar de simplemente mostrar las artes marciales. Los cinco métodos están estrechamente relacionados con las cuatro habilidades anteriores. Por ejemplo, las habilidades para cantar requieren el uso de la boca, las manos, los ojos, el cuerpo y los pasos al mismo tiempo, y cada uno de ellos es indispensable. Porque cuando cantas en una obra de teatro, no puedes cantar tontamente o secamente. Tus ojos deben ser consistentes con las emociones expresadas en la letra, y tu cuerpo, manos y pasos deben coincidir orgánicamente con las emociones expresadas en la letra. En otras palabras, cantar es para expresar emociones, por lo que debe haber movimientos y los movimientos deben estar organizados. Por ejemplo, la boca necesita expresar los cuatro tonos y los cinco sonidos; los ojos necesitan practicar la expresión de alegría, ira, tristeza, pena, miedo, miedo y sorpresa. Al moverse, los ojos deben moverse con las manos, por eso. que el cuerpo y la mente puedan ser armoniosos. En definitiva, los ojos deben convertirse en Ventana al alma. Los movimientos de las extremidades del cuerpo deben realizarse antes de ir a la izquierda, antes de ir a la derecha, avanzar antes de retroceder, bajar antes de subir, ir lento antes de ir rápido. Es necesario "comenzar en la sección de la punta, seguir por la mitad". sección, y perseguir la sección raíz". También es necesario alcanzar el "Liu He", es decir, el ojo. Sólo integrando el corazón, el corazón y el Qi, el Qi y el cuerpo, el cuerpo y el las manos, las manos y los pies, y los pies y las caderas, la actuación de la boca, las manos, los ojos, el cuerpo y los pasos pueden alcanzar un estado de libertad y armonía. Esto muestra lo importante que es para los actores de ópera practicar bien las cuatro habilidades y los cinco métodos.

Cuando se trata de representación de ópera, siempre existe el dicho de "cuatro habilidades y cinco métodos", es decir, cantar, cantar, hacer, golpear, manos, ojos, cuerpo, método y pasos; los golpes son las "cuatro habilidades", y las manos, los ojos, el cuerpo, el dharma y los pasos son los "cinco dharma". Esta teoría se ha establecido durante mucho tiempo, pero tras una inspección más cercana, descubrimos que tiene muchas deficiencias. En primer lugar, las "Cuatro Habilidades", como su nombre indica, se refieren a las cuatro habilidades de las artes escénicas de la Ópera de Pekín. Pero, ¿las habilidades básicas de la Ópera de Pekín se limitan únicamente a las cuatro habilidades de cantar, corear, actuar y tocar? Tomando como ejemplo la ópera de Wu Sheng, durante las representaciones de "Tiaohua Car", "Shixiu Visits the Village", "Lin Chong Runs at Night", "Centipede Ridge", "Yaguan Tower", "Xiao Shang River" y otras óperas. , comenzó a cantar continuamente con movimientos corporales como el baile con cinturón, así como habilidades para lanzar el cabello, habilidades con la barba y la boca, habilidades con la manga de agua, habilidades con la seda, habilidades con el cinturón grande, danza con espada, varios tipos de equitación, etc. ser clasificado como "haciendo" o "luchando" "¿Entre ellos?" Me temo que no es apropiado clasificarlo en ninguna categoría y es inevitable que sienta que me he cortado los pies para que me queden los zapatos. En segundo lugar, "Cinco técnicas", como su nombre indica, se refiere a las cinco técnicas de la interpretación de la Ópera de Pekín. Pero ¿a qué se refiere exactamente el “dharma” de “manos, ojos, cuerpo y pasos”? Hay diferencias entre generaciones. Si se considera que el "Dharma" es una regla general para las artes escénicas, lógicamente se superpondrá con el concepto superior de los "Cinco Dharma". Algunas personas piensan que "fa" es una corrupción de "fa", y que "fa" significa tirar el pelo. Lanzar el pelo debería incluirse en la lista de habilidades básicas y no está al mismo nivel lógico que los conceptos paralelos de manos, ojos, cuerpo, pasos, etc., por lo que esta afirmación es demasiado descabellada. El Sr. Cheng Yanqiu revisó una vez los "Cinco métodos" y los consideró como: habla, manos, ojos, cuerpo