Reseña de la película Discord

Desde que nos llevó al mundo interior de Malkovich en "Becoming John Malkovich" y creó un par de personajes en "Guión adaptado" Después de los gemelos Nicolas Cages y mostró los resultados de la limpieza de la memoria en The Warmth of the Inside Light , hay pocos guionistas en el mundo que puedan igualar a Charlie Kaufman). Así que intentó un nuevo desafío: no sólo escribir sino también dirigir la que puede ser la película más atrevida desde 2000, New York Metaphor, que nos lleva al teatro más grande de la historia del cine y al mismo tiempo ofrece la forma más irónica y auténtica de explorar el ser humano. naturaleza. Luego, de repente desapareció del radar de los cinéfilos, justo cuando temía no poder superar su producción de 2008. Al menos me temo que no podrá superar este esfuerzo de 2008, porque en mi opinión está directamente empatada como mejor película desde 2000 (las otras dos son "Blood Testimonials" de Paul Thomas Anderson y "The Esposa"). "No es país para viejos"), en mi opinión incluso ocupa un lugar destacado en la lista de las mejores películas de todos los tiempos. Si bien muchos se quejaron de que la estructura sin trama de "The New York Type" dejó al público rascándose la cabeza, nadie puede negar su singularidad, y la considero la mejor película de la década de 2000. Porque como guionista, Kaufman siempre tiene una manera de hablar con el público sobre los problemas más profundos de la humanidad de una manera más cercana al alma, como la vida y la muerte, el amor y el odio, las oportunidades fugaces, el significado de la vida... ..

Aunque Kaufman está destinado a ser recordado como uno de los guionistas más originales de la historia del cine, medía menos de 5 pies 1-65, por lo que cuando le hablaron de su nueva película nadie se sorprende cuando Se considera la mejor película de todos los tiempos. Tiene 65 años, así que cuando se reveló que su último proyecto, Anomalous, se hizo usando muñecos de 30 cm de alto en lugar de actores reales, todo parecía muy natural. Tal vez simplemente se cansó de la cinematografía a la que estamos acostumbrados y decidió optar por la animación stop-motion; tal vez sintió que no tenía suficiente control sobre los actores en su trabajo anterior, así que esta vez usó muñecos que estaban en su misericordia. O tal vez simplemente estaba tratando de subvertir su propia obra maestra, porque "Frenzy" y "New York Metaphor" son, en muchos sentidos, polos opuestos. "New York Ecstasy" está ambientada en un teatro que cubre la ciudad de Nueva York, mientras que "Behavior" se limita principalmente a una habitación de hotel en Cincinnati. "New York Ecstasy" cuenta la historia de la vida del protagonista, llena de alegrías y tristezas, mientras que "slip" sólo describe un día en la vida cotidiana del protagonista. "New York Ecstasy" analiza todas las cuestiones profundas y filosóficas de la vida de una persona, mientras que "Insanity" puede que sólo exprese el lado sucio del corazón de todos. Pero todos llevan la marca de Kaufman, porque no importa lo lejos que esté el fondo, Kaufman puede tocar directamente los corazones de la audiencia de la manera más realista. Esta es la humanidad más verdadera que Kaufman explora cada vez.

"Anarchy" sigue al experto en servicio al cliente Michael Stone (con la voz del profesor Lupin David Theris de "Harry Potter") en una gira de conferencias de un día de duración. En este día aburrido y normal en Cincinnati, conoció a muchas personas, incluido el conductor hablador, la ex novia que no pudo olvidarlo durante mucho tiempo, el molesto camarero del hotel de lujo, el gerente del hotel que lo amaba y el gente que vino desde lejos para escuchar su discurso. Las escenas compuestas por estos muñecos son realistas, detalladas e impecables. Por ejemplo, el taxímetro realmente seguirá moviéndose, por ejemplo, la gorda barriga del protagonista realmente se hundirá tanto, por ejemplo, la decoración de la habitación del hotel será exactamente la misma que en la realidad. Curiosamente, en marcado contraste con estas muñecas increíblemente precisas, las costuras en la cara de cada persona se dejaron intencionalmente descubiertas en la posproducción. Kaufman dijo que esto fue algo que el equipo de producción decidió hacer desde el principio porque no querían ocultar el hecho de que los personajes que veía el público eran sólo muñecos.

