¿Cuáles son los logros culturales de la antigua Roma? ¿Qué es lo que más destaca?

Alrededor del año 2000 a.C., las tribus latinas se establecieron en la región del Lacio en el centro de Italia. Posteriormente, los etruscos, griegos y galos emigraron a Italia uno tras otro, formando el mismo grupo étnico. .

La historia romana se divide generalmente en tres periodos. El primer período fue el período real (753-510 a. C.), durante el cual varios pueblos latinos formaron una alianza y se fusionaron con otras áreas para establecer la ciudad-estado romana. En ese momento, Roma todavía estaba en la etapa de transición de la sociedad de clanes a la de clases, comenzaron a aparecer esclavos y los residentes se dividieron en dos grupos: nobles y civiles. El segundo período fue el de la Guerra Antijaponesa (510-27 a.C.). El gobierno real fue derrocado y se estableció la aristocrática Guerra Antijaponesa. A principios de la dinastía Han (510-264 a. C.), la esclavitud clásica había tomado su forma inicial. La gente común luchó ferozmente contra la esclavitud por deudas y luchó por los derechos políticos contra la nobleza. Durante este período, Roma conquistó Italia. En el período medio de la República de China (264-133 a. C.), la sociedad se diferenciaba aún más. Los aristócratas ricos y los civiles ricos dedicados a los negocios y las finanzas (llamados "caballeros") tomaron el control del poder político, formando una nueva oligarquía aristocrática. sistema de gobierno. Para beneficio de estas dos clases, Roma comenzó a expandirse hacia la región mediterránea. Después de tres guerras púnicas y tres guerras macedonias, Roma conquistó la mayor parte del Mediterráneo occidental y la península balcánica y se convirtió en una gran potencia. Al final de la guerra japonesa (133-27 a. C.), el número de esclavos aumentó como resultado de la guerra y surgió el sistema de propiedad a gran escala. La intensificación de la explotación de esclavos provocó el estallido continuo de levantamientos de esclavos a gran escala, como el levantamiento de esclavos siciliano y el levantamiento liderado por Espartaco. El sistema agrícola a gran escala llevó a la quiebra a la economía campesina a pequeña escala y provocó que los agricultores migraran a las ciudades, lo que provocó desempleo. En la lucha contra la aristocracia, las clases bajas urbanas y rurales se unieron en los demócratas. Para luchar por los derechos políticos, la clase de los caballeros utilizó a los campesinos sin tierra y a los pobres urbanos para oponerse a la aristocracia senatorial. En el contexto de intrincadas contradicciones de clases internas, el crecimiento de facciones de poder militar y la expansión del territorio, la paz y la armonía de las ciudades-estado no pudieron mantenerse y dieron paso a dictaduras y sistemas imperiales. El tercer período es el Período Imperial (27 a. C.-476 d. C.), que se puede dividir en dos etapas. En los primeros días, desde el reinado de Octaviano hasta el año 193 d.C., el imperio fue próspero, también conocido como el período de "Pax Romana", cuando se desarrolló la producción y el territorio del imperio se expandió a su mayor extensión. El emperador mantuvo su gobierno fortaleciendo la dictadura militar y la burocracia, y lanzó una feroz lucha con los nobles del Senado que se oponían al sistema imperial e insistían en la paz. El movimiento democrático del pueblo libre resurgió y el emperador a menudo reprimió la oposición. terror brutal. Roma presionó económicamente a las provincias a través de la burocracia, adoptó políticamente una política de divide y vencerás y suprimió la resistencia popular. Sin embargo, la economía de cada provincia se desarrolló y fortaleció rápidamente, y la propia Roma perdió gradualmente su papel de liderazgo en el imperio. La fuente de esclavos se redujo y se adoptó cada vez más la agricultura de esclavos. En el último período del imperio, la economía decayó, los esclavos, los campesinos esclavos y los campesinos pobres se rebelaron, los movimientos populares en otras provincias continuaron desarrollándose y los bárbaros invadieron repetidamente. El decadente imperio esclavista finalmente colapsó bajo el impacto de estas fuerzas.