y pasos. La boca hace referencia a la forma de hablar, los dedos hacen referencia a los gestos, los ojos hacen referencia a los ojos, el cuerpo hace referencia a la figura y los pasos hacen referencia a los pasos en el escenario. El cambio del Sr. Cheng de esta manera resolvió la relación lógica entre los conceptos subordinados de los "Cinco Métodos" y avanzó en la cultivación. Pero en lo que respecta a la vocalización, la técnica oral es importante y la voz, la respiración y la vocalización también son indispensables. Es difícil decir cuál es más importante y puede reemplazar los demás aspectos. Por lo tanto, la formulación del Sr. Cheng siempre deja a la gente. con arrepentimientos. El arrepentimiento de cuentas. El Sr. Zhang Yunxi también expresó una opinión única, pensando que los "cinco métodos" pueden considerarse como: mano, ojo, cuerpo, cintura y paso. El Sr. Zhang es un famoso artista marcial, por lo que, naturalmente, tiene un profundo conocimiento del importante papel de la "cintura" en las artes escénicas de la Ópera de Pekín. Sin embargo, si se utiliza "cintura" para reemplazar "fa", todavía no lo es. muy redondeado: "cintura" debería incluirse en "cuerpo", ¿hay alguna necesidad de enfatizarlo por separado? La importancia de la cintura es evidente y la importancia de las piernas no puede ignorarse. Por lo tanto, la formulación del Sr. Zhang también es discutible. Las revisiones realizadas por los famosos maestros del pasado a los "Cuatro Gongs y los Cinco Dharmas" muestran, por un lado, que la teoría tradicional de los "Cuatro Gongs y los Cinco Dharmas" no es perfecta. De hecho, hay algunos defectos y todavía hay espacio. para que las generaciones futuras sigan mejorando. Por otro lado, también me inspiró ideas sobre este tema. Después de más de cincuenta años de práctica artística, creo que las "cuatro habilidades y cinco métodos" deberían complementarse con las "cinco habilidades y cinco métodos", es decir, cantar, leer, hacer, luchar, bailar, manos, ojos, cuerpo, mente y pasos. En comparación con la antigua teoría, he enriquecido los "Cuatro Gongs" de cantar, cantar, tocar y tocar en "Cinco Gongs" y he añadido "Danza" y he eliminado el ininteligible "Dharma" en la antigua teoría de los "Cinco Dharmas"; y lo reemplazó con "Five Gongs Heart". A continuación se explican las razones y los fundamentos de mi afirmación. Como se mencionó anteriormente, hay movimientos corporales como caminar, patear, cantar y bailar, así como programas como lanzarse el cabello, habilidades con la barba y la boca, mangas de agua, habilidades con la seda, habilidades con el cinturón grande, danza con espada, varios tipos de caballos. montar a caballo, etc. Las acciones no pueden clasificarse como "hacer" o "pelear" y deben enumerarse por separado. Aunque estos programas cambian constantemente, tienen una característica común: son muy bailables. En base a esto, también podríamos referirnos a él como "danza". Hay mucho contenido de "danza" en la Ópera de Pekín, además de la familiar danza con espadas en "Adiós mi concubina" de Mei Lanfang, la danza de seda en "La diosa dispersa las flores", la danza con espadas en "La leyenda de la diosa" de Cheng Yanqiu. Hong Fu", etc., "Mu Guiying Takes Command" dirigida por Mei Lanfang en sus últimos años, "holding the seal" es una actuación "transformada" de "Iron Cage Mountain" de Yang Xiaolou, que también es un modelo de "danza". ". Mi padre, el Sr. Li Hongchun, organizó dos "bailes" únicos en la ópera de Hongsheng "Walking Fan Yang": Primero, después de que Guan Yu cantara "Er Huang Yuan Ban" en el Templo Magu, había una "Espada de Tai Chi" que era A diferencia de las artes marciales, es extraordinario e impactante; primero, Bai Yuan le enseña a Guan Yu el manejo de la espada, y los dos luchan entre sí con una "danza de espadas" de las "Trece espadas de Guan Wang" (un movimiento se transforma en tres estilos). Estas dos "danzas" no se encuentran en los dramas de otros maestros, por lo que se convierten en la característica destacada de "Zhao Fanyang".

