La formación del estilo en el período del clasicismo.
La formación del estilo clásico en Viena: Haydn y Mozart
En la segunda mitad del siglo XVIII, Viena se convirtió en el centro de la música europea. La música occidental ha alcanzado aquí un alto grado de cohesión y desarrollo, formando el estilo clásico vienés que es un modelo para la música occidental moderna. El maestro musical Haydn es el fundador más importante del estilo clásico. No solo estableció el género y la forma del clasicismo, sino que también estableció el estilo espiritual del clasicismo. Otro maestro, Mozart, impulsó el estilo clásico a la perfección con sus talentos versátiles y sobresalientes. Beethoven, el gigante musical de la época, finalmente perfeccionó el estilo clásico. Sin embargo, al mismo tiempo, su música altamente individual y llena del espíritu de lucha de la época trascendió el ámbito espiritual del clasicismo y se convirtió en la guía del romanticismo en la época. Siglo XIX.
Franz Joseph Haydn (1732-1809) fue el fundador de la escuela de música clásica vienesa. Nació en el seno de una familia de carreteros en la localidad de Rolau, en el este de Austria y adyacente a Hungría. Ingresó al coro de la Catedral de San Esteban de Viena a la edad de 8 años. Sus ocho años de vida como cantante le brindaron una educación musical temprana. Para recibir varias lecciones de composición de él, trabajó brevemente como ayuda de cámara para el compositor de ópera italiano Popola. En 1761 se unió a la orquesta del palacio de la familia Esterhazy y luego se convirtió en director musical. Durante los casi 30 años que permaneció en el palacio, escribió la mayoría de sus obras. En 1790 murió el príncipe Nicolás, la organización musical del palacio se desintegró y Haydn se mudó a Viena. En 1791 y 1794, visitó Inglaterra dos veces para crear y actuar con gran éxito, y la Universidad de Oxford le concedió el título de doctor honoris causa en música. En sus últimos años, todavía utilizó gran energía para crear dos famosos oratorios, "Génesis" (1798) y "Las cuatro estaciones" (1801). Haydn fue el último compositor que permaneció satisfecho durante mucho tiempo bajo el antiguo sistema de mecenazgo musical. En el Palacio Esterhazy vestía medias blancas y peluca y obedecía las órdenes de su maestro para crear espectáculos. El dolor de estar en la posición de sirviente musical y la soledad de estar aislado del mundo exterior le han traído problemas. Sin embargo, las superiores condiciones creativas y escénicas del palacio proporcionaron las condiciones necesarias para su exploración artística concentrada a largo plazo. Una vez dijo: "Estaba aislado del mundo, nadie me molestaba y tuve que convertirme en un 'autor original'". Haydn escribió 108 sinfonías, 68 cuartetos de cuerda, conciertos, diversiones y otras obras vocales, incluidas 26; óperas y 4 oratorios. Sus sinfonías y cuartetos sentaron las bases de la escuela de música clásica vienesa. En el primer año después de que Haydn ingresó al Palacio Esterhazy, comenzó una nueva exploración de las sinfonías y compuso la sexta "Mañana" en re mayor, la séptima tarde en do mayor y la octava núm. en sol mayor. Tres sinfonías por melodía. de "Tarde". En realidad, no se trata de sinfonías con título. El tema y la obra en general a menudo no están limitados por el título. Sólo algunos detalles musicales están relacionados con el título (esta característica es compartida por muchas obras de Haydn). Las sinfonías de Haydn en la década de 1960 no se habían deshecho por completo de las tradiciones de la música instrumental barroca y clásica temprana ni del estilo ostentoso de la corte. En la década de 1970, sus sinfonías revelaron gradualmente su estilo personal, y hubo un breve período de colores tristes, como la n.° 44 "Sentimental" en mi menor y la n.° 45 "Farewell" en fa menor. La agradable asociación con Mozart en la década de 1980 tuvo un impacto en la música de Haydn en términos de lirismo y flexibilidad de orquestación formal. Su creciente reputación en Europa y la flexibilización del contrato intransferible con el príncipe le permitieron componer seis "Sinfonías de París" (núms. 82-87) por invitación del Concierto de París, convirtiéndose en una de sus primeras obras maduras. En la década de 1990, bajo el nuevo entorno de vida e inspirado por el público de conciertos británico, Haydn escribió sus 12 sinfonías "Londres" (No. 93-104), alcanzando la cima de su arte. Entre los famosos se encuentran: No. 94 "Astonishment" en sol mayor, No. 100 "Army" en sol mayor, No. 101 "Reloj" en re mayor, No. 103bE mayor "Batería" y No. 104 en re mayor . Los cuartetos de cuerda y las sinfonías de Haydn se desarrollaron de manera complementaria entre sí. Sus principales obras incluyen: seis cuartetos "rusos" en Op. 33 (llamados así porque estaban dedicados al Gran Duque Pablo de Rusia), seis cuartetos "prusianos" en Op. 50. Op. 64-5 "Skylark", Op. 76-3 "Emperador", seis cuartetos del Op. 76 y dos del Op. 77.