La lengua de la literatura romana es la lengua de la familia latina: el latín. Contiene factores trulianos, griegos, galos y otros idiomas. El lenguaje literario es bastante diferente del lenguaje hablado que se utiliza en la vida diaria. El lenguaje literario se caracteriza por la concisión, la contundencia y la estructura gramatical rigurosa. El latín originalmente tenía tonos ligeros y pesados. Bajo la influencia de la poesía griega, la poesía romana también adoptó el "sistema de volumen" basado en tonos largos y cortos. Con la expansión del imperio, hacia el siglo IV d.C., el latín reemplazó a los dialectos locales en las provincias occidentales y eventualmente se convirtió en lenguas "romances" como el francés, el español y el portugués. El griego seguía siendo el idioma principal en las provincias orientales.

Se puede decir que la mitología romana no existe. Los primeros dioses italianos eran inseparables de la superstición religiosa. Los antiguos romanos creían que cada lugar o lugar tenía sus dioses, como el dios de la casa, el dios de la cocina, el dios del acaparamiento y el dios de la puerta. Los romanos se dedicaban a la agricultura y la cría de animales, por lo que creían que los campos, montañas, bosques, manantiales y ríos también estaban habitados y controlados por dioses, como Fauno, el dios de los cultivos y las ovejas, y Diana, la diosa del bosque. La gente debe hacer sacrificios a estos dioses para buscar paz y protección.

Después del contacto con la cultura griega, muchos de los dioses romanos originales se fusionaron con los dioses griegos, adquiriendo las características (es decir, la personificación) y los atributos de los dioses griegos.

La mayoría de sus comedias reflejan los conflictos entre las generaciones mayores y jóvenes a través de las relaciones entre padres, hijos, hermanos y otros miembros de la familia. La generación mayor intenta mantener la antigua moral aristocrática, mientras que la generación más joven vive una vida disoluta. El autor defiende el mal comportamiento de la generación más joven y aboga por el perdón y la tolerancia.

Terrence es representada como “Suegra” y “Dos Hermanos”. La obra "Suegra" cuenta la historia de un joven llamado Pánfilo que vivió una vida absurda y obedeció de mala gana las órdenes de su padre de casarse con una mujer. Poco después de casarse, tuvieron un hijo. Ninguno de los dos estaba seguro de quién era el padre, pero finalmente descubrieron que el padre era el propio Pánfilo. En la obra, ambos padres expresan amor y simpatía por la esposa del joven. El autor cree que para mantener relaciones familiares normales, los miembros de la familia deben ser considerados unos con otros y que incluso si los jóvenes se portan mal, se les puede perdonar. "Two Brothers" habla de dos hermanos, Michu y Demia. El hermano mayor no tiene hijos, pero adoptó al hijo de su hermano menor. Un hermano debe ser indulgente al enseñar a sus hijos y un hermano menor debe ser estricto. El hermano se comportó rebelde y le robó a una esclava del traficante de esclavos. Más tarde se descubrió que había robado para su hermano menor. Finalmente Demea se arrepintió. El autor cree que la tolerancia puede impedir que los niños engañen a sus padres. Partía de un punto de vista aristocrático y creía que los pobres no hacían cosas ridículas porque no tenían dinero; los ricos inevitablemente harían cosas ridículas si tuvieran dinero y fueran perdonados; La comedia de Terrence está bien estructurada y es completa. Describe los conflictos internos de los personajes con más detalle. Por ejemplo, en "Suegra", Pánfilo es filial con su madre, ama a su esposa y está enamorado de las prostitutas. Es bueno en narrativa y su lenguaje es fluido.

En el período imperial, aunque hubo escritores como Ovidio y Séneca, el drama romano decayó gradualmente debido a la reducción de la libertad política, la falta de base de masas y la atención a los intereses de un pequeño número de aristócratas. .

***El fin de la República Romana y el reinado de Octaviano se denominan la “edad de oro” de la literatura romana. Al final de la República Romana, la lucha política, especialmente la lucha entre los aristócratas y los civiles, fue extremadamente feroz, con la complejidad de las contradicciones de clases y la expansión del imperio, se desarrollaron las leyes de la clase dominante romana; Estos factores contribuyeron al desarrollo de la elocuencia. Cicerón llevó la elocuencia antigua a su apogeo.

