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Jaja, encontré esto, ¡no sé si está bien! ! ~~ El Gorrión es la vigésima ópera creada por Rossini. Se representó por primera vez en La Scala de Milán, Italia, en 1817.
La obra fue creada después de años de guerra en Europa y atendía el deseo de paz del público. En esta ópera, Rossini utilizó su técnica única para expresar vívidamente la atmósfera de comedia feliz, convirtiendo así a Rossini en un hombre del momento. La trama de esta ópera gira en torno al paradero de una cuchara de plata y una urraca como ladrona. Representa la historia de una hermosa niña que fue condenada injustamente por la horca y finalmente liberada, y al mismo tiempo su padre fue indultado.
Como muchas de las otras oberturas de Rossini, la obertura de la ópera "El gorrión ladrón" también está en forma de sonata. La música comienza con un redoble de tambores solemne, heroico y emocionante, que marca el tono de la próxima música de conjunto al estilo de la marcha. Antes de que cesara el tamborileo, el tema del conjunto apareció majestuoso y audaz. El segundo tema de la obertura aparece por primera vez en el oboe y, después de muchas repeticiones, la intensidad aumenta gradualmente y finalmente alcanza un clímax tormentoso. Este tipo de "crescendo" es la técnica habitual de Rossini. Este tipo de frase en crescendo se puede escuchar en casi todas las oberturas de sus óperas. Casi se ha convertido en una costumbre entre sus contemporáneos. Incluso le pusieron un apodo: "Mr. Crescendo". " Pero este es un hábito maravilloso que juega un buen papel para fortalecer la atmósfera, entusiasmar a la gente y realzar el atractivo del drama. Las generaciones posteriores llamaron a este método el "crescendo de Rossini". G. Rossini (1792-1868) compositor de ópera italiano. Compuso treinta y ocho óperas, grandes y pequeñas, durante su vida. Entre ellos, "El barbero de Serbia" es una obra maestra de la comedia italiana del siglo XIX. La ópera "William Tell", basada en el poema alemán del mismo nombre de Schiller, es también una obra maestra de la ópera romántica. La obertura (cuarto movimiento) de esta ópera es una pieza instrumental famosa que a menudo se interpreta de forma independiente en conciertos.
Rossini, famoso por sus óperas cómicas, nació el 29 de febrero de 1792. Debido a que sólo hay un año bisiesto después de cuatro años, tendrá setenta y dos años cuando celebre su decimoctavo cumpleaños. Dijo que esto le ahorraría muchos problemas. La víspera de su cumpleaños, un grupo de amigos vino a decirle que habían reunido 20.000 francos para construirle un monumento. Escuchó esto y dijo: "¡Qué desperdicio de dinero! ¡Dame este dinero y podré quedarme ahí solo!"
Groacchino Rossini, uno de los tres grandes maestros de la ópera italiana de la primera mitad del siglo. Siglo XIX Nacido en Pesaro, Italia, creció en una familia de músicos y comenzó a recibir formación musical formal en 1806. El período de 1810 a 1829 fue el período cumbre de su creación, y creó más de 30 óperas y otras obras a lo largo de su vida. La vida y las principales actividades creativas de Rossini tuvieron lugar durante la era de la restauración feudal europea y el surgimiento del movimiento nacional italiano. Este entorno social e histórico dejó una profunda huella en la vida y la creación de Rossini. En sus obras se entrelazan tendencias tanto progresistas como negativas. Por un lado, para satisfacer las necesidades de la clase dominante, Rossini escribió muchas óperas que satisfacían los gustos artísticos de los aristócratas de la corte (han sido eliminadas por la historia y fueron apreciadas por la clase alta). Él mismo comenzó a vivir una vida de libertinaje. Por otro lado, también tenía algunas obras que reflejaban objetivamente las ideas democráticas y la conciencia nacional de la burguesía de la época, desempeñaban un papel social positivo y también tenían logros artísticos considerables, que todavía hoy circulan ampliamente. Las más famosas son las dos óperas "El barbero de Sevilla" y "Guillermo Tell". Desde que escribió su última obra "Guillermo Tell" en 1829 hasta su muerte, su creación desapareció durante casi cuarenta años. La viveza de la descripción de la vida, la nitidez de la caracterización, el tenso desarrollo de la trama dramática, la rica melodía y el ritmo ágil hacen que la ópera de Rossini esté llena de vitalidad. Las destacadas creaciones de Rossini revitalizaron las óperas tradicionales italianas y las óperas cómicas. Mezcló los elementos de la ópera seria con la ópera cómica y añadió el sabor vital de la ópera cómica a la ópera seria. Estas reformas suyas fueron refrescantes en ese momento y tuvieron un impacto en las creaciones de ópera posteriores.
El 13 de noviembre de 1858, este destacado maestro de ópera murió a causa de una enfermedad. Su cuerpo fue enterrado en París, no lejos de las tumbas de los famosos músicos Chopin y Bellini. Nueve años después, Italia recuperó el cuerpo del maestro de ópera. Más de 6.000 personas permanecieron en silencio, y un enorme coro compuesto por cuatro bandas militares y 300 cantantes. Rossini fue enterrado en la iglesia de Santa Croce en Florencia en medio del canto de oraciones de su propia obra "Moisés".
Este hombre es muy bueno administrando el dinero. Durante los 40 años que estuvo sin trabajo, su vida no sólo no cayó en la vergüenza, sino que fue feliz.