Sinopsis de Estética literaria y artística extranjera·Personajes·Wilde
Resumen de literatura y arte extranjeros Estética·Carácter·Wilde
Oscar Wilde (1856-1900) fue un escritor británico y defensor del esteticismo a finales del siglo XIX. Sus obras representativas incluyen el cuento de hadas "El príncipe feliz", la novela "El retrato de Dorian Gray", la obra "Salomé" y el poema "Poemas recopilados". Sus obras críticas incluyen colecciones de ensayos "Collection of Hearts" y "Critics Are Artists", etc.
El núcleo de la estética artística de Oscar Wilde es el “arte por el arte” y defiende la supremacía del arte. Invirtió por completo la dependencia del arte de la naturaleza, creyendo que no es que el arte imite la vida, sino que la vida imita al arte. La vida está llena de fealdad, sólo el arte es belleza eterna. Es el arte el que crea vida, no la vida la que crea arte. Aquellas artes que están cercanas a la naturaleza y se preocupan por la moralidad son arte "decadente", la "decadencia de la mentira", es decir, la muerte del arte. "La raíz de todo mal arte es volver a la vida y a la naturaleza." Un gran artista nunca ve la verdadera cara de las cosas. Si lo hace, no es un gran artista. Criticó a Shakespeare por ser demasiado directo con la vida. Las únicas cosas bellas son las que no tienen nada que ver con las personas. El arte expresa cosas irreales e inexistentes. Una vez dio un ejemplo para ilustrar esta visión errónea, diciendo que la niebla en Londres nunca existió. Sólo cuando pintores como Turner crearon niebla artística la gente sintió su existencia. Esta visión filosófica es la misma que el idealismo de "nada fuera de la mente" promovido por Wang Yangming y otros en la antigua China. Entonces, ¿qué es el arte? En opinión de Wilde, "la forma lo es todo. Es el misterio de la vida". Todos los esteticistas son a menudo formalistas típicos. Consideran la vida como un arte de segunda categoría porque la forma en la vida es demasiado pobre. "El verdadero artista no pasa de los sentimientos a la forma, sino de la forma al pensamiento y a la pasión." "La forma se convierte en el comienzo de todo tipo de cosas", invierte Wilde la relación entre pensamiento y forma. No negamos el importante estatus de la belleza formal, pero es obviamente absurdo exagerar unilateralmente el papel dominante de la forma como lo hizo Wilde.
Wilde opuso la belleza a la verdad y la bondad, y abogó por la creación de la belleza pura. El propósito del arte es expresarse. No expresa nada más que sí mismo. No expresa cosas reales. La belleza es algo que no tiene nada que ver con nosotros. La belleza no tiene nada que ver con la verdad, el utilitarismo o la moralidad. El realismo es un fracaso y está anticuado porque está influenciado por la modernidad en el tema y la forma. El romanticismo tiene una fantasía que trasciende la realidad, como un sueño. Sólo la belleza de la forma está por encima de todo. Arte es igual a "mentira" e igual a belleza. Los pensamientos estéticos de Wilde son los mismos que los de Gautier y también repiten la teoría de Kant de que la belleza no tiene nada que ver con el sentido del interés propio. A finales del siglo XIX, los escritores decadentes burgueses occidentales escaparon de la realidad y se entregaron a su mundo subjetivo personal para buscar alivio, y Oscar Wilde no fue la excepción. Cuando las ideas socialistas se difundieron en Gran Bretaña, escribió "La mente humana bajo el sistema socialista" y continuó promoviendo la idea del "arte por el arte" bajo el disfraz de "socialismo". El esteticismo y el formalismo de Wilde tuvieron una gran influencia en el arte estético occidental y también tuvieron cierta influencia en el movimiento literario y artístico de treinta años de China.