Las similitudes y diferencias entre varios animes.
Es un término nuevo.
El sitio web "Sala de chat japonesa" del Instituto Japonés de la Universidad Gongshang de Zhejiang alguna vez mantuvo discusiones transoceánicas sobre este tema desde que China y Japón lo utilizan. Los japoneses para comunicarse, encontraron El primer obstáculo es la traducción japonesa de "anime". Los fanáticos del "anime" saben que la "animación" como cultura popular se originó en Japón. Pero creo que la mayoría de la gente no sabe que todavía no existe el concepto de “anime” en Japón. Participé en la discusión en la "sala de chat japonesa". Algunas personas usaron "cómics", otras usaron "アニメ", algunas personas usaron "アニメーション" y algunas personas usaron "コミック(cómic)" o "animación" o incluso ". "caricatura", Incluso el vocabulario utilizado es diferente y es imposible llegar a un consenso mediante la discusión.
Parece que "animación" es un vocabulario chino único. La mayoría de la gente lo equipara con "アニメ" o "アニメーション". "Sr. Hara" lo dejó claro en el seminario: "Los japoneses no dicen 'me gusta Amami', sólo dicen 'me gustan los cómics'". "El Sr. Hara ha vivido en Japón desde que era un niño, y su afirmación está bien fundada.
Amino (abreviatura de Amino, que generalmente se refiere específicamente al Amino japonés) se originó en los Estados Unidos y Francia a principios del siglo XX. Vincula imágenes fijas individuales en Una tecnología cinematográfica con imágenes dinámicas continuas que se hizo popular en todo el mundo con la exitosa promoción de Disneylandia. Las primeras animaciones siguieron a Europa y Estados Unidos y se utilizaban para anuncios promocionales o temas históricos. elementos de "caricatura", por eso se llamó "cómic". Animación" tiene el mismo significado que "caricatura" en chino. Por lo tanto, la "animación" china no se corresponde exactamente con la palabra japonesa "アニメ".
El más grande La diferencia entre "animación" y "caricatura" es la palabra "hombre", por lo que mucha gente usa "comic" o "コミック" en la discusión. "コミック" proviene del inglés comic, que significa "drama" y, a menudo, se combina. con ópera, refiriéndose específicamente al "drama" occidental. En Japón, "コミック" tiene un significado específico. El significado, en cierto sentido, es la versión moderna del "drama" popular en el período Edo, que se refiere específicamente a revistas que. publicar historietas Un profesor chino que ha enseñado en una universidad japonesa durante muchos años señaló durante la discusión: "Entrando en una librería normal en Japón. El mostrador de コミック ocupa un área grande y nunca antes había visto un mostrador de historietas. "En otras palabras, el concepto de "manga" es más amplio que el de "コミック", e incluye revistas, volúmenes individuales, pinturas individuales, dibujos animados, etc.
El "manga" es una cultura única en Japón, no sólo para niños y adolescentes. , casi todos los estudiantes universitarios están obsesionados con los cómics de todo tipo, e incluso los trabajadores administrativos de las empresas a menudo se entregan a revistas de cómics en el tren hacia y desde el trabajo. Los cómics japoneses, especialmente los cómics en serie, rompen los patrones y las técnicas. "animación" tradicional, varias imágenes se superponen en un marco, el diálogo se inserta en la imagen, los elementos dinámicos y sonoros se ocultan en la composición plana y tiene un efecto visual tridimensional. Ahora lo llamamos "animación" en japonés. Es un producto audiovisual de los cómics de revistas. En este sentido, la palabra japonesa más cercana a "animación" es "manga". Visito con frecuencia "manga tea". Hay varios cómics para leer y también puedes disfrutar de los trabajos en DVD de Ami. Mi propósito es principalmente navegar por Internet (hay muy pocos cibercafés en Japón). Ami y Ami.
Sin embargo, el " "anime" chino no es una copia de los cómics japoneses. Como portador de cultura popular, su significado es más amplio. Incluye no sólo revistas, libros y tarjetas de cómics estáticos, sino también cómics dinámicos. productos de audio y vídeo, e incluso productos periféricos de cómic y cosplay (imitación)
Desde animación y cómic en Europa y América, hasta "アニメ", "manga", "コミック" en Japón, y luego a "animación" en China. , esta cultura popular en el mundo continúa extendiéndose en el proceso. Rica en contenido, ha formado un nuevo punto de crecimiento en China. Queda por ver hacia dónde irá.
