¿Por qué son tan populares las novelas góticas?
Las novelas góticas se originaron en Inglaterra a finales del siglo XVIII, con Horace Walpole como creador. Su castillo en Otranto creó el modelo para las primeras novelas góticas clásicas. El surgimiento de las novelas góticas está relacionado no sólo con el complejo "gótico" de los poetas cementerios británicos de esa época, sino también con la estética "gótica" de Edmund Burke (1729-1797). Además, se basa en el modelo de "niña-villana" de Clarissa de Richardson. Poco después de la publicación de la novela, atrajo la atención de Clara Reeve (1729-1807), Sophia Lee (1750-1824) y William Baker Ford (1724). En la década de 1890, las novelas góticas evolucionaron gradualmente en dos ramas. Una rama es la novela gótica de terror, que se caracteriza por adherirse a los medios tradicionales y fundir el mal morboso sobre esta base para aumentar el efecto del horror misterioso, como en "El monje" de Matthew Lewis (1775-1818). Otra rama es la novela gótica sentimental, que se caracteriza por conservar la antigua escena del castillo, pero abandonando demasiados elementos misteriosos y una atmósfera de terror extremo, para que la historia tenga una explicación lógica, como en El misterio de Yudof (1764-1823) de Mary Radcliffe. ). Ambas ramas tuvieron impacto en Estados Unidos. Entre los novelistas góticos de terror estadounidenses, la figura representativa es Charles Brown (1771-1810). Su serie de novelas góticas de terror como "Wieland" (1798) describió vívidamente el miedo del protagonista con colores sombríos y una atmósfera misteriosa, que tuvo una gran influencia en los novelistas serios de las generaciones posteriores. Entre los novelistas góticos sentimentales, figuras representativas incluyen a Sally Wood (1759-1855) e Isaac Mitchell (1759-1812). El primero creó una serie de famosas novelas góticas como "Julia" (1800), ambientada en Francia y España en el siglo XVIII. Este último es famoso por su novela gótica "Bedlam" (1804).
Charles Brown 1771 65438+17 de Octubre Charles Brown nació en una antigua familia cuáquera en Filadelfia. Es el hijo menor de la familia y ha estado frágil y enfermo desde pequeño. Sin embargo, mostró un gran talento para la lectura y la escritura. Cuando era niño, asistió a la escuela primaria de un amigo en Filadelfia, donde leyó obras clásicas. A los diez años escribió para la revista Columbia. A los dieciséis años estudió derecho con Alexander Wilcox. Sin embargo, su interés siguió siendo escribir. En 1793, decidió abandonar el derecho y estudiar literatura. Ese mismo año viajó a Nueva York y participó en la Sociedad de la Amistad (1756-1836) dirigida por el famoso escritor británico William Godwin. William Godwin tuvo una gran influencia en Brown, especialmente su novela gótica Caleb Williams (1794), que impulsó a Brown a decidirse a escribir novelas góticas. Después de regresar a Filadelfia, Brown comenzó a escribir. En 1798 publicó su primer libro "Arkel, Diálogo sobre los derechos de la mujer", defendiendo el cambio de la situación desigual de la mujer. Ese mismo año se publicó su primera novela gótica, "Willand". Posteriormente, regresó a Nueva York y se convirtió en editor del Monthly y del American Review. En sólo tres años publicó cinco novelas.
Ellos son: Ormond; Or, Testigo secreto (1799), Edgar Huntley (1799), Arthur Mervyn (1800), Jane Towers Albot (65438). Posteriormente, Brown regresó a Filadelfia para editar las revistas literarias, el American Register y el American Register o General Repository. Durante este período escribió numerosos artículos y publicó una serie de panfletos políticos. En 1804 se casó con Elizabeth Lynn de Nueva York. La larga y dura escritura destruyó su débil cuerpo. El 22 de febrero de 1810 murió de tuberculosis en Filadelfia a la edad de 39 años.