Marco Tulio Cicerón (106-43 a.C.) fue un estadista, filósofo y prosista romano de gran importancia. Sus obras reflejan plenamente la turbulenta vida política del Imperio Romano y del Imperio Romano. Políticamente, básicamente defendió la posición de los ancianos aristocráticos y defendió la "meritocracia política" de la aristocracia. Entró en política como abogado y fue elegido cónsul. Posteriormente murió en la lucha entre los "Tres Héroes Posteriores" y los ancianos. En filosofía, eclecticizó la ética de la Academia griega, los estoicos y los epicúreos, introdujo estas ideas en Roma y se convirtió en un puente entre el pensamiento filosófico europeo medieval y moderno y el pensamiento filosófico griego. Sus principales logros en prosa son sus discursos y cartas. Dejó novecientas cartas, las principales de las cuales son "Carta a Atticus" en dieciséis volúmenes y "Carta a los amigos" en dieciséis volúmenes, que reflejan la vida social y política de la última República de China y representan a varias figuras políticas. , el estilo se acerca al lenguaje hablado. Hay cincuenta y ocho de sus discursos, algunos de los cuales son discursos judiciales y la otra parte son discursos políticos. Los más famosos de estos últimos son los cuatro discursos de Catilina contra la democracia y los catorce discursos contra Antonio ("Filipeco") imitados por Demóstenes. Sus discursos organizan los materiales según fórmulas retóricas, con un vocabulario rico y una sintaxis sofisticada. Prestan atención a la disposición adecuada de las cláusulas subordinadas en una oración y requieren simetría entre las partes para acumular poder de persuasión. Al final de la oración presta especial atención. a la cadencia del tono, que se llama "sintaxis occidental de Cerrone". También hace buen uso de recursos retóricos como preguntas, discursos directos a la otra parte, metáforas y sarcasmo. Creía que los discursos tenían como objetivo principal mover las emociones de los oyentes en lugar de recurrir a juicios racionales, por lo que no dudaba en utilizar medios para difamar o distorsionar los hechos. El estilo de sus discursos fue considerado como modelo por algunos escritores y oradores posteriores.

Cayo Ulimas César (102?-44 a.C.) fue un aventurero militar que apareció en la compleja lucha entre nobles y civiles al final de la Guerra Romana. También es un destacado prosista. Su obra histórica de siete volúmenes, Las guerras de las Galias, narra la conquista romana de los galos y los germanos. Los tres volúmenes de la Crónica de la Guerra Civil recuerdan su guerra con Pompeyo. El estilo de la prosa de César es diferente al de Cicerón. No utiliza adornos retóricos, pero es famoso por ser conciso, conciso y sin pretensiones. Refleja las características prácticas de los romanos y se ha convertido en otro modelo de prosa latina.

Tito Lucrecio Caro, comúnmente conocido como Lucrecio (99?-55? a.C.), fue uno de los principales poetas al final de la Guerra Romana. Sus obras reflejan la rebelión democrática contra los mayores aristocráticos. Nobles como Cicerón abogaban por "hacer creer a los ciudadanos que Dios es el amo y gobernante de todas las cosas" y utilizar la religión para controlar al pueblo, mientras que Lucrecio defendía el materialismo y el ateísmo. Su única obra, el poema filosófico "Sobre la naturaleza de las cosas", tiene seis volúmenes, cada uno con más de mil líneas, y propone el argumento básico y materialista de que "nada puede crear la existencia" y que todo en el universo está compuesto de átomos. . Dijo que el alma también es material y muere con el cuerpo. La gente pierde los sentimientos después de la muerte. El horror y el castigo divino después de la muerte son todos supersticiones. Dedicó mucho espacio a explicar truenos, terremotos, plagas y otros fenómenos que probablemente causen superstición. Describió el origen de todas las cosas y de los seres humanos, elogió la civilización humana y tuvo plena confianza en el futuro de la humanidad. Lucrecio resolvió la dificultad de expresar conceptos abstractos mediante el uso de metáforas vívidas, como el uso de ovejas pastando en montañas distantes para describir un objeto estacionario cuyos átomos se mueven como una sola oveja. También utilizó la relación entre letras y palabras para metaforizar la relación entre los átomos y todas las cosas. Todo el poema es grandioso en escala y sublime en estilo. Marx lo llamó "el verdadero poeta épico de Roma".

Durante la guerra civil, algunos jóvenes aristocráticos expresaron su insatisfacción con la realidad y se entregaron a la vida amorosa y buscaron la felicidad personal. La vieja moral y la ética familiar de la aristocracia también estaban al borde de la quiebra. Además, los poetas romanos fueron influenciados por el estilo poético del período helenístico que se centraba en los sentimientos internos y la retórica refinada. Estos factores contribuyeron a la prosperidad de la poesía lírica romana. En aquella época, surgieron poetas en gran número y formaron una tendencia, entre los que Catulo fue el más destacado.

