¿Es Hamlet un caso de estudio para discutir el típico encanto artístico de la literatura?
Artísticamente, "Hamlet" representa el mayor logro del drama de Shakespeare.
En primer lugar, en términos de estructura, "Hamlet" muestra de manera destacada la viveza y riqueza de las tramas dramáticas de Shakespeare. Las tramas de los dramas de Shakespeare generalmente tienen múltiples capas y pistas. Dos o más pistas de la trama se desarrollan en paralelo o intercaladas, lo que no sólo tiene una gran inclusividad, sino que también produce un fuerte efecto dramático. Además de las pistas de la venganza de Hamlet, también hay pistas de la venganza de Laertes y del príncipe noruego Fortinbrás. Las tres pistas toman la venganza de Hamlet como línea principal y la venganza de Laertes y Fortinbrás como línea secundaria. Las tres pistas se cruzan y se activan entre sí, y las prioridades son claras. Las tres pistas juegan el papel de contrastar entre sí e intensificar los conflictos, haciendo que las escenas de la comedia cambien continuamente, avanzando los conflictos de la trama y alcanzando gradualmente el clímax, produciendo emocionantes efectos artísticos y expresando simultáneamente el tema de toda la obra.
En segundo lugar, en términos de caracterización, "Hamlet" se centra en revelar la personalidad interior del personaje a través de la descripción de sus conflictos internos. Hamlet es un ejemplo muy encantador en la historia de la literatura mundial. La generación de este encanto depende en gran medida de la riqueza de la connotación psicológica de la imagen. El conflicto interno de Hamlet se desarrolla e intensifica gradualmente con la dramática trama de venganza por su padre, y el conflicto externo de venganza gradualmente da paso al conflicto interno, revelando así las características esenciales de vacilación y demora. "Hay mil lectores y hay mil Hamlets." Esto ilustra el mundo interior extremadamente rico y complejo de esta imagen. Para mostrar el mundo interior de los personajes y retratar sus personalidades, Shakespeare es muy bueno utilizando el método artístico del monólogo interior. Los numerosos monólogos internos de Hamlet expresan su exploración filosófica de la sociedad y la vida, la vida y la muerte, el amor y el odio, los ideales y la realidad, etc., y revelan sus conflictos internos, depresión, confusión y miedo. El contenido psicológico describe eficazmente las personalidades y los sentimientos de los personajes. Favorece el desarrollo de la trama.
En tercer lugar, para lograr una combinación orgánica de riqueza e individualidad en los personajes, Shakespeare también utilizó con éxito técnicas contrastantes en la creación de personajes. En la obra aparecen una serie de imágenes distintas, como el contraste entre el viejo Hamlet del rey y Claudio. El primero es "elegante en apariencia" y "excelente en apariencia", como un "dios" es "traicionero y siniestro"; ". "," despreciable y descarado", "un payaso que se hace pasar por rey, un ladrón que roba el país y su posición". Hamlet, Laertes y Fortinbrás también asumen la responsabilidad de "vengar a su padre", pero Laertes tiene motivos estrechos y actúa imprudentemente, mientras que Fortinbrás tiene un objetivo vago. Después de un poco de disuasión, en cuanto al cambio de rumbo, sólo Hamlet es ambicioso y fuerte. -voluntad. Aunque sus acciones son vacilantes, sus pensamientos son meticulosos y reflexivos. Por el contrario, las características del personaje son más distintas.
En términos de lenguaje, Shakespeare muestra el estilo de un maestro. Integró versos en blanco con prosa, versos rimados, baladas líricas, etc., que eran ricos, diversos, vívidos y expresivos. No sólo formaron la piedra angular de la construcción del arte dramático de Shakespeare, sino que también fortalecieron el poder expresivo del idioma inglés.