La fama de Charles Brown reside principalmente en una serie de novelas góticas como "Wyland". Weiland nos cuenta que un granjero llamado Weiland en Nueva York de repente vio un destello de luz en el cielo. Dos ángeles lo instaron a "destruir sus ídolos". Entonces se vuelve loco. Primero mató a todos los caballos, luego mató a los niños y a su esposa. Luego fue a visitar a su hermana y trató de matarla. Como resultado, fue atrapado y encerrado como un loco. Charles Brown combina con éxito técnicas tradicionales de novela gótica de terror con escenas americanas, describiendo brillantemente la compleja psicología del terror de Weiland. Cuando Weiland era joven, su padre murió porque no siguió las instrucciones de Dios. Aunque Weiland vivió en paz con su esposa, sus hijos y su hermana Clara durante muchos años, esto dejó una profunda sombra en su corazón. Especialmente en el "templo" construido por su padre, en la terraza y en el dormitorio de Clara, suele oírse una voz misteriosa. Por un lado, temblaba pensando en la desgracia que le traía esta voz y, por otro lado, pensaba en la trágica muerte de su padre en el pasado. En trance, escuchó una voz: "Tu oración ha sido escuchada. Para demostrar tu lealtad, dame a tu esposa". Entonces mató a su esposa e hijos, y luego a su hermana Clara.
Los temas de Arthur Mervyn difieren de los de Wilander. Muestra un mal natural, la fiebre amarilla, que asola a la humanidad; la novela comenzó a publicarse por entregas en una revista mensual en junio de 1798, pero sólo duró dos números antes de que la revista mensual dejara de publicarse. Brown editó y publicó algunos de ellos al año siguiente. En el tercer año se recopiló y publicó el resto. Debido a que el propio Brown padecía fiebre amarilla, la descripción de la plaga que se hace en el libro es muy realista. Además, la trama de la novela es sumamente compleja. Esta historia tiene dos protagonistas. Uno era el Dr. Stevens y el otro era Arthur Mervyn, de 19 años. Fue en la puerta de su casa donde el Dr. Stevens descubrió a Arthur Mervyn infectado con fiebre amarilla. A continuación, Arthur Mervyn describe su asombrosa experiencia. La mayoría de estas experiencias están relacionadas con Houelbecq. Este hombre traicionó, saqueó y mató a todos sus amigos. Arthur Mervyn era un hombre inteligente. Él confía en la sabiduría, no en la fuerza. Cuando rescata a Eliza, una chica de quince años, derrota hábilmente a su cruel tío.
Ormond, completada después de Arthur Mervyn, también tiene como telón de fondo la fiebre amarilla. Pero "Fiebre Amarilla" ya no sirve como un argumento serial, sino como un medio para resaltar el fuerte carácter del protagonista. La protagonista Constantis tiene tanto la personalidad de una mujer corriente como las cualidades de una mujer ideal. Enfrentó el desastre con una actitud positiva. Incluso cuando se enfrentó a Ormond, quien abandonó a su amante, ella mantuvo la calma. Más tarde, poco a poco se fue interesando por Ormond, no tanto para poseerlo, sino para defender su propio honor. Por el contrario, el carácter de Ormond es hosco. Quizás Brown intentaba retratarlo como un hombre cruel y extremadamente egoísta, pero fracasó.
Edgar Huntley volvió a su tema original, que era mostrar la psicología retorcida de las personas. Inicialmente, Brown interpretó la horrible escena del sonambulismo de Crisillo desde la perspectiva del protagonista Edgar Huntley. Al mismo tiempo, expresa una profunda simpatía por Chrissy en un tono positivo, despertando un gran suspenso en los corazones de los lectores. Luego, Charles Brown confesó el crimen de Chrissy y Edgar Huntley sospechó que Chrissy había matado al hermano de su prometida. La investigación de Edgar Huntley sobre Crisillo finalmente llegó a un callejón sin salida. Ha olvidado lo que pasó recientemente. No hace falta decir que el propio Edgar Huntley era sonámbulo.