Cayo Valerio Catulo (84?-54? a.C.) nació en una rica familia de caballeros. Interactuó con nobles en Roma y persiguió a una mujer casada de una familia noble, a la que en su nombre se llamaba Lesbia. poema. Catulo tiene 116 poemas, entre ellos poemas a amigos, poemas en memoria de su hermano muerto, poemas que satirizan a César, poemas para celebrar bodas ajenas y traducciones de epopeyas menores griegas, entre las que los poemas de Lesbia son los más famosos. La característica de estos poemas líricos es que el autor sabe captar diversas emociones, como la alegría, el éxtasis, la desilusión y la calma, y ​​expresarlas en un lenguaje aforístico. Usó hermosas palabras para cantar sobre la alegría de la vida, como sesenta y una "Canciones de boda". Su poesía también reflejó la decadencia moral de la aristocracia romana.

Octavio estableció el jefe de estado e implementó una dictadura militar bajo el disfraz de paz y armonía. Fue honrado como "Augusto" y de hecho hizo la transición a un sistema imperial. El reinado de cuarenta años de Octavio (31 a. C.-14 d. C.) se produjo después de una larga guerra civil. Detuvo los impuestos exorbitantes y la confiscación de tierras, lo que permitió a la turbulenta Roma mantener una estabilidad temporal. Durante este período, los propietarios de esclavos romanos se dieron cuenta de la "gloria" de su país, y los pequeños terratenientes que más sufrieron durante la guerra civil también se hacían ilusiones sobre el nuevo régimen. Sobre la base de los logros culturales del período anterior, la cultura romana alcanzó su apogeo. Para ganarse al pueblo y consolidar su gobierno, Octavio concedió gran importancia al trabajo cultural y protegió aquellas actividades culturales que servían a su régimen. En respuesta a la tendencia decadente y conflictiva de los ciudadanos romanos después de la guerra civil, intentó utilizar la religión y la moral antiguas para cultivar el sentido de responsabilidad de los ciudadanos y promover la misión histórica de Roma. Su cercano confidente Mackenas atrajo a su lado a los escritores más destacados de la época para que sirvieran a las políticas culturales del Führer, pero sus creaciones no estaban del todo en consonancia con las políticas del Führer. Además, Messala, que representaba a las fuerzas conservadoras de la aristocracia y se oponía a la dictadura del jefe de estado, también reunió a un grupo de literatos a su alrededor, pero finalmente llegaron a un acuerdo con el jefe de estado. Sus creaciones a menudo hacían que la gente escapara pasivamente. hedonismo.

La literatura de este período carecía del espíritu de exploración filosófica y del entusiasmo por el feroz debate político del período anterior. Afirma más la vida pacífica y el fuerte poder nacional generado por el orden existente; el estilo literario no es tan enérgico y audaz como el período anterior, pero las habilidades son más maduras, persiguen la perfección de la expresión y enfatizan los sentimientos internos.

Publius Vigilius Maro, comúnmente conocido como Virgilio (70-19 a.C.), es el escritor más importante de la literatura romana. Nacido en una familia campesina adinerada del norte de Italia, estudió Derecho en Roma y posteriormente Filosofía y Letras. Durante la guerra civil, sus tierras fueron confiscadas para recompensar a los veteranos. Apeló a Octavio y recuperó las tierras.

Conoció a McKenna y se convirtió en miembro del grupo literario McKenna. Escribió tres obras a lo largo de su vida: "Pastoral", "Poemas agrícolas" y "Eneida".

"Pastoral" (compuesta alrededor del 42-37 a.C.) fue escrita bajo la influencia de la poesía pastoral griega. Consta de diez cantos breves, en forma de antífonas o solos de pastor. Entre los diez poemas, hay poemas de amor, elegías, poemas filosóficos y poemas sobre amigos, pero algunos también describen la realidad de la decadencia rural, reflejando el estado de ánimo de los pequeños terratenientes que odian la guerra civil y protestan pasivamente contra los grandes propietarios de esclavos. En el noveno cántico, el poeta dijo por boca del pastor:

Hemos experimentado cosas que jamás habíamos soñado en esta vida.

Un extraño se ha convertido en dueño de nuestro tierra

En realidad dijo: "Esta es mi tierra, viejos agricultores, váyanse".

En un mundo tan patas arriba, admitimos la derrota y nos lamentamos.

