¿Cuáles son los movimientos de la sonata allegro?
Pregunta 1: ¿Qué significa el movimiento Sonata Allegro? La forma sonata generalmente tiene un repertorio relativamente grande y consta de múltiples movimientos, incluidos movimientos rápidos (Adagio) y movimientos lentos (Allegro, se refiere al movimiento Allegro). a un movimiento más rápido.
Pregunta 2: ¿Qué es el movimiento Allegro de una sonata clásica? Por ejemplo, una sonata es una suite instrumental interpretada por un instrumento solista o por un conjunto de instrumento solista y piano. La llamada suite instrumental es una pieza musical que contiene varios movimientos. Por ejemplo, las sonatas, sinfonías, conciertos y suites generalmente tienen varios movimientos, por lo que todas son suites instrumentales. Las sonatas, sinfonías y conciertos son el mismo tipo de suites instrumentales. En comparación con las suites, todas tienen las características de una concepción cuidadosa y una estructura rigurosa.
Las sonatas tempranas, es decir, las sonatas de mediados del siglo XVII a mediados del siglo XVIII, son una especie de solo o dúo que transita del estilo polifónico al estilo temático. En cuanto al número de instrumentos utilizados, existen principalmente dos tipos: "sonata de dos partes" y "sonata de tres partes"; en cuanto al género, existen dos tipos: "sonata de iglesia" y "sonata profana".
La sonata de iglesia debe su nombre a que en el pasado se tocaba con frecuencia en ceremonias eclesiásticas. Sin embargo, en cuanto a su contenido, no tiene ninguna relación directa con la religión, sino que se diferencia en estilo y forma de las sonatas de cámara seculares. . Sólo la diferencia. Esta sonata suele tener cuatro movimientos, siendo el primero y el tercero movimientos lentos. El segundo y cuarto movimiento son movimientos felices, contrastantes en velocidad. La música es seria y constante, y principalmente expresa pensamientos y sentimientos internos.
El violinista y compositor italiano del siglo XVIII Tartini interpretó sus obras en la iglesia de San Antonio de Padua durante mucho tiempo. La sonata para violín que compuso pertenece a las sonatas de iglesia. Su "Sonata en sol menor" tiene sólo tres movimientos: el primer movimiento es un movimiento lento, el segundo movimiento es un movimiento feliz y el tercer movimiento alterna entre pasajes lentos y rápidos, lo que equivale al tercer y cuarto movimiento de un Sonata general de iglesia. Cuatro movimientos. Según la leyenda, Tartini una vez escuchó al diablo tocar el violín en su sueño, y la música era muy hermosa y conmovedora. Después de despertar. Escribió esta sonata para violín recordando la interpretación del diablo. El tercer movimiento de la pieza contiene muchos vibratos que requieren un alto grado de habilidad para tocar, por lo que esta obra también se llama "El vibrato del diablo". Esta sonata está interpretada por violín y piano. El primer movimiento está escrito en la antigua forma de dos partes, que era más común en las obras musicales de esa época. La forma antigua de dos partes es una forma musical que no reproduce el tema completo. Su primera parte siempre termina en la tonalidad funcional. Sólo en la segunda parte se vuelve a la melodía principal. La primera sección del primer movimiento de la sonata "Devil's Trill" cambia de sol menor a si bemol mayor; la segunda sección cambia de la tonalidad relativa a sol menor. La melodía cantada es amplia y cariñosa.
El segundo movimiento también está escrito en la antigua forma de dos partes. El violín comienza con tres tonos firmes y potentes, y la melodía interminable muestra la perseverancia y el vigor para seguir adelante.
El tercer movimiento es de mayor escala, con pasajes lentos y rápidos que se alternan muchas veces. El Adagio es solemne y majestuoso, mientras que el Allegro es vivaz y vivaz. El violín es más difícil de tocar y a menudo se tocan notas dobles. También hay un vibrato en cada uno de los tres pasajes de Allegro, que se toca en la cuerda D, la cuerda y la cuerda E. Cuando la cuerda Re toca el vibrato, la cuerda Sol toca la melodía; cuando la cuerda La toca el vibrato, la cuerda Re toca la melodía; cuando la cuerda Mi toca el vibrato, la cuerda La toca la melodía. El movimiento termina con una cadencia de violín adulta, que se desarrolla desde dos tonos hasta tres notas *** y cuatro tonos ***. En la parte de dos notas, a veces hay vibrato arriba y otras veces vibrato abajo, lo que demuestra plenamente las magníficas habilidades para tocar.