En resumen, las novelas góticas de terror como "Wylander" de Charles Brown son las mejores entre las primeras novelas populares estadounidenses. Reflejan los antecedentes familiares cuáqueros de Brown y las ideas de reforma social de William Godwin.
En particular, la descripción única del libro de la compleja psicología del terror influyó en algunos novelistas famosos de generaciones posteriores, como Nathaniel Hawthorne, Poe, Henry James (1843-1916), etc. Aunque las novelas góticas de terror como "Weylander" lograron un éxito artístico generalizado, no fueron muy bien recibidas por los lectores estadounidenses. Lo que realmente atrajo a los lectores estadounidenses fue otro tipo de novela gótica, la novela gótica sentimental. Los escritores representativos en este campo son Sally Wood e Isaac Mitchell.
Obras de otros escritores Sally Wood, antes conocida como Sally Barrier, nació en 1759 en el condado de York, Maine, en el seno de una familia de oficiales navales. Vivía con su abuelo, un juez, y estuvo bajo su buena influencia. A los diecinueve años se casó con Richard Keating. Pero apenas cinco años después de su matrimonio, Richard Keating murió, dejando atrás a sus dos hijas y un hijo recién nacido. Trabajó duro para criar a sus hijos y se volvió a casar unos años después. El nombre de su marido era Abby Wood, un general de Westchester, Maine. A partir de 1800, escribió cinco novelas góticas seguidas, primero firmadas "Una dama de Massachusetts" y luego cambiadas a "Una dama de Maine". La más importante de estas cinco novelas es Julia y el barón iluminado (1800). El libro está ambientado en la Francia del siglo XVIII y la heroína es la bella y bondadosa niña Julia. Después de pasar por todo tipo de dificultades, ella y su amante finalmente resolvieron el misterio de sus vidas y se convirtieron en pareja. La novela utiliza muchos elementos de la novela gótica tradicional, como mesetas peligrosas, tumbas, secuestros, intentos de violación, etc. Las cuatro novelas restantes son Dover, o The Eyewitness (Dover; o The Spectator, 1801), Amelia, o An Appeal to Virtue (Amelia; o The Influence of Virtue, 1802), Ferdinand y Elmira: A Russian Story (1804), La leyenda de la noche (1827). Todas sus escenas están ambientadas en Europa y todas tienen tramas misteriosas y aterradoras.
Isaac Mitchell nació en el condado de Albany, Nueva York, en 1759. Fue editor del periódico local The Political Barometer. En 1804 publicó por entregas en este periódico su novela gótica "Asylum". O, Alonso y Melissa (The Bedlam); o, Alonzo y Melissa Sin embargo, no fue hasta 1811 que la novela fue publicada en un solo volumen por Joseph Nelson, un librero de Poughkeepsie, Nueva York. También se publicó un libro plagiado titulado "Daniel Jackson, Alonso y Melissa; Or, The Unfeeling Father" (Alonzo y Melissa; Or, The Unfeeling Father). Irónicamente, fue la versión de Daniel Jackson la que fue favorecida por los lectores y reimpresa una y otra vez. nuevamente durante más de cien años, basándose en que la versión pirateada no era tan rica en contenido como el original Prefacio o, en otras palabras, "Alonso y Melissa" cuenta principalmente la historia de un "salvamento de castillo" tradicional. belleza". La novela está ambientada en Connecticut durante el período colonial en América del Norte. Se enamoró del pobre revolucionario Alonso y su padre lo encarceló en un castillo encantado. Más tarde, Alonso se unió a la marina de Washington y fue capturado por el ejército británico. Durante la Guerra Revolucionaria, con la ayuda de Franklin, escapó de las garras del enemigo y regresa a casa a través de Francia. Esta es la primera y única aparición de Franklin en una novela gótica estadounidense. , donde los aldeanos dicen que Melissa está muerta y Alonso va. Sin embargo, Melissa no murió.