El Qi Ba de Yang Zaixing de "Zhentanzhou" debería ser "Butterfly Ba". Dominación de mariposa significa que la posición, programación y organización de la dominación son como la forma de las alas de una mariposa. El movimiento de dominación se realiza una vez en la puerta superior y una vez en la puerta inferior, es decir, se repite dos veces. Butterfly Pa también analiza los elementos esenciales del kung fu del cuerpo, los pies, los ojos y otros aspectos. Los puntos clave son la retirada, la retirada de plumas, la retirada de plumas en diagonal hacia arriba y hacia abajo de los pilares de la plataforma, tres manos lentas, patadas continuas y tres levantamientos de piernas. y los pasos continuos. La cara, el cuerpo, las plumas y las plantas de los pies deben cooperar bien, y deben ser hermosos y hermosos. Lo que importa es el encanto, no apresurarse, no deslizarse es fácil, pero la dificultad radica. en el calor, la fuerza y ​​la relajación natural, el ambiente y la energía. En resumen, los tiroteos, peleas y otras acciones entre Butterfly Fighter y "War for Peace" y "Zhentanzhou" deben llevarse a cabo desde el "corazón", para que puedan ser centrados, pacíficos y armoniosos. Ya sea que interprete la ópera Wusheng, la ópera Laosheng o la ópera Hongsheng, siempre uso la incisiva declaración artística "La luna está en tu corazón" como guía y me esfuerzo por hacer que mi canto, canto, baile, manos, ojos, cuerpo y Todos los pasos provienen de la misma fuente. Del corazón. Cuando interpreto óperas tradicionales, a menudo sigo el principio de "cinco habilidades y cinco dharma, el corazón es supremo" y uso la conciencia escénica: procesamiento del corazón para lograr nuevos efectos artísticos. Por ejemplo, cuando representé la ópera "Dingjun Mountain" basada en la actuación de Laosheng, incorporé las técnicas de actuación de Wusheng en el diseño de cuerpo entero y la interpretación de la obra. En otras palabras, la figura de mi Huang Zhong, como [Allegro] "My Lord's Soldiers Fare Jiameng Pass", se canta y se baila al mismo tiempo, incorporando las técnicas de artes marciales de la escuela Yang (Xiaolou), como la rotación lateral. Aunque las técnicas son de Wu Laosheng, cambié el "método" de los movimientos, usando el "método mental" de Wu Laosheng para seguir las cosas de Wu Laosheng y convirtiendo las cosas de Wu Laosheng en las de Wu Laosheng. Para otro ejemplo, en la obra de Wen Laosheng "Drumming to Scold Cao", Mi Heng expresó sus emociones tocando el tambor con el acompañamiento de la música "Dark Night". Lo manejé así: creo que el público no solo vio los tambores. "Tamboreando para regañar a Cao", pero también use sus oídos para escuchar si los golpes de tambor del actor son agradables al oído, considere si las habilidades básicas de tocar tambores de la muñeca y los brazos del actor son perfectas y use sus ojos para ver si el La postura y expresión del actor al tocar el tambor son elegantes y están en su lugar. Este es el primer paso para muchos sentidos, como el oído y la visión, el mismo proceso de apreciación del arte. Por lo tanto, cuando toco la batería, incorporo la conciencia de la danza, no significa que baile en el escenario, sino que toco la batería como movimientos de danza, es decir, tengo un "método" de danza en mi corazón; "Método del Corazón" para guiarme en el estiramiento de mis brazos, la expresión de mi rostro, e incluso el uso de mis ojos, los cambios en el ritmo de los tambores, etc., para que el público no sólo disfrute de la placentera audición. , pero también tiene una experiencia visual de "danza". Creo que una vez que los movimientos programados se originan en el "corazón", es como inyectar alma en los movimientos programados. Cada gesto, gesto, canto, canto y latido son todos frescos y llenos de encanto. De esta manera, liderar el "Dharma" con el "corazón" es mucho más sublime que simplemente mostrar habilidades y expresar rutinas. "The Moon Is in Your Heart" también revela otra capa de misterio en las artes escénicas de la Ópera de Pekín. La emoción, la razón y la escenografía del arte de la Ópera de Pekín, su transformación temporal y espacial y su metabolismo natural no se expresan por medios objetivos como escenografías y escenas, sino dejando que la emoción, la razón y la escenografía penetren en los corazones de los actores. y a través de las "cinco habilidades" de los actores en el escenario. "Los copos de nieve que el viento se llevó" de Qiu Shengrong es un ejemplo bien conocido de mostrar la nieve volando en el cielo sin esparcir copos de nieve. Películas similares incluyen "Wild Boar Forest" y "Mountain Temple", donde solo se esparcieron algunos copos de nieve antes de que aparecieran los actores. , y tan pronto como Li Shaochun subió al escenario, cuando cante [Anti-Er Yellow], deje de arrojar copos de nieve de inmediato y deje que las emociones y escenas del "Templo Fengxueshan" se expresen completamente con el canto de Li Shaochun. Cui Wei conoce bien la regla de interpretación de la Ópera de Pekín de "La luna está en tu corazón". En 1990, la Compañía de Ópera de Pekín de Zhejiang ensayó una nueva obra "Jinghai General". En la quinta escena de la obra, tenía una gran aria de Erhuang. El guión requería que hubiera estrellas y la luna en el dosel, en la puerta superior. sea ​​el palacio, y la puerta inferior sea el exterior de la ciudad, la letra estipula que miro a la luna tres veces, una al palacio y otra fuera de la ciudad, por lo que debo darle la espalda al público cinco veces. durante la actuación. Darle la espalda al público cinco veces en un aria era demasiado. Además, la luna en el cielo restringía mi actuación y el mundo parecía bastante estrecho. En ese momento, encontré un escenógrafo que sugirió que solo hubiera estrellas en la pantalla del cielo, no la luna, y que la luna debería colocarse en mi corazón.

