Los personajes principales de Hamlet
Hamlet fue escrito hacia 1601. Se basa en la leyenda del príncipe danés Hamlet que venga a su padre en la "Historia de Dinamarca" del cronista danés Shaxo Gramadix al final de 12 años. Las tramas de los dos son básicamente similares.
En 1576, un escritor francés escribió en su obra la historia de la venganza del príncipe. A finales del siglo XVI, aparecieron en los escenarios de Londres muchas obras adaptadas de los contemporáneos de Shakespeare.
En 1601, Shakespeare la adaptó de nuevo, reescribiendo una historia de venganza medieval en una profunda tragedia. La imagen de Hamlet se convirtió en uno de los modelos artísticos famosos.
En primer lugar, Shakespeare utiliza el color de la tragedia social para hacer más vívida la tragedia personal. Hamlet ya no es un Hamlet específico, sino miles de Hamlet en la sociedad.
En "Hamlet", el agudo conflicto entre el ideal y la realidad hace que Hamlet vincule el dolor personal con el sufrimiento de la gente y la oscuridad de la sociedad, y sienta firmemente que esta es una "era de confusión y confusión". " Realmente quiere liberar la "prisión" de Dinamarca, "asumir la responsabilidad de rectificar la situación" y combinar estrechamente la venganza personal por su padre con la transformación social.
Además, Hamlet es "un representante de una determinada clase y tendencia", tiene una forma única de actuar y tiene características distintivas de personalidad típicas, que no están disponibles en la generación anterior de obras del mismo nombre. . Se puede ver que Shakespeare vincula estrechamente el destino del protagonista con el destino de sus contemporáneos.
En segundo lugar, Shakespeare potencia el poder trágico de Hamlet. La "Historia de Dinamarca" de Shakeso registra la desgracia de Hamlet y sus giros y vueltas en el proceso de venganza. Al final de la historia, Hamlet quemó a sus enemigos, vengó a su padre y ganó el trono.
Este final feliz se ajusta a la fórmula de la comedia de "el mal será castigado y el mal será castigado". Se puede decir que es una comedia trágica. La historia de Shakespeare termina con Hamlet teniendo una pelea con espadas con su enemigo. Esta es una completa tragedia, y su efecto trágico e intensidad exceden con creces la historia de la venganza del príncipe en la historia danesa y otras obras literarias con el mismo tema.
En primer lugar, Hamlet logró la trascendencia del individuo al país. Hamlet sublimó su odio personal en ansiedad por el país, vinculó su propio destino con el destino del país y asumió la sagrada misión de vengar a su padre y salvar a Dinamarca.
Hamlet era un joven con un humanismo renacentista antes de que mataran a su padre. Cuando estudiaba en la Universidad de Wittenberg en Alemania, que era el bastión del pensamiento humanista en ese momento, estuvo profundamente influenciado por el pensamiento humanista. De esta obra no es difícil descubrir que el discurso y el comportamiento de Hamlet están llenos de ideas humanistas.
Filea, la novia de Hamlet, suspiraba al hablar de su locura: "¡Ah! ¡Qué corazón tan noble! Los ojos de los cortesanos, las discusiones de los eruditos, las espadas de los soldados, una flor... La bella La flor que todo el país esperaba con ansias; el espejo del tiempo, el elegante modelo de interacción humana, el centro de la atención mundial, ha caído irrevocablemente. "Se ve que Hamlet tenía buenas cualidades humanísticas en el Renacimiento, lo que fundamentalmente determinó. que podría trascender el odio personal y alcanzar el nivel de preocupación por el país y la gente.
En el proceso de desarrollo del pensamiento a la acción, gradualmente se dio cuenta de que la venganza por su padre no era sólo una cuestión personal, sino una cuestión relacionada con todo el país y la sociedad.