Y como dijo este hermano:
"La animación es un estado de ánimo, es el código de descompresión para que vivamos impotentes en esta sociedad estresante. Después de todo, naciste en este lugar". , el estudio y el empleo cuelgan frente a ti todos los días, y es imposible evitarlos. Es diferente cuando cambias al estado de ánimo de animación. Aquí no hay ruido mundano, ni ojos críticos de los profesores, ni de las madres. regañar, y no hay negligencia por parte de extraños... En resumen, no hay factores que te presionen en la sociedad real. Antes de entrar aquí, solo necesitas hacer una preparación: relajarte, relajar los nervios y dejar de lado. Las cosas desagradables por el momento simplemente déjate llevar y experimenta experiencias que son completamente diferentes a las tuyas. De hecho, la animación también tiene elementos de la realidad, incluidas personas vivas, pájaros y bestias en el mundo. También apareció en el mundo real, la razón por la que todavía voy a verlo es porque me siento diferente después de ver lo mismo, para tomar prestadas las palabras de una celebridad, es "derivado de la realidad y más alto que la realidad". que todo en él es sólo una trama diseñada por el hombre, pero ¿quién entre los que lo han visto puede decir que no se ha sentido atraído por la intrincada trama, o conmovido por alguien o algo en ella?
Esto es una tendencia. ¡Esto es una tendencia!
Cómics
Como categoría de arte única, los cómics son amados por personas de todo el mundo. Los críticos de arte occidentales lo elogian como el "Noveno Arte", y el arte del cómic se ha elevado a un nivel sin precedentes. Turquía es uno de los países donde el cómic moderno comenzó temprano. También ha elevado el cómic a la misma categoría de bellas artes. como otras artes de la pintura, junto con la pintura, la escultura y el grabado, la fotografía y la arquitectura se conocen colectivamente como las seis categorías principales del arte contemporáneo. estas profundas acumulaciones culturales sirven como nutrientes que permiten que los cómics ejerzan una fuerte vitalidad artística.
En el siglo XXI, el desarrollo de los cómics chinos está en ascenso. Un grupo de dibujantes que persiguen persistentemente el arte del cómic. Se esfuerzan por encontrar una manera de crear cómics en nuevas condiciones históricas. Vale la pena mencionar que en octubre de 2004 se celebró con éxito en Beijing la "VI Convención Mundial del Cómic" para hacer que la competencia fuera más internacional y los caricaturistas extranjeros famosos. y caricaturistas nacionales consumados fueron invitados especialmente a formar un jurado para formular las reglas de selección del concurso de acuerdo con las prácticas internacionales, especialmente. Esta conferencia se centra en la selección de obras de cómic con características artísticas. Esta conferencia marca el comienzo de la artísticoización de los cómics chinos en el país. Siglo XXI. También muestra que los cómics chinos se están integrando al mundo del cómic. Esta conferencia revela la integración del arte del cómic chino con el arte del cómic mundial.
1.
Shuo Ben busca el origen. Desde el día en que nació, los cómics han marcado su noble linaje artístico. Según registros históricos, a principios del siglo XV en Europa aparecieron en las pinturas algunas figuras exageradas y deformes. El famoso pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci y el pintor británico de la Revolución Industrial William Hogarth estaban en sus bocetos. Algunos personajes exagerados y deformados aparecen con frecuencia en manuscritos y pinturas al óleo, especialmente en las obras maestras de Hogarth "El clérigo durmiente", "El matrimonio a la moda", "Carácter y Cartoon", etc., que marcan la formación del cómic occidental moderno. Thomas Rowlandson es conocido como el "padre del cómic moderno". Aunque estuvo muy influenciado por Hogarth, tiene características cómicas más modernas en términos de modelado y concepción de personajes, que establecieron el estilo de los cómics occidentales modernos. A partir de esta narrativa, podemos sentir el primer prototipo de caricaturas satíricas en Europa.