Le enviamos estos corderos ahora, ¡le deseamos mala suerte!

El autor agradece al Führer la recuperación de su tierra (Canción 1), alabando el regreso de los corderos dorados. edad, celebrando el fin del pecado y del terror, esperando que las serpientes y las hierbas venenosas ya no lastimen a las ovejas (Canción 4). Pero el poeta también duda de que la edad de oro pueda realizarse y de que la paz actual pueda durar. Esto le da a la obra un tono sentimental característico del estilo del autor. Debido a su contenido y forma novedosos, "Pastoral" se volvió ampliamente leído después de su publicación y atrajo la atención de personas poderosas.

Los cuatro volúmenes de "Poemas agrícolas" (compuestos alrededor del 37-30 a. C.), cada uno con más de 500 líneas, describen respectivamente cuestiones agrícolas como el cultivo de cereales, el cultivo de olivos y uvas, la cría de animales y la apicultura. , etc., que pertenece a Hezhu. Tipos de poemas didácticos de Hiod. Virgilio escribió este poema a petición de Macenas para servir a la política de Octavio de atraer a los agricultores de regreso al campo. Aunque el poeta no describió la vida laboral de los esclavos bajo el sistema de grandes propiedades, simpatizó y afirmó el trabajo, creyendo que "el trabajo lo conquista todo", contrastó la vida devastada por la guerra con la vida rural pacífica y tranquila, elogió a los ricos de Italia; recursos naturales, y expresó los sentimientos de los dueños de esclavos. Los sentimientos patrióticos de la clase, describió el paisaje natural a lo largo del año y los hábitos de los animales y las plantas (como el trabajo y la lucha de las abejas), preservando al mismo tiempo algunos conocimientos agrícolas. tiempo. También hay algunos episodios mitológicos en el poema (como el descenso de Orfeo al inframundo para encontrar a su esposa). En su visión de la naturaleza, se diferenciaba de Lucrecio en que todavía creía en el poder dominante de Dios. La característica estilística de esta obra es que el poeta es sensible a diversos fenómenos naturales, da sabor poético al trabajo productivo y expresa el gusto de los pequeños agricultores independientes.

La principal obra de Virgilio es el poema épico "Eneida", que consta de doce volúmenes y cerca de 10.000 versos, fue escrito en los últimos once años de la vida del poeta y no había sido revisado hasta su muerte. La voluntad del poeta era quemar el manuscrito, pero Octavio ordenó su conservación. Los primeros seis volúmenes imitan "La Odisea" y cuentan la historia del príncipe troyano Eneas, que se separó de su esposa tras la destrucción de Troya y vagó por el mar con su padre, sus hijos pequeños, sus seguidores y sus dioses familiares durante siete años. Después de experimentar numerosas dificultades, llegó a Cartago, la reina Dido lo agasajó calurosamente. Le contó la caída de Troya y su trágica experiencia de vagar a la reina, y se casó con la reina. Sin embargo, debido a las instrucciones de Dios, debe abandonar a Dido y reconstruir el país en Italia, lo que provocó que Dido se suicidara. Después de que Eneas llegó a Italia, visitó el templo, viajó al inframundo bajo la guía de una bruja y vio el alma de su difunto padre, quien le predijo el futuro de Roma. Los últimos seis volúmenes son una imitación de "El Ilion", en el que el protagonista llega a la región del Lacio y es entretenido por el rey Latino. Dios quiere que se case con la hija del rey, lo que enfurece a su anterior pretendiente, el rey Turnu de Rutulia. una guerra entre los dos bandos, y el poema termina con la muerte de Turno a manos de Eneas.

El tema de esta epopeya es el destino del imperio. El poeta elogió los logros de los antepasados ​​romanos al fundar el país, elogió la gloria de Roma y explicó que la misión de hegemonía de Roma estaba determinada por Dios. Escribió a Eurus, el hijo de Eneas, como antepasado de César y la familia de Octaviano, afirmando así la "teocracia" de Octaviano. Todas las difíciles experiencias del protagonista Eneas muestran que no es fácil construir un imperio y que se debe valorar la paz del imperio, lo que demuestra el espíritu patriótico de los dueños de esclavos. Todo el poema elogia a Octaviano y sirve a su política.

El héroe épico es piadoso, valiente, comedido, generoso, benévolo e imparcial. El autor cree que un líder político ideal debería tener estas cualidades.