Hamlet estuvo lleno de puro y hermoso anhelo por el mundo y la vida desde el principio. Pensó: "¡Qué obra maestra son los seres humanos! ¡Qué noble razón! ¡Qué gran poder! ¡Qué hermoso instrumento! ¡Qué movimiento tan elegante! ¡Qué parecido a un ángel en su comportamiento! ¡Qué parecido a un Dios sabio! ¡La esencia del universo! "¡El espíritu de todas las cosas!"
Sin embargo, este ideal humanista que afirma el papel del ser humano tiene una profunda contradicción con la realidad. Después de entrar en contacto con la oscura realidad de que su padre murió y su madre se casó, dudó del valor de las "personas". En la segunda mitad del monólogo que afirma "la humanidad", dijo: "Pero en mi opinión, ¿esta vida está hecha de barro? Los seres humanos no me interesan".
"
Poco a poco se dio cuenta de que la tragedia no pertenecía a una familia o a unas pocas personas, sino a toda la sociedad.
Se dio cuenta de que "Dinamarca es una prisión" e incluso los En todo el mundo son "una gran prisión con muchas celdas, calabozos y calabozos; Dinamarca es la peor", al darse cuenta de que está "completamente desconectada de los tiempos", y finalmente decidió asumir esta "responsabilidad de poner las cosas en orden". orden"
En segundo lugar, Hamlet logró una trascendencia del pensamiento deprimido a la acción valiente en la obra. Cuando se enteró de que su padre murió repentinamente y su tío Claudio ascendió repentinamente al trono, regresó a Dinamarca desde Alemania y encontró que su madre se había vuelto a casar a toda prisa, por lo que empezó a sospechar, deprimido y decidido a descubrirlo.
Observa al fantasma en el balcón por la noche y le dice que Claudio lo asesinó y le dice que lo haga. Desde entonces, ha estado en un estado de retraso meditativo, melancolía y dolor.
Para descubrir más la verdad, Hamlet organizó hábilmente una "obra dentro de una obra". Una "trampa para ratones" para demostrar que las palabras del fantasma eran ciertas. Pero dudó una y otra vez, el traidor conspiró para matar al príncipe en Inglaterra y escapó a mitad de camino. Melancolía, decidido a vengarse, finalmente mató a Claudio con una espada de ira, cambiando así verdaderamente de un hombre pensante a un hombre de acción.
Durante el período más próspero de la historia. Durante el Renacimiento inglés, la visión de la vida y la cosmovisión de Shakespeare también han pasado por un proceso de formación, desarrollo y profundización. Su obra maestra posterior "Hamlet" refleja sin duda la madurez y trascendencia de la cosmovisión de Shakespeare. En sus obras, Shakespeare creía que la naturaleza humana es inherentemente buena. El arma del "amor" puede resolver los conflictos entre las personas y lo considera una fuerza enorme para cambiar el mal en la realidad y crear un mundo mejor. Los conflictos dramáticos a menudo se resuelven mediante el arrepentimiento. la gente mala y el perdón de la gente buena.
Este período coincidió con el apogeo del gobierno de la reina Isabel en Gran Bretaña, la victoria de Gran Bretaña en las guerras extranjeras y el saqueo de las colonias promovieron aún más el desarrollo de la industria y el comercio británico. la sociedad mostraba prosperidad. Un escenario de prosperidad.
Así que sus primeras obras estaban llenas de romanticismo feliz y optimista, y la mayoría de ellas eran comedias, aunque creó tragedias, como "Romeo y Julieta". Los protagonistas fueron reconciliados por las dos familias.
En la tragedia intermedia de creación, “lo que nos mostró fue el egoísmo y la fealdad del ser humano, así como lo cruel y sangriento. relación entre las personas, y pintó un cuadro de la depravación de la naturaleza humana y el "Un cuadro de emociones desbordantes".
"Hamlet" fue escrito a finales de los siglos XVI y XVII. Obra maestra que representa la naturaleza humana limitada. Durante este período, Gran Bretaña había pasado de ser una era "dorada" a una "Gran Bretaña feliz", ha caído a la "Edad del Hierro Negro", el progreso del régimen autoritario se ha agotado y varios. Las contradicciones en la vida social se han agudizado. La gente sólo tiene intereses monetarios y prevalece el individualismo extremo.