Las seis sonatas para violín de Handel también pertenecen al tipo de sonata de iglesia. Cada sonata contiene cuatro movimientos que se procesan de acuerdo con el principio de contraste de velocidad de la sonata de la iglesia, es decir, el primer y tercer movimiento son movimientos lentos y el segundo y cuarto movimientos son movimientos felices. Pero ambos movimientos lentos terminan con medias cadencias, inmediatamente después del movimiento feliz, como si fueran la introducción al movimiento feliz. Por ejemplo, en su Cuarta Sonata, el adagio solemne de apertura se divide en dos secciones, similar a la antigua forma de dos partes. Cada sección comienza con una melodía ascendente; termina en la clave dominante. El segundo movimiento que sigue es una animada fuga.
Su tema y su respuesta aparecen seis veces en cada parte del violín y del piano, en la tonalidad principal, la tonalidad V y la tonalidad IV. El tercer movimiento es nuevamente Adagio, con una estructura similar al primer movimiento, pero en modo menor. Muestra una emoción trágica. El cuarto movimiento es una verdadera segunda sección antigua y la música está llena de energía. Muestra un estado de ánimo emocionado.
En las sonatas del siglo XIX también se puede encontrar el persistente encanto de las sonatas de iglesia. El compositor italiano Paganini escribió seis sonatas para violín y guitarra, cada una compuesta de dos movimientos, uno lento y otro rápido. Siguió el principio de contraste de velocidad de las sonatas de iglesia, pero comprimió los cuatro movimientos en dos. El movimiento lento de la Primera Sonata adopta una estructura de canción de dos partes, y la música es simple y animada, como una canción popular. El violín interpreta la melodía y la guitarra*** la acompaña. El segundo movimiento es una pequeña variación, que consta de un tema y una variación...gt;gt;
Pregunta 3: ¿Cuál de las sonatas tempranas y intermedias de Beethoven tiene más movimientos de Allegro? Si cuentas los primeros días antes de 1800, deberían ser sonatas para piano 1 a 8. El primer movimiento, el tercer movimiento y el cuarto movimiento son en su mayoría Allegro
Pregunta 4: ¿Qué es una sonata clásica (Allegro)? ? Simple En términos generales, una sonata es una pieza musical compuesta por varias piezas musicales. Generalmente se toca con uno (o varios) instrumentos musicales, acompañado únicamente por el piano. Las más comunes son las sonatas para violín y las sonatas para piano.
La palabra sonata proviene del italiano, y su significado original es tocar un instrumento, no tiene significado en cuanto a género.
La sonata mencionada hoy se refiere a una forma formada en el siglo XVIII, con estrictas reglas organizativas. Generalmente consta de cuatro secciones: la primera sección está en forma de sonata, Allegro; la segunda sección está en tres secciones, Adagio; la tercera sección es minueto o scherzo; la cuarta sección está en forma de sonata o rondó, Allegro; Cada sección también se llama movimiento. Cada movimiento forma un contraste en términos de velocidad, estado de ánimo, tema, tonalidad, etc., y utiliza diferentes formas de desarrollar materiales musicales, haciendo que la estructura general de la obra esté llena y llena de cambios. Esta forma se formó durante el período de la Escuela Clásica de Viena, por lo que se la denomina "sonata clásica". Las obras de Haydn, Mozart y Beethoven son ejemplos de sonatas clásicas, pero sus obras suelen dividirse en tres movimientos;
En el período barroco, antes de la formación de las sonatas clásicas, existía otro tipo de sonata, llamada "sonata barroca". Su diferencia con las sonatas clásicas es: (1) Estructura: es relativamente suelta y tiene menos contrastes. factores (2) Se divide en dos categorías: la solemne y seria "sonata de iglesia" y la "sonata de cámara" compuesta por música de baile. El tempo de cada movimiento de la primera es lento-rápido-lento-rápido, mientras que la "sonata de cámara" compuesta por música de baile. Este último es más gratuito, dependiendo de la música de baile específica. La sonata barroca es la predecesora de la sonata clásica, y las obras de Vivaldi, Handel, Bach y otros entran en este rango.
Características de una sonata: (1) Consta de varios movimientos; (2) Utiliza tantos métodos contrastantes como sea posible entre cada movimiento (3) Generalmente es un solo de un instrumento, pero a veces La; pequeña orquesta de cámara que también utiliza cuatro o cinco instrumentos (4) Generalmente sin título "música pura" (5) Cada movimiento tiene una forma musical específica y habitual; Estas características se denominan "principios de sonata", que tuvieron una gran influencia en los compositores posteriores. Los principios de sonata se pueden ver en la estructura de muchas obras importantes.