Hay 22 obras dramáticas, más de 50 sinfonías, 25 conciertos para piano, 12 conciertos para violín, 26 cuartetos de cuerda, 17 sonatas para piano y 42 sonatas para violín y piano. Mozart era conocido por su agilidad y rapidez en su proceso creativo. Algunas biografías registran incluso que componía música mientras hablaba y reía. De hecho, a menudo concebía las obras en su mente, incluso arreglando los detalles, y lo que la gente ve como el proceso de composición es el proceso de grabar la música completa en la partitura. Mozart fue el único compositor del período clásico que tuvo éxito tanto en la ópera vocal italiana como en la música instrumental alemana y austriaca. También combinó ambos estilos. La ópera fue el campo que más obsesionó a Mozart y dedicó mucha energía a lo largo de su vida. Sus principales obras incluyen: las óperas italianas "Idomeneus" y "Dido's Mercy", y la ópera alemana "Escape from the Harem". Entre las tres óperas para las que Da Ponte escribió libretos: "Così fan tutte" es una ópera cómica tradicional italiana. "Las bodas de Fígaro" está concebida en forma de ópera cómica italiana, integrando los serios temas dramáticos y contradictorios de una ópera. La música demuestra plenamente la extraordinaria capacidad de Mozart para crear personajes dramáticos con música. Además de las arias, los dúos se han convertido en un medio importante para expresar escenas tensas y contradictorias en los dramas. "Don Juan" es una tragicomedia. El personaje principal de la obra, Don Juan, no está escrito como un criminal amoral, sino como un rebelde impenitente que ignora la autoridad y la moral tradicional. El tratamiento dramático que Mozart y Da Ponte dieron al personaje literario Don Giovanni influyó en muchas generaciones posteriores de músicos. "La Flauta Mágica" es una ópera alemana con diálogos alemanes. Combina diferentes elementos de Italia y Alemania, ópera seria y ópera cómica, e incluso himnos, convirtiéndose en la primera gran ópera alemana. En las óperas de Mozart, los músicos de la misma generación no lograron lograr el efecto de la orquesta en el drama, el presagio de las oberturas y la interpretación de la atmósfera de la ópera. Los cuartetos de cuerda y las sinfonías de Mozart fueron influenciados principalmente por Haydn. Los seis "Cuartetos Haydn" que le inscribió reflejan su estrecha relación con este predecesor, pero su obra de música de cámara más destacada es "G minor" Quintet" (K515), "Single-. Instrumento Quinteto de cuerda en La mayor" (K581) y otras obras. Las seis sinfonías principales de Mozart incluyen: "Sinfonía n.° 35 en re mayor" (Haffner), "Sinfonía n.° 36 en do mayor" (Linz), "Sinfonía n.° 38 en re mayor" (Praga), "Sinfonía n.° 39 en mi mayor", "Sinfonía n.° 40 en sol menor", "Sinfonía n.° 41 en do mayor" (Júpiter). Entre ellas, las tres últimas son las obras más destacadas, que fueron terminadas en sólo 6 semanas en el verano de 1788. El 39 es apasionado y alegre, el 41 es magnífico y triunfante, y el 40 revela una tristeza incontrolable en el apasionante fluir del canto lírico. Mozart se benefició de Haydn en forma de sinfonías y fue menos innovador. Sin embargo, sus obras posteriores, especialmente las tres últimas sinfonías, han superado a Haydn en términos de profundidad de revelación emocional, forma musical y perfección del contraste entre tensión y relajación. . El género musical instrumental más distintivo de Mozart es el concierto, especialmente varios conciertos para piano que compuso para él mismo para interpretarlos en conciertos durante su estancia en Viena. Basado en el formato de tres movimientos del concierto barroco, aplicó los principios de la música clásica para crear un efecto más dramático y sinfónico para piano solo y orquesta. Con su sensible talento, Mozart hizo extraordinarias contribuciones en otros géneros musicales. Sus sonatas para piano son melódicas y cristalinas. Entre los géneros de serenatas utilizadas como música de fondo de entretenimiento en situaciones sociales, también se encuentran obras famosas como "Serenata de cuerda en sol mayor". Mozart incorporó la música lírica vocal italiana a la creación de música instrumental, haciendo que la música instrumental sea rica en canto. Incluso la parte de música rítmica dinámica también tiene canto: canto allegro. Como maestro de melodías, también tiene sentido de la estructura musical. Aunque algunas de las obras de Mozart están llenas de drama e incluso tragedia, la mayoría de sus obras son inocentes, amables y alegres. El mundo en el que vivía Mozart estaba lleno de problemas y oscuridad, pero la música que surgía de sus escritos era un arte sublimado con belleza clásica. Fue un idealista en el período clásico. Integró todo su cuerpo y mente en el mundo de la música, y la música se convirtió en su vida.