La respuesta de Shakespeare Profundamente conmovido. Como realista sobrio, Shakespeare sentía profundamente que la contradicción entre los ideales humanistas y la realidad era difícil de resolver. Debido a esto, Hamlet, un personaje ideal con pensamientos sociales avanzados, murió trágicamente en la corrupta realidad social y se convirtió en un mártir de la justicia.
"Hamlet" expresa la contradicción entre ideal y realidad, es decir, la contradicción entre el pensamiento humanista del autor y la realidad social. Su esencia es la crisis del pensamiento humanista mismo. A través de su retrato y descripción detallada de Hamlet, Shakespeare revela el lado oscuro y feo de la naturaleza humana, profundiza su comprensión de la naturaleza humana y revela el conflicto entre el humanismo y la realidad.
Hamlet no es un simple héroe de venganza, sino un pensador con una fuerte conciencia poética, por lo que Hamlet siempre ha mantenido las cualidades de un poeta sensible en el escenario dramático.
La fuerte conciencia poética hace que la percepción de Hamlet del mundo real sea trascendente (es decir, adopta una actitud desapegada hacia el mundo entero a través de la poesía) y también hace que su búsqueda sea única. Su lucha con su tío no es sólo por una simple "venganza", sino por reconstruir un nuevo mundo ideal.
Esto le da a su dolor y vacilación ante su destino inevitable un significado trágico más profundo. La conciencia poética no sólo condujo indirectamente a la tragedia de Hamlet, sino que también le permitió alcanzar la trascendencia definitiva.
En primer lugar, Hamlet era de noble cuna y tenía un persistente anhelo de bondad. Utiliza "los ojos de otro mundo para ver el mundo" y poetiza el mundo real. Esta poetización hace que Hamlet trascienda la realidad mediocre y posea el temperamento romántico y refinado del poeta.
La poetización no es una manera de entender el mundo, sino una manera de experimentar el mundo. Según los humanistas, cuando las personas dotan al mundo de bondad y belleza, pueden deshacerse del frío material y la nihilidad de la vida y "vivir poéticamente en esta tierra".
Creía en la grandeza de su padre, la lealtad de su madre, la pureza del amor del Sr. Philia y la sinceridad de la amistad entre Gilden Stern y Rosencrantz. Esto hace que Hamlet tenga un carácter noble y una conducta excepcional, convirtiéndose en "un espejo de la época, un modelo de relaciones interpersonales y el centro de atención mundial".
Sin embargo, a juzgar por el guión, la situación real no es así. La sociedad danesa estuvo en peligro mucho antes de que el usurpador usurpara el trono. "En la corte, los pies de los pobres están muy cerca de los talones de los nobles." Menos de un año después de la muerte del difunto rey, el sentimiento público en Dinamarca era turbulento y la rebelión estaba a punto de estallar.
En segundo lugar, Hamlet tiene una personalidad poética, es decir, logra la trascendencia filosófica a través de su actitud romántica ante la vida. Aquí, "el sentimiento es el medio absoluto de la poesía". Los sentimientos no son una "fotografía" de la realidad, sino un embellecimiento subjetivo de la realidad. Este embellecimiento amplía la distancia entre el ideal y la realidad, provocando alegría y dolor extremos.
En la comparación entre el mundo poético y el mundo real, los poetas tienden a magnificar la fealdad de la realidad, por lo que el enorme contraste facilita que las personas se deslicen de un extremo al otro.
Si la poetización se considera una especie de purificación de la vida, en "Hamlet" se trata de una misofobia extremadamente exclusiva. Cree en la bondad y no puede tolerar un poco de hipocresía y traición en la vida. El nuevo matrimonio poco ético de su madre y la partida de Ofelia provocaron el desprecio y el odio de Hamlet hacia toda la comunidad femenina.