También hay una "sonata". Esta forma es más ligera y flexible que la sonata. Por lo general, dos o tres movimientos, a veces el principio de la sonata incluso se comprime en un solo movimiento (como en la Sonata para piano de Beethoven, Op. 111).
Forma sonata:
Forma sonata: Una de las formas estructurales de la música. Es una de las formas musicales más comunes e importantes entre varios géneros musicales instrumentales a gran escala en Europa desde la segunda mitad del siglo XVIII. El primer movimiento de la mayoría de las sinfonías utiliza la forma sonata. Por lo general, se usa en el primer movimiento de una sonata y, a menudo, usa un tempo allegro, por lo que también se le llama forma del primer movimiento de una sonata o forma allegro de una sonata.
Esta forma musical se utiliza no sólo en sonatas, sino también en los movimientos correspondientes de grandes obras musicales como música de cámara, conciertos y sinfonías. Además, también se ve habitualmente en oberturas, poemas sinfónicos y otras obras.
Hay tres partes principales de la forma sonata: presentación, desarrollo y recapitulación. Alguien lo ha comparado: la parte de presentación parece plantear cuestiones contradictorias y discutibles; la parte de expansión es para discusiones e incluso luchas entre contradicciones; la parte de recapitulación trata de unificar el entendimiento y sacar conclusiones preliminares; el final (epílogo) es un resumen; Esta disposición estructural unificada de desarrollo de contraste de la forma sonata es muy adecuada para expresar contenidos complejos, incluso dramáticos.
?La forma sonata puede sufrir los siguientes cambios: ①Adoptar una presentación doble (como por ejemplo un concierto). ②La parte de recapitulación invierte el orden de la parte principal y la parte auxiliar u omite una de ellas. ③Omita la parte de expansión o tenga solo una transición simple. ④ Utilice la parte de inserción (material temático nuevo) en lugar de la parte de expansión o utilice la parte de expansión y la parte de inserción juntas. ⑤Mezclado con forma rondó para formar la forma rondó sonata (ver forma rondó). ⑥ Combinar con la estructura de la suite y aplicar ciertas características para combinar con otras formas musicales (ver forma de suite, forma mixta).
?El nombre forma sonata fue propuesto por primera vez por A.B. Marx en sus "Conferencias sobre el método de composición". La forma sonata antigua, predecesora de la forma sonata, se formó a finales del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Este formulario es un formulario de dos partes. La primera parte tiene una parte de conexión después de la parte principal, que desempeña el papel de modulación, y la parte secundaria aparece en el tono dominante. En la segunda parte, cambie la parte principal para que aparezca en la tonalidad dominante, o use parte de la parte principal para expandirla en varias tonalidades diferentes, y luego cambie la sección de conexión para que la parte secundaria vuelva a aparecer en la tonalidad principal. La Parte 1 y la Parte 2 son ambas...gt;gt;
Pregunta 5: ¿Hay alguna sonata para piano cuyo movimiento Allegro solo dure más de un minuto? ? ! ? ! ? Solicitud urgente! ! ! ! ! ¡La exigencia es Haydn o el período posromántico! Sonata para teclado en sol mayor, el último movimiento de la sexta Sonata de Haydn, interpretada por Carmen Piazzini, dura 1 minuto y 26 segundos. Si necesitas limitar el tiempo, depende de la velocidad con la que toques. Pregunta 6: ¿Cuáles son los movimientos de allegro de las sonatas clásicas anteriores al Op. 57 de Beethoven? Quiero realizar el examen de educación musical en el Conservatorio de Música de Shanghai, con especialización en piano. 20 puntos. ¿Por qué tiene que ser antes de 57? ¿Es particular?
Pregunta 7: ¿Cuáles son los movimientos de allegro de las sonatas clásicas anteriores a Haydn, Mozart o Beethoven Op. 57? y es relativamente fácil de dominar.
Pregunta 8: ¿Qué otros movimientos Allegro de la Sonata de Beethoven están al mismo nivel que el movimiento Allegro de la “Tempestad” de Beethoven? ¿Está bien el primer movimiento de Dawn? 5 puntos También hay un tercer movimiento patemático y apasionado. El primer movimiento de Dawn también está bien
Pregunta 9: Si necesitas tocar el primer movimiento de Allegro Sonata. para hacer el examen de maestría de piano, ¿cuál es mejor para Tempest? El primer movimiento de la sonata, o el primer movimiento de la Sonata en mi bemol mayor de Haydn, Tempest es mejor pero más difícil
Pregunta 10: ¿Existe un repertorio prescrito para piano en el examen de educación musical de la Universidad Normal del Este de China? ¿Quieres el movimiento de sonata Allegro o solo se requieren estudios y música china y extranjera?