Eneas es un vagabundo como Odiseo, pero tiene una gran misión y es el ejecutor de la voluntad de Dios. También es un general, a diferencia de Aquiles, que renunció a sus responsabilidades para luchar por los asuntos privados de una prisionera, pero contuvo sus emociones y obedeció su misión. A partir de "La Eneida", apareció por primera vez en la literatura europea el tema del llamado conflicto entre el deber y el amor.

Aunque la epopeya describe la gloria de Roma, el autor también expresa tristeza de vez en cuando. Por ejemplo, el protagonista vio la historia de Troya grabada en el templo de Euno en Cartago y suspiró: "Todo en. el mundo me pone triste", etc. Los personajes más vívidos del poema son los perdedores Dido y Turno. El autor siente una gran simpatía por ellos, lo que hace que los lectores sientan que tiene ciertas dudas sobre si se podrá mantener la "paz romana" y la gloria del imperio.

El estilo de esta epopeya no es tan vivaz y vivaz como la epopeya de Homero, sino serio, patético y confuso. El autor describe con delicadeza las muertes de Dido y Turno, la despedida del protagonista de su cuñada mayor y el encuentro con las almas muertas en el inframundo. Le gusta utilizar ilusiones, sueños, profecías, insinuaciones, sátiras y otras técnicas. También se centró en la representación de la psicología del personaje.

La historia épica es fuerte. Las metáforas suelen utilizar fenómenos de la naturaleza para adaptarse al personaje o la trama. Por ejemplo, a Pirro, que mató al viejo rey de Troya, se le compara con una serpiente venenosa que muda su piel y aparece al sol, fresca y joven. con una brillante lengua de tres bifurcaciones.

La epopeya de Virgilio no tiene las características de la literatura oral popular. Es el comienzo de la “epopeya literaria” europea, que dio forma a la epopeya antigua en términos de personajes, estructura, ritmo poético, etc.

La seriedad y las ideas religiosas de Virgilio le convirtieron en uno de los pocos escritores clásicos que quedó excluido a finales de la Edad Media. Dante lo consideró el más sabio y comprensivo de la humanidad, y lo utilizó como guía del infierno y del purgatorio en la Divina Comedia. A partir de entonces, tuvo la mayor influencia en la literatura clásica y renacentista.

Quintus Horatius Flaccus, comúnmente conocido como Horacio (65-8 a.C.), fue el poeta satírico, lírico y crítico literario más importante del período augusteo. Su padre era un esclavo liberado. Horacio participó en el ejército comunista y pacífico durante la guerra civil. Cuando la facción comunista y pacífica perdió el poder, se comprometió con el gobierno del jefe de estado y fue protegido por Macenas.

Sus primeros trabajos incluyen "Oraciones largas y cortas" en un volumen con 17 poemas, y "Colección de Chats" (también conocida como "Sátiras") en dos volúmenes con 18 poemas escritos en versos hexámetros. Los primeros poemas expresaron la tendencia política, pero pronto el poeta pasó a elogiar a Octavio. Como Virgilio, se opuso a la guerra civil y exigió una vida tranquila y pacífica. Sus ideas fundamentales son la prosperidad moderada de Aristóteles y el hedonismo de Epicuro, que reflejan los ideales de los pequeños terratenientes entre los propietarios de esclavos. Desde este punto de vista, en sus primeras obras satirizó principalmente las costumbres de la sociedad romana, que en cierta medida reflejaban la realidad de la época, como la ostentación de los nuevos ricos, la búsqueda de herencias y dinero por parte de la clase parásita. , libertinaje social, especulación y chantaje, y decadencia de la vida y otros fenómenos. El autor afirma haber aprendido del poeta satírico romano Lucilio en el siglo II a. C., pero carece del entusiasmo político y la agudeza de Lucilio.

Lo que hizo famoso a Horace es su posterior "Colección de canciones", también conocida como "Colección Oda", con más de 100 poemas en cuatro volúmenes, y "Oda" con 23 poemas en dos volúmenes. El Cancionero es principalmente un poema lírico, con temas centrales como el vino, el amor, la poesía y la amistad, todos reducidos al placer personal. Según su idea de moderación, cree que el disfrute no debe ser excesivo. Tenía miedo de la pobreza y se oponía a la glotonería; quería depender de una familia poderosa pero también tener cierto grado de independencia. La vida más ideal es la vida pastoral, la satisfacción y la felicidad a largo plazo.