Esta emoción negativa condujo a la intolerancia y la paranoia de Hamlet, que a su vez condujo a la tragedia autodestructiva de la Reina y el Sr. Philia. Mientras lastimaba a otros, el propio Hamlet también sintió un dolor profundo. Por un lado, la conciencia poética vuelve severo a Hamlet, por otro, le hace prestar atención a la "perfección" y al "cuidado".
La misión de la poesía es experimentar el mundo en lugar de cambiarlo. Por tanto, la conciencia poética conduce a menudo a la separación entre búsqueda y acción. Como Hamlet piensa demasiado, eso mata la acción. Esto determina la vacilación de Hamlet en la obra, lo que hace que la gente tenga opiniones diferentes.
Finalmente, la conciencia poética requiere que los individuos trasciendan la realidad y el yo, es decir, que persigan un significado infinito con una vida limitada. Para lograr este objetivo final, una dirección es alcanzar la intoxicación de la vida a través del voluntarismo defendido por Nietzsche y la loca expansión de la voluntad personal, trascendiendo así el aburrido mundo real;
La otra es a través de la cancelación de El significado y la voluntad individual conducen en sí mismos a un estado completo de existencia sin yo ni otros, que es lo que los budistas llaman "iluminación", que es también una especie de trascendencia.
Después de vivir el carnaval de la voluntad disfrazado de locura, el viaje a Inglaterra tranquilizó a Hamlet tras estar "borracho". Cuando regresó y se paró en el cementerio con un esqueleto en la mano, de repente se dio cuenta de que lo que hizo no tenía sentido. Frente a la muerte, eventualmente será digno de mención la belleza y la fealdad.
Antes de la acción, Hamlet se llena de odio, “llenando su mente de pensamientos de derramamiento de sangre” y priorizando la venganza sobre la ética y la justicia. Evidentemente, Hamlet en este caso se ha visto alienado por su misión de "romántico".
Una vez descartada la armadura de la venganza, en el espacio psicológico de Hamlet reaparece esa indiferencia poética: si abandonar los rencores mundanos, lo que le da a la experiencia de vida personal de Hamlet un color del otro lado, que hizo que su imagen se sublimara. este momento.
En comparación con el soliloquio de Hamlet "Ser o no ser, esa es la cuestión", el príncipe que estaba en el cementerio llegó claramente a su propia conclusión.
Cuando Hamlet aceptó el desafío de Laertes, tuvo una premonición de su propia muerte, pero dijo: “La vida y la muerte de un gorrión están destinadas” ya que el hombre no sabe qué sucederá cuando él. deja este mundo, ¿Qué dejar atrás, no sería mejor irse temprano?" Ante un futuro vacío y una realidad inmutable, Hamlet optó por enfrentarse a la muerte.
A lo largo de toda la obra, podemos comprobar que Hamlet siempre se ha desprendido de la venganza. Siempre que un estímulo externo (la trama del teatro y la marcha de Fortinbrás) despierta su odio, su propia naturaleza lo retendrá rápida y fácilmente. lejos.
Lo que constituye el suspenso central de "Hamlet" no es cómo se venga o cuál será el resultado de la venganza, sino que el suspenso y la tensión dramática provienen de por qué Hamlet todavía no se venga bajo la premisa de que muchas condiciones permanecen sin cambios. En otras palabras, la obra no es sólo un drama de venganza, sino también un "drama de contravenganza".
Entonces, a partir de la conciencia poética que Hamlet tiene de los personajes, se pueden explicar completamente las acciones de Hamlet de retrasar la venganza pero entregarse a la imaginación de la venganza. Es la brecha entre ideal y realidad, la contradicción entre acción y pensamiento, lo que hace que Hamlet eleve su venganza al nivel de la vida y la existencia en su confusión y exploración, y también lo hace romper con la imagen de un simple vengador.
Por tanto, la tragedia de Hamlet no es sólo una tragedia personal, sino también una tragedia determinada por los humanistas de aquella época debido al entorno objetivo y a sus propias debilidades.