Tal vez sean las características de deformación exagerada de las caricaturas y la naturaleza metafórica de criticar y criticar a Huaihuai en su infancia, se convirtió en parte. de la lucha entre sectas. Un arma afilada que no se puede ver sin sangre. Con el ascenso de la burguesía, ésta asumió la importante tarea de luchar entre facciones políticas. Con el desarrollo continuo de la sociedad, las caricaturas satíricas ya no pueden satisfacer las necesidades espirituales de las personas y las caricaturas se han expandido gradualmente hacia la diversificación. Aunque los caricaturistas han seguido usando sus pinceles afilados para criticar los males actuales desde el siglo XX, con el advenimiento de una sociedad personalizada y a medida que la gente presta cada vez más atención a sus propias vidas y sentimientos, las caricaturas, que alguna vez fueron una herramienta para la lucha política, han Las pinturas humorísticas con características humanísticas se acercan más a la vida cotidiana de la gente común. Al mismo tiempo, los cómics continúan derivando obras de arte cómico de diferentes estilos y connotaciones, lo que les permite ganar un mayor espacio para su desarrollo. Es en este sentido que cuando nos referimos a las caricaturas modernas, nos referimos en gran medida a algo más que caricaturas satíricas políticas.
Desde una perspectiva histórica, cabe decir que las caricaturas satíricas son las impulsoras del desarrollo de las caricaturas contemporáneas.
En la Europa del siglo XVII, en el contexto de la Revolución Industrial británica, un grupo de destacados caricaturistas establecieron la edad de oro de las caricaturas británicas modernas, y nació el gran caricaturista satírico William Hogarth. En la segunda mitad del siglo XIX, se publicaron revistas de dibujos animados en algunas de las principales ciudades de Europa y los intercambios entre caricaturistas se hicieron cada vez más frecuentes. Utilizaban pinceladas satíricas y humorísticas para representar la vida urbana y expresar sus emociones internas a los ciudadanos, que eran profundamente amados. por la gente. En 1841, se fundó la revista satírica "Punch" en Londres, Inglaterra, lo que desató una ola de críticas en Europa en el siglo XIX. Esta tendencia se extendió rápidamente por todo el mundo, y China y Japón también se vieron infectados por esta moda.
Debido a que los cómics están influenciados por el pensamiento humanitario occidental y el espíritu humanista y científico, están orientados a las personas y prestan atención a la naturaleza humana. Para satisfacer las necesidades espirituales de la gente, surgieron varios tipos de cómics. Durante este período aparecieron los cómics de humor, los cómics de varios fotogramas, las historietas largas, etc. La exitosa operación comercial de los cómics se puede encontrar en Japón y Estados Unidos en el siglo XX. Los cómics se han convertido en las industrias pilares de estos dos países. Dejaron muy atrás a Gran Bretaña, el creador de los cómics en el siglo XIX, y marcaron el comienzo de una nueva era de los cómics modernos.
2. Características y atributos básicos del arte del cómic
Ya en el Neolítico, el ser humano utilizaba imágenes para expresar sus emociones, deseos y registros de la vida, por lo que la pintura se ha convertido en una forma. para registrar el desarrollo humano. Los personajes dibujados durante este período tienen el prototipo original de los cómics, pero no tienen la función de los cómics. Los llamados cómics son los elementos espirituales únicos dotados por la gente moderna.
¿Qué son los cómics? En el diccionario no encontramos una explicación exacta de lo que conocemos como cómic. Diferentes orígenes sociales, orígenes políticos y diferentes nacionalidades le dan diferentes definiciones, pero una cosa es básicamente la misma: el cómic es el arte de reír. Sin embargo, si entendemos el cómic sólo como el arte de la risa, es evidente que es unilateral y superficial. De hecho, este arte de la risa abarca todas las formas de belleza. Alguien alguna vez comparó los cómics con una colección de pintura, filosofía y literatura, un híbrido. Tiene características pictóricas y conceptos filosóficos y literarios. Es un arte "de vanguardia" que involucra pintura, filosofía y literatura. Aunque esta explicación es algo irónica, revela las características básicas del arte del cómic. Solo desde este punto, el cómic se diferencia de otros tipos de arte pictórico. Entonces, ¿cómo definir correcta y justamente los cómics modernos? A lo largo de la historia del cómic, ya sean caricaturas satíricas sobre temas políticos o caricaturas humorísticas sobre temas de la vida, todos tienen la función de hacer reír, pensar profundamente e iluminar a la gente. De esto concluimos que la mayoría de los cómics tienen tres características: hacer reír a la gente; provocar el pensamiento e iluminar la mente de la gente. Estas tres características son las características básicas de los cómics.