Parte de la oda se llama "Oda Romana", la cual ensalza las costumbres promovidas por los gobernantes del imperio, como la sencillez, la perseverancia, la integridad, las artes marciales, la piedad, etc., promueve la moral patriótica. espíritu de los dueños de esclavos, y alaba a Octavio. Su obra representativa de este tipo es la "Canción del siglo", que es una literatura típica del templo, escrita para satisfacer las necesidades de Octavio.

El contenido de "Poetry Letters" de Horace es mixto, y la parte más importante es el ensayo sobre arte, del cual "Poetry Art" es uno de ellos.

Horacio, después de Aristóteles, reiteró la teoría de que la literatura imita a la naturaleza. Afirmó el papel educativo de la literatura, que consiste en combinar educación con entretenimiento.

En vista de la búsqueda de riqueza y corrupción moral de los aristocráticos dueños de esclavos en ese momento, así como del escenario diseñado para ganar con hermosos paisajes y escenas animadas, propuso que el drama debería promover la moralidad ciudadana, elogiar los logros heroicos y escribir sobre temas patrióticos. Todo esto está en consonancia con la política de Octavio.

En términos de métodos creativos, enfatizó que los escritores deben tener sentimientos sobre la vida y el trabajo duro. La creación debe estar en consonancia con la "razón", el trabajo debe prestar atención al efecto general y la innovación no debe exceder el alcance permitido por la "costumbre". Concede gran importancia a las fórmulas, aboga por el uso de temas ya preparados, enfatiza el juicio y exige una cuidadosa consideración de la forma y el lenguaje. Estas propuestas tuvieron entonces un significado positivo. Pero la tendencia general del autor es conservadora; no ignora el contenido, sino que presta más atención a la perfección de la forma. Los pensamientos literarios y los principios creativos de Horacio tuvieron una gran influencia en el Renacimiento, especialmente en la literatura clásica.

La poesía de Horacio es conocida por su precisión y adecuación de expresión. Dijo: "Si lo organizas sabiamente, las palabras cotidianas adquirirán nuevos significados".

Publius Ovidius Naso, comúnmente conocido como Ovidio (43 a. C.-18 d. C.), el tercer poeta importante del período de Augusto. . Nació en una rica familia de caballeros. Las primeras obras tenían un contenido frívolo y un estilo ligero, y reflejaban la realidad de la vida decadente y lasciva de los aristócratas romanos propietarios de esclavos y las clases adineradas. Los tres volúmenes de "Poemas de amor" incluyen cuarenta y nueve poemas elegíacos, en los que se imaginan diversos escenarios, se persigue el amor y se toma el hedonismo como pensamiento dominante. "Ancient Lady" es una colección de veintiún poemas escritos al estilo de las elegías, la mayoría de ellos son cartas escritas por el autor imaginando mujeres de leyendas antiguas como Penélope y Dido a sus maridos o amantes, expresando odio o culpando al otro. partido por ser despiadado. Hay algo de drama en las relaciones entre personajes, pero no emociones reales. Esta obra fue extremadamente influyente en la Edad Media y el Renacimiento. Los tres volúmenes de "El arte de amar" también están escritos en un estilo elegíaco, describiendo el cortejo como una especie de conocimiento, que refleja la decadencia espiritual de los dueños de esclavos romanos. Las primeras obras de Ovidio violaron la política de Octavio de "reformar la moral" y fue exiliado a las costas del Mar Negro cuando tenía cincuenta años.

Antes de su exilio, Ovidio completó seis volúmenes de los elegíacos "Anales de los años", que pertenecen a la categoría de poemas didácticos. El propósito del autor es afirmar y elogiar las diversas instituciones de Roma. Desde el primer mes hasta junio, escribió bajo cada mes los fenómenos astronómicos, los acontecimientos históricos y los orígenes y rituales de las fiestas religiosas, lo que tiene cierto valor de referencia para comprender las costumbres romanas.