El gigante musical de la época: Beethoven
Beethoven (Ludwig van Beethoven, 1770-1827) nació en Bonn, Alemania. Su padre alcohólico quería que se convirtiera en un niño prodigio al estilo Mozart y obligó al joven Beethoven a practicar piano durante largos períodos de tiempo. Los estudios desordenados y el ambiente familiar deficiente devastaron la vida infantil de Beethoven y también templaron su espíritu independiente. La rica vida musical en Bonn cultivó su aprecio por la música, y su primer verdadero profesor de música fue el músico de la corte J.G. Nief en Bonn. Beethoven fue a Viena en 1792 y estudió con Haydn durante un corto tiempo (los dos no eran muy armoniosos. También estudió con Albrechtsberg, Salieri y Schenck). En 1795 debutó como pianista en Viena. A diferencia de Haydn y Mozart, Beethoven vivió una vida más segura y respetuosa como artista en Viena. Se trata de un sistema de mecenazgo que ha cambiado su enfoque. No está vinculado a la corte de un determinado príncipe o duque, pero algunos nobles amantes de la música se sienten atraídos por su fuerte estilo de interpretación individual y sus novedosas ideas musicales. pagar grandes sumas de dinero, proporcionar bandas privadas para actuaciones experimentales, etc. Aunque Beethoven interactuaba con sus mecenas aristocráticos, su personalidad era completamente independiente y, en ocasiones, incluso ruda. Una vez dijo: "Es bueno llevarse bien con los nobles, pero debes lograr que te dejen una profunda impresión". Además, el desarrollo de la industria editorial y la vida concertística han complementado su vida económica. Ya no necesita escribir con prisas para satisfacer las necesidades especiales de su mecenas o de su nombramiento, como Haydn o Mozart. Beethoven compuso desde el corazón y para su amplia audiencia ideal. Beethoven tenía una amplia experiencia social que los músicos anteriores nunca habían tenido. Vivió en el período de cambio político más emocionante en Europa y experimentó los períodos históricos de la monarquía ilustrada, la Revolución Francesa y la restauración feudal. La nueva y vibrante clase social y sus ideas lo inspiraron y cultivaron hasta convertirse en un artista con espíritu de participación social. En sus primeros años asistió a clases de filosofía en la Universidad de Bonn y admiraba al ilustrado más radical, el profesor de literatura E. Schneider. El fuerte impacto de la Revolución Francesa se reflejó en una serie de obras representadas por su "Tercera Sinfonía". Sin embargo, fue a partir de esta obra que comenzó a captar verdaderamente el estilo y el temperamento de su propia música. Durante la guerra contra la expansión y agresión francesa, escribió las oportunas obras "La victoria de Wellington" y la cantata "La hora de la gloria". Aunque odió al dictador después de que Napoleón se convirtiera en emperador, siempre estuvo encantado con la grandeza de Napoleón. El éxito de este teniente de artillería corso de bajo estatus inspiró sus pensamientos democráticos. Es una persona que se aferró a una idea durante mucho tiempo. Durante el período de restauración feudal, cuando pasó la revolución, la "Novena Sinfonía" y la "Missa Solemnis" finalmente afirmaron sus ideales humanitarios burgueses de libertad, igualdad y fraternidad. El dolor que Beethoven experimentó en su vida personal contrastó enormemente con la gloria de su carrera artística. Cuando acababa de establecerse en Viena y se le abrieron las puertas del arte con un futuro brillante, descubrió que su incurable enfermedad del oído empeoraba rápidamente y eventualmente perdería completamente la audición. En 1802 escribió dolorosamente el "Heiligen Totatter Testament" en los suburbios de Viena. Sin embargo, finalmente se venció y superó la crisis. Estaba decidido a encontrar la alegría en el arte bajo la dolorosa sombra de la vida. Después de que Beethoven se quedara completamente sordo en 1816, vivió una vida aislada. Su personalidad se volvió deprimida, irritable y morbosamente suspicaz. Los visitantes sólo podían comunicarse con él por escrito, pero su poder creativo no disminuyó en absoluto. Nunca se casó, aunque se enamoró de algunas mujeres nobles. Su sobrino adoptivo le trajo un sinfín de problemas. El número de obras de Beethoven es menor que el de Haydn y Mozart. Su proceso creativo es difícil a menudo para concebir una obra y plasmar una idea musical ideal. Sin embargo, la música de Beethoven es más personal que las dos primeras. . Sus obras incluyen: 9 sinfonías, una ópera, dos misas, 11 oberturas, un concierto para violín y 5 conciertos para piano, 16 cuartetos de cuerda, 30 sonatas para piano, 10 sonatas para violín, etc.
2. La melodía ya no adopta los patrones sonoros en continua expansión del período barroco, sino una frase cuadrada corta formada con dos o cuatro compases como unidad básica. La música presenta características simples, hermosas y agradables. .