Kaufman luego nos cuenta el primer y más importante chiste de toda la película, que es que todas estas personas tienen la misma voz. No sólo estas personas, sino que el hijo del protagonista e incluso su esposa tienen la misma voz. Con la excepción del protagonista, todos los personajes de la película tienen la voz del actor Tom Noonan, una voz habitual de Kaufman que sólo hace sutiles ajustes vocales basados ​​en el género del personaje. Pero los espectadores pronto descubrirán que todos los sonidos son iguales a lo largo de la película. El parloteo de los transeúntes impregna toda la película y resulta inquietante. En cuanto a la intención creativa de la elección del director, además de la intención obvia de mostrar la repetición mecánica y el aburrimiento de la vida, se espera que diferentes personas tengan opiniones diferentes. Por supuesto, una de ellas es resaltar los problemas del propio protagonista. Durante su presentación, el experto en servicio al cliente habló de cómo cada uno es diferente, cada uno tiene sus propios antecedentes y cada uno tiene su propio dolor. Sin embargo, en su mundo, todos los demás tienen el mismo rostro y la misma voz. A Kaufman siempre le gustó jugar juegos de palabras con su audiencia y disfrutó especialmente estudiando juegos de palabras en diversas enfermedades mentales. El protagonista de "New York Metáfora" se llama Cotard, que corresponde al delirio de Cotard. El delirio de Cotard es una enfermedad mental en la que los pacientes creen que están muertos. Por lo tanto, un tema importante de toda la película es la vida y la muerte. En "Delirium", el hotel donde se aloja el protagonista se llama Flegory, lo que corresponde al delirio de Flegory, una psicosis en la que quien la padece cree que todos los que le rodean son interpretados por la misma persona. Kaufman quiso usar una forma de broma para que la audiencia entendiera que el protagonista tiene una gran opinión sobre sí mismo porque es una persona arrogante porque piensa que el único protagonista en el mundo es él mismo y todos los demás son aburridos, piensa que todos son aburridos; otra persona tiene problemas, pero no se da cuenta de que él es en realidad el mayor problema. ¿Pero quién no ha pensado así? La sociedad moderna incluso nos dice una y otra vez que en nuestro mundo, por supuesto, nosotros somos los protagonistas y que todos los demás, por supuesto, son sólo un papel secundario. ¿No es este el pensamiento más común? La película no responde frontalmente a esta pregunta, sino que muestra hábilmente el lado más extremo del mundo, permitiendo al público tomar sus propias decisiones. Y creo que este mundo da demasiado miedo.

En el mundo del protagonista, la única voz que se puede distinguir de la de la gente corriente es la de su fan Lisa (con la voz de Jennifer Jason Leigh, la voz de un dios). Su aparición salva al protagonista que está a punto de separarse y al borde del colapso, permitiéndole ver otra existencia. Pero después de la calidez, después de este tipo de calidez que era más real que cualquier película de la vida real, e incluso vergonzosamente real, el héroe una vez más no pudo evitar encontrar fallas en la voz de Lisa, su rostro, que también inevitablemente se volvía como Lisa. todos los demás. ¿Pero no es ésta la historia de amor más extraordinaria y ordinaria de la vida ordinaria? Anhelar conocer cada día a la persona más especial, pero acabar con parejas exigentes entre sí, esto no sólo ocurre en el mundo de las muñecas, sino que también es lo que vivimos cada día. Esta es nuestra vida. El grupo de muñecos controlados por Kaufman solo son como un espejo, reflejando nuestra vida absurda pero real. No comenta porque entiende que esto es sólo una parte ordinaria de la vida de todos, por lo que le devuelve el derecho de comprensión a la audiencia. De hecho, la diferente comprensión y experiencia del público sobre la misma trama de la película es señal de una buena película. Quizás estarás triste por la separación final del héroe y la heroína, porque acabas de terminar de quejarte de esta pareja de amantes, y parece que te has vuelto a ver feo. O tal vez lo tomes con calma porque te das cuenta de que lo que estás viendo es muy real y porque has experimentado el dolor de primera mano. O tal vez no te conmueves porque en tu mundo, compartir tu perspectiva con tu ser querido tiene más sentido. Las historias de Kaufman deben haber sido leídas de mil maneras diferentes por mil personas, porque son proyecciones crudas y verdaderas de nuestras propias vidas. El clímax de la imagen especular de Kaufman es también el mayor "misterio" de "El Gran Hermano", que es, por supuesto, la pregunta del público sobre si Lisa realmente existe al final de la película.

Si eres optimista, o alguien que se siente impotente en la mente del protagonista, o alguien que se arrepiente cuando el protagonista critica, es posible que quieras que Lisa sea real, porque querrás eso, independientemente del protagonista. Por muy anormal y defectuoso que sea, siempre hay alguien que puede salvarlo y hacerlo cambiar. Si eres pesimista, cínico o simplemente estás tratando de juntar las piezas del rompecabezas, podrías concluir que Lisa no es real, es solo esa muñeca sexual porque hay muchas cosas en la película. Muchos presagios apuntan a esta conclusión. Sin embargo, mientras escribo esto, siento que sería una falta de respeto a la película si redujéramos las opiniones de la audiencia a estas dos categorías. Kaufman creó estos maravillosos mundos para que personas con diferentes experiencias puedan entender lo mismo basándose en diferentes sentimientos personales, y luego reflexionar mejor sobre qué tipo de persona son. En pocas palabras, éste es el verdadero significado de la naturaleza humana. Al final, me di cuenta de que la película más humana de 2015 no tenía una persona real.

Al menos creo que Lisa es real, tal vez simplemente prefiero creer que Lisa es real. Pero de repente pensé que el nombre del protagonista era Stone (Piedra), y no pude evitar estremecerme. Porque Stone no tiene emociones, porque Stone es frío. Joder Kaufman, estoy loco. ¿Recuerdas cuando los críticos de cine decían exageradamente: "Esto no se parece a nada que hayas visto nunca"? Te lo digo: esto es realmente algo único como nunca antes lo habías visto.