La obra principal de Ovidio son los quince volúmenes de "Metamorfosis", escritos en hexámetro. Se trata de una colección de doscientas cincuenta historias mitológicas, cincuenta de las cuales son más largas. La historia completa está escrita desde la creación del cielo y la tierra hasta la Roma contemporánea, lo que hace que esta obra sea una recopilación de mitos antiguos. Los escritores y artistas europeos posteriores suelen buscar materiales en este lugar. Basándose en la teoría idealista de Pitágoras sobre la transferencia mutua de las almas de todas las criaturas después de la muerte, el autor conecta ideológicamente las distintas historias, de modo que todos los personajes de las historias se convierten en animales, plantas e incluso piedras. El autor finalmente convierte a César en una estrella en el cielo y la utiliza para alabar al imperio. Las historias famosas del libro incluyen la historia de Faetón, el hijo del sol, la historia de Aracne convirtiéndose en araña, la historia del Vellocino de Oro, la historia de Filemón que describe la vida diaria de los agricultores, la historia de Pigmalión, etc. . El autor utiliza métodos como historias dentro de historias, personajes que se turnan para contar historias, diálogos, descripciones de historias pintadas en utensilios y terminar una historia y luego escribir otra historia de naturaleza opuesta para conectar varias historias. Presta atención a describir la psicología de los personajes, especialmente los celos y la venganza. La narrativa de la historia es imaginativa y su estilo estuvo influenciado por la retórica popular de la época. Esta obra fue popular durante la Edad Media y el Renacimiento.

Ovidio escribió "El dolor" en cinco volúmenes y "Poesía del Ponto" en cuatro volúmenes en estilo elegíaco durante su exilio, describiendo el dolor del exilio y suplicando liberación. Ovidio murió en el exilio.

Los tres poetas principales de la literatura romana mencionados anteriormente pertenecen al grupo de Macenas. Además, están el poeta lírico Propercio y el poeta lírico Tíbulo del grupo de Mesala. Todos sus poemas muestran una personalidad débil y deprimida. ánimo.

Los doscientos años posteriores a la muerte de Octaviano en Roma, es decir, los primeros días del imperio, se denominan en la historia literaria la "Edad de Plata". Dominó el gusto cortesano, que alcanzó su clímax en la primera mitad del siglo II.

Está de moda entre los jóvenes aristocráticos recitar en público poemas vacíos. La literatura se ha convertido en un pasatiempo para unas pocas personas y las tendencias decadentes se han vuelto más evidentes. En ese momento, algunos escritores aristocráticos todavía añoraban la era de la República de China, pero bajo las circunstancias del poder autocrático que restringía la libertad de expresión, sus pensamientos tendían a la paz interior y la perseverancia de los estoicos. A veces eran pesimistas y desesperados, y se volvieron. a la superstición religiosa a veces resulta halagador, como dijo Engels: "Junto a la impotencia general y la desesperación por la posibilidad de mejorar el status quo, hay una depresión general y una decadencia espiritual en un mundo lleno de conspiraciones, asesinatos y". Terror, Con el tiempo, hubo una ruptura en la poesía lírica que alababa el imperio o la búsqueda de la "felicidad". Los mayores logros durante este período fueron la literatura satírica que reflejaba los pensamientos de clase baja de los propietarios de esclavos y las obras que reflejaban el descontento de los viejos comunistas. Como resultado del desarrollo de otras provincias, aumentó el número de escritores de otras provincias.

Lucius Anneus Seneca (4?-65) es el escritor de tragedias más importante de Roma. Se dice que participó en las actividades de los nobles del Senado contra el gobierno autocrático de Nerón, y Nerón le ordenó suicidarse. Como filósofo, promovió la ética estoica y utilizó la paz interior para superar el dolor de la vida, lo que mostraba la debilidad y el pesimismo de la aristocracia romana durante este período. Predicó la compasión, la benevolencia e incluso creía que los esclavos debían ser iguales para reconciliar los conflictos de clases. Fue llamado el "tío del cristianismo". Sus cartas filosóficas tuvieron una gran influencia en la prosa renacentista. Escribió nueve tragedias, ninguna de las cuales fue escrita para interpretación. Su obra maestra "Medea" tiene como tema el derramamiento de sangre y la venganza. "Feder" describe una fuerte lujuria. "Mujeres de Troya" refleja la crueldad del destino. La mayoría de sus materiales trágicos están tomados de tragedias griegas. El contenido promueve la ética estoica del autor y analiza temas como la vida y la muerte, la lujuria, el libre albedrío, el pecado y el castigo. Algunas obras también atacan a los tiranos. En general, la tragedia de Séneca está llena de masacre, terror, traición y venganza. Las emociones de los personajes siguen siendo muy tensas y el autor enfatiza el dolor interior de los personajes y utiliza escenas de fantasmas y brujería para realzar la atmósfera trágica. Sus tragedias también se caracterizan por diálogos agudos y largos discursos y debates.

Otro viejo amigo