Referencias:
/index.aspxLa literatura gótica y el fenómeno cultural.
Gótico, una palabra específica, originalmente significaba las tribus germánicas de Europa occidental. En la cultura y la escritura arquitectónicas de los siglos XVIII al XIX, el llamado "Renacimiento gótico" fue excavado en la tumba del contexto histórico. Al mismo tiempo, algunas obras literarias desde finales del siglo XVIII se clasifican como "novelas góticas" debido al mismo tono y estilo, como "El castillo de Otranto" de Walpole y "El misterio de Fordoff" de Ann Radcliffe. The Monk” y, por supuesto, “Frankenstein” de Mary Shelley.
Dedicadas a temas de pasión brutal y horror sobrenatural, las novelas a menudo se desarrollan en castillos desolados o abadías aisladas, en los que los protagonistas (normalmente niños y niñas) están atrapados en un mal irresistible/sexo, en el que el abusador (normalmente agresivo). ) inicia un encuentro que termina en la muerte............. ................................. .................................... ........ El clímax erótico extremo proviene del momento de desilusión (es decir, la "finalización" del ritual). El sistema religioso que simboliza el patriarcado y las fuerzas oscuras (negativas) que intentan trascenderlo, en algún nivel indescriptible, en realidad comparten el modelo de placer de "amar hasta aparearse hasta la muerte" de una manera fría. En el campo de las novelas de terror contemporáneas, como Las crónicas vampíricas de Anne Rice, revela la compleja interacción entre el deseo homosexual y los mecanismos patriarcales.
Curiosamente, este fenómeno de la cultura gótica no sólo se extendió en las páginas de las novelas, sino que también invadió el jardín de la música alternativa en la segunda mitad del siglo XX, convirtiéndose en una rama completamente diferente de la música alternativa. Si estás familiarizado con el contexto histórico de la nueva música, sabrás que desde finales de los 70 hasta los 80, algunas bandas fueron tildadas de "Post Punk Cool", "Neoclasicismo" o "New Hippie" y poco a poco se integraron en el futuro gótico. roca.
Las primeras bandas representativas incluyen Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, Joy Division, etc. Se caracterizan por un sombrío cansancio del mundo y las notas frías tienen una delicada belleza, pero al mismo tiempo utilizan una gran cantidad de sonidos disonantes que se desvían de la línea melódica en el nivel de rango, intercalados con contraataques a la música tradicional. A nivel conceptual de letras e interpretación, trata de la desolación de la vida y el amor, el rechazo de la realidad, y luego persigue el extraño placer del abismo del alma. En el escenario, aparecen con trajes extravagantes, como el look ligeramente sadomasoquista de "Ice Queen" en "Suzy and the Devil", o el cantante de la Bauhaus, Peter Murphy (Peter Murphy), disfrazado de una bella bisexual. vampiro. Además de la subversión y la inversión de género, la fuerte cualidad de la música rock gótica también se refleja en su obsesión por los conceptos teológicos (o demoníacos). "Las Hermanas de la Misericordia" fue fundada en 1981 como una demostración de ideología musical por unos pocos hombres que amaban el estilo medieval. El líder Andrew Eldritch, que ha sido descrito como "riendo mientras Roma se quemaba hasta convertirse en un montón de escombros", habla a través de la postura religiosa del rock gótico: para nosotros, el cinismo es como agua bendita para los católicos.