Presento mi punto de vista desde la perspectiva de la actuación: si hay una luna en el dosel, causará problemas a la actuación. Si señalo la luna en el escenario, el público naturalmente seguirá mi mano para verla. luna en el dosel; el público verá la luna en el dosel. La luna inevitablemente generará algunas asociaciones que no tienen nada que ver con la ópera, como "la luna es demasiado redonda" o "la luna es demasiado amarilla". "la luna es demasiado blanca", etc., lo que inevitablemente alterará el estado de ánimo al ver y escuchar óperas. Si pongo la luna en mi corazón, cuando le canto a la luna, debo expresarlo con el corazón frente al público. Esto no sólo fortalece las artes escénicas del actor, sino que también hace que la concepción artística del escenario sea más amplia y profunda. Y la connotación del actor es más rica, enriquecida y la actuación tiene más encanto. El público no solo puede ver y escuchar la ópera con más atención, sino que también puede inspirar más fácilmente la imaginación infinita del público y apreciar el encanto del arte escénico de la Ópera de Pekín. . El aspecto "corazón" está relacionado con la situación general. Cuando los actores de la Ópera de Pekín aprenden ópera y practican, no pueden contentarse simplemente con practicar "habilidades"; para actores consumados e incluso actores famosos, no es difícil dominar los aspectos técnicos. Lo que es más importante es aprender y practicar "con corazón". . Por ejemplo, cuando Li Huiliang interpretó a Lu Wenlong en "Eight Hammers", tenía una habilidad única para lanzar un arma: el arma en su mano derecha fue arrojada hacia el escenario y el arma salió volando del escenario. Finalmente las dos armas vuelven a estar en tus manos. Por supuesto, para los estudiantes primerizos o los fanáticos del teatro, el truco de lanzar y atrapar un arma es realmente "difícil de dominar", pero para los actores de artes marciales con sólidas habilidades básicas y que han estado en el escenario durante muchos años, aprender y practicar lanzar y atrapar un arma es una tarea difícil y la técnica es relativamente fácil. ¿Por qué tantos actores que utilizan esta técnica no son tan atractivos y apasionantes como la actuación de Li Huiliang? Pensé que el problema estaba en el "corazón". Los estudiosos posteriores sólo prestaron atención a la imitación de Zong de los movimientos de Li, descuidando los conceptos básicos y centrándose en lo último, olvidando el punto más fundamental y crítico: la conciencia de la actuación. Miremos la conciencia de Li. Antes de soltar el arma, sus ojos marcan el camino. Una vez que se suelta el arma, gira con una expresión en su rostro y cuerpo, exagerando la atmósfera de la actuación. De hecho, el arma no fue arrojada muy lejos, pero el público pareció sentir que el arma estaba a punto de salir volando del escenario y estaban extremadamente nerviosos. Un estudio detenido del método de lanzar y atrapar un arma revela que no es solo la habilidad de las manos, sino también los ojos, el cuerpo, los pasos, las expresiones... no falta ninguno, y todo esto comienza. desde el "corazón", es decir, la conciencia interpretativa del actor. Las acrobacias que carecen de conciencia son solo una forma seca de realizar la tarea. No pueden brindar a las personas un impacto artístico impactante y un cultivo estético del espíritu de bañarse en la nieve. El logro de las artes escénicas tiene su propio criterio al entrar y salir. cama.