¿Cuáles son las propiedades de los cómics? El cómic es un arte visual y tiene la misma singularidad que otras pinturas, sin embargo, no es completamente equivalente a otras pinturas. La diferencia fundamental entre esta y otras pinturas es que expresa opiniones y comentarios sobre las cosas, y también tiene las características. de humor. Por tanto, la ironía y el humor constituyen los atributos más básicos del cómic. El arte del cómic es el arte de la ironía y el humor, y también es el arte del pensamiento inverso.
3. Clasificación de los cómics
En el siglo XXI, los cómics se han vuelto más diversos, especialmente en China, los cómics se dividen en categorías muy detalladas, como los cómics emocionales y los cómics líricos. Hay muchos tipos de cómics, cómics filosóficos, cómics en tinta, etc. Hay tantos tipos de cómics que los límites entre ellos se difuminan hasta el punto de que la gente no puede distinguirlos. Sin embargo, cuando realizamos un análisis cuidadoso y detallado de estos llamados tipos de cómics, no es difícil encontrar que, salvo ligeras diferencias en nombres y formas, las reglas creativas y el núcleo espiritual de estos complejos tipos de cómics son básicamente los mismos. , entonces este tipo de división no es científica ni reflexiva. De hecho, si bien el arte del cómic hereda la tradición de la caricatura y las pinturas humorísticas, también deriva del cómic de humor frío y del cómic práctico. El cómic de humor frío incluye el humor negro, el humor absurdo y el cómic práctico incluye el cómic de ilustración, el cómic publicitario, el cómic con fines de lucro, etc. Para que todos tengan una comprensión más detallada de la clasificación de los cómics, en esta sección hice una división más racional y científica de la derivación y el desarrollo de los cómics, y hice un cuadro para que todos comprendan mejor la historia del desarrollo de El cómic y el valor estético del arte del cómic.
A partir del gráfico, no es difícil encontrar que el estado actual de existencia de los cómics es una era en la que coexisten tres tipos principales de cómics: los cómics satíricos, los cómics de humor y los cómics prácticos.
Sin embargo, debido a que la industria cultural está impulsada y controlada por la ley de las ganancias comerciales, los cómics convencionales, como los cómics satíricos y los cómics de humor, se han visto afectados por la marea de intereses económicos y han retrocedido y encogido, mientras que los cuasi cómics (cómics prácticos) han expandido y desarrollado infinitamente. Este desarrollo asimétrico no puede atribuirse enteramente al mercado con fines de lucro. La vulgarización de los cómics convencionales es la raíz del problema. El carácter didáctico de los cómics satíricos ha perdido su antigua combatividad y las técnicas de expresión de las pinturas humorísticas no han cambiado durante décadas. Como resultado, la gente desarrolla fatiga estética al apreciar los cómics convencionales, por lo que existe un vacío en el arte de los cómics convencionales, que de manera invisible proporciona un enorme mercado para los cómics prácticos. Los cómics prácticos atienden al consumo masivo y a la psicología rebelde. Utilizan significantes vacíos que estimulan los sentidos y son comerciales (es decir, sin sentido y divertidos) para disolver el significado profundo y el aura artística del cómic, haciendo de los cómics un símbolo de la cultura de consumo masivo. y chistes.
Cuando estudiamos y analizamos este tipo de cómics de comida rápida con perspectivas y pensamientos históricos, nuestra primera preocupación es su relación con el consumismo desde la década de 1990. Los cómics de comida rápida han representado el destino del arte del cómic. en nuestra era de consumismo.
Ningún arte tiene una estabilidad absoluta. Están constantemente sufriendo cambios de construcción, deconstrucción y reconstrucción en el proceso de desarrollo histórico. El arte cómico no es una excepción. No podemos apegarnos a las formas y técnicas de expresión eternas. Debemos producir constantemente nuevas formas de expresión del arte cómico para satisfacer las necesidades espirituales de las personas.
Debemos elevar el contenido artístico de los cómics a una posición importante, mejorando así el nivel artístico de los cómics. Como todos sabemos, el valor del cómic está respaldado por el valor estético. Si se pierde este apoyo, los cómics perderán su valor artístico. Bajo la influencia del consumismo actual, inevitablemente se transformarán en personas sin espiritualidad artística.