Si la primera interpretación de la vida del PostPunkCool era la depresión y la desesperación (como el suicidio del cantante principal de "Glee", Ian Curtis), entonces las "Sisters of Charity" y sus bandas compañeras, como "The Mission" ", "Allabout Eve", "Fieldsoft the Nephilem", "The Cult", etc., pueden estar obsesionados con varias costumbres molestas en la realidad en un intento de derribar falacias. En el álbum de "Church" "God's Own Medicine", la primera canción "Wasteland" al comienzo de la historia canta irónicamente "Todavía creo en Dios, pero Dios ya no cree en mí. Esta es una blasfemia". los dioses presenta un hecho impactante: durante mucho tiempo, la estructura de poder de los dioses y los humanos ha sido la misma que el sujeto y el objeto de la misma estructura. Una y otra vez en este álbum, mientras derriba la fe, la muerte ya no es un elemento utilizado por el padre para intimidar, sino una utopía erótica para el traidor. Al igual que en la canción "Love Me to Death", la cima del erotismo está bellamente dispuesta y no está fijada por una relación rígida de "dominación-sumisión", es decir, en el reino de la muerte (escasez), pasiones negativas fatales; No son Controlar y reprimir, desarrollar tu propia estética.
Es innegable que "muerte" es casi una palabra clave en el nivel cultural de la música rock gótico.
Cuando algunas voces conservadoras o fuerzas anti-frustración intentan atacar la música rock gótica y su cultura bidimensional, podemos ver dos respuestas: Por ejemplo, la banda "Christian Death" que trata sentimientos oscuros y dolorosos, para ellos, la interpretación de la muerte. Las escenas de corrupción, apocalipsis y destrucción son suficientes para acercarnos al "clímax final". En algunos álbumes, como On the Theatre of Pain, The Wrath of the Angels y The Iron Mask, el foco de "Christian Death" está en esta belleza espasmódica casi al límite. Una de las canciones, "Death Wish", termina con la letra casi extasiada que dice "Satanás es la bestia más bondadosa", combinada con música dura, que equivale a burlarse de la brutal regulación de varias cosas por parte del sistema religioso/patriarcal.
Otra reacción puede ser citar a PoppyZ. Britt en el prefacio de Love in Vein, una antología de novelas eróticas de vampiros: "La subcultura gótica no elogia ni ama la muerte, sino que simplemente se niega a temerla. En el proceso de explorar la muerte, acércate lentamente a ella, acércate a ella". Este párrafo simplemente explica por qué bandas como Nepal Forest Land, And Also the Trees, Will, Lycia, The Morendoes están impregnadas de la imagen de Macabre como "hacer el amor con un rey muerto". Además, la muerte no es necesariamente la pérdida de la vida. Siguiendo estos hilos del Creador, así como los símbolos y alegorías que se encuentran en muchos mitos paganos o espíritus malignos, la muerte puede ser una salida más cercana al reino sobrenatural y no humano.
A mediados y finales de la década de 1990, la subcultura gótica no sólo floreció en la literatura y la creación musical, sino que también afectó la ecología cultural y la identidad de este "grupo étnico mixto" (que incluía mujeres, gays y grupos eróticos). elementos fronterizos). En la revolución de la lujuria y el género, la búsqueda del llamado modelo ideal de "androginia" por parte de la subcultura gótica merece un examen en profundidad, pero también es una hermosa arma que ayuda a hacer cumplir la prohibición, permitiendo al disidente (el Otro) ) quien una vez fue considerado como el diablo ) Escapa del cielo único y prueba tus propios deseos y los cadáveres de los ángeles.
¿Cómo identificar una banda gótica?
1. La atmósfera musical de esta banda es extraña y surrealista.
2. Las letras de esta banda contienen temas góticos.
3. La apariencia de los miembros de la banda es muy gótica.
4. La banda se autodenomina banda gótica, actúa con otras bandas góticas y aparece en "The Goth Collection".
5. Bandas de cuatro sellos góticos: Cleopatra, Prodactus, Tess y Anubis.
¿Cómo identificar a un gótico?
Personalidad: Tímida e insociable.
Tendencias artísticas: Arte, especialmente música, fotografía y pintura. Humanidades, especialmente literatura, historia y filosofía.