Apreciación de pinturas famosas y trabajadores textiles.

Velásquez fue un pintor de la corte española del siglo XVII. Su importante obra de sus últimos años, "La muchacha tejedora", fue pintada en 1657 y representa la escena de la Real Fábrica de Tejidos de Madrid. Análisis de elementos formales "Textile Girl" adopta una composición simétrica y divide el espacio pictórico en dos partes. El primer plano muestra la escena laboral de las trabajadoras textiles, con la trabajadora del medio (Mujer 5) como centro y las otras cuatro trabajadoras textiles dispuestas en un patrón simétrico. La parte del fondo muestra la escena de varias damas de palacio admirando los textiles, con la chica textil Alessin como centro. Las tres damas de palacio están dispuestas en un patrón simétrico con Baras, la diosa de la artesanía textil, de modo que los patrones espaciales del. el primer plano y el fondo se corresponden entre sí. El contraste entre la luz y la oscuridad en "Textile Girl" es fuerte, con niveles claros de luz y oscuridad desde el primer plano hasta el fondo. El primer plano tiene un tono oscuro en su conjunto, y la primera mitad del primer plano está iluminada por la luz, dando a la trabajadora textil, a las herramientas textiles y al ovillo de lana un efecto tridimensional. También se forman reflejos en la parte superior del cuerpo. Trabajadora textil (Mujer 1) a la derecha. La conexión entre la segunda mitad del primer plano y el fondo es oscura, lo que realza la sensación de perspectiva en todo el espacio. La parte del fondo es de color brillante en su conjunto, la mayor parte está iluminada por la luz, y se forman reflejos en la parte superior del cuerpo de la chica textil Ale Xin (en el textil), lo que corresponde a la trabajadora textil (mujer ) en primer plano. Los personajes de "La chica textil" son corpulentos y tridimensionales, y su ropa es la misma que la de la época, lo cual es muy realista. Los ricos colores de la obra se reflejan principalmente en la ropa de los personajes. La trabajadora (Mujer 1) que lleva una blusa blanca en el lado derecho del primer plano es el tono de color del reflejo de alta luz. La falda verde oscuro en la parte inferior del cuerpo contrasta marcadamente con la ropa roja de las trabajadoras que la rodean, lo que la hace lucir aún más única. La ropa blanca de las trabajadoras en primer plano embellece todas las partes del primer plano de la obra, haciendo que el primer plano sea muy rítmico. En la parte de fondo de la imagen, tres damas están vestidas con diferentes colores: rojo, amarillo y azul. La yuxtaposición de los tres colores primarios crea un fuerte contraste de color, dando a la obra un fuerte impacto visual. Al fondo, los colores de la ropa de las tres damas nobles y las partes rojas y blancas de los textiles constituyen juntos el espacio rítmico del cuadro de fondo. Las pinceladas de Velásquez son claramente visibles en la obra, y los contornos de los personajes se difuminan, mezclándolos con los grandes tonos y la atmósfera del fondo circundante para formar un todo continuo. La ropa negra de la anciana trabajadora (la tercera mujer) en el lado izquierdo del primer plano de la imagen se mezcla con el fondo oscuro de la segunda mitad del primer plano, dando una sensación de dinámica que se destaca del fondo oscuro. La otra parte de la trabajadora (Mujer 4) en el extremo derecho en el primer plano de la imagen está en la oscuridad, y la postura adelantada de la trabajadora da al público una pista temporal (la trabajadora lleva una cesta a la habitación) . El uso de la perspectiva en "Textile Girl" permite que la profundidad de la imagen se extienda en diagonal y finalmente converja en el cuerpo de Alessin (la parte superior del cuerpo blanca) en el tejido. La gran relación tonal de "brillante-oscuro-brillante" entre el primer plano y el fondo, así como los pasos entre el primer plano y el fondo, dan continuidad a la profundidad de la imagen. En el proceso de alejar la profundidad del espectador, los contornos de la superficie del objeto se vuelven menos claros. Los personajes de la obra están "abiertos" al espectador. Tres de las cinco trabajadoras en primer plano miran al espectador en una postura frontal, al fondo se ven claramente los textiles en la pared, entre ellos una dama noble. la persona mira hacia atrás, se puede ver desde su perspectiva que está mirando al espectador y no a la trabajadora en primer plano. El exquisito diseño del autor brinda al público una sensación de inmersión. Los personajes de la imagen parecen existir para el público, como si se representara una obra de teatro. Principio de diseño El tratamiento que hace Velásquez de la relación entre varias partes de la obra es diverso pero unificado. Los detalles de cada parte se describen en detalle, pero están integrados en el todo: las dos trabajadoras (dos y tres) en primer plano hacen eco de cada una. otros movimientos (que implican comunicación) y la combinación de su ropa con los colores del fondo circundante; el contraste entre la luz y la sombra y el color de la ropa de la trabajadora (Mujer 5) en el primer plano medio de la imagen y la trabajadora. (Mujer 1) en el lado derecho del primer plano de la imagen; el primer plano más a la derecha de la imagen La presentación semiincrustada de la trabajadora (Mujer 4) en el lado la correspondencia (brillo, gestos) entre la trabajadora textil; (Mujer 1) al lado derecho del primer plano y los textiles al fondo; la relación entre la vestimenta y los colores de las tres damas al fondo Y la dama de la derecha mira hacia atrás el carro textil, la escalera y el hilo de seda; en la pared en primer plano corresponden a la ropa de la dama de la derecha al fondo, el tono amarillo de la moldura textil de la pared, etc. Todos componen el cuadro completo en una conexión interna implícita, entrelazada, interdependiente e inseparable.

Unifica todas las partes de la imagen completa en el todo. La composición de la obra es equilibrada, las proporciones de los personajes son apropiadas y el color, el ritmo de luz y oscuridad de la imagen es fuerte. Análisis de estilo "La tejedora" de Velázquez es una obra típica del estilo barroco del siglo XVII. En muchos sentidos, la obra encarna las diversas características de la pintura barroca: se centra en fortalecer el tema humano. Utilice el método de la perspectiva para expandir infinitamente el espacio de la imagen en profundidad para lograr el efecto de apertura y expansión de la composición, fortalecer la vitalidad y fuerza del cuerpo humano, buscar deliberadamente el efecto dramático y la sensación de movimiento en la imagen, combinar la realidad y ilusión y hacer que la imagen logre un efecto de expresión artística trascendente; enfatice la estimulación sensorial y esfuércese por tener un color hermoso y llamativo; Estas características quedan muy patentes en sus obras. Velázquez es digno de ser un maestro de la pintura barroca española. Singularidad Velázquez pasó 32 años como pintor de la corte desde 1624 hasta su muerte en 1660. Si observamos las creaciones de toda la vida de Velázquez, su mayor logro no fue mostrar la vida lujosa de la corte española, sino que nunca renunció a las representaciones realistas en sus pinturas, especialmente la representación de personajes de clase baja. La "realidad" ocupa un lugar importante en las pinturas de Velázquez. Sus retratos se esfuerzan por superar las posturas artificiales de los personajes de anteriores retratos españoles y se centran en revelar el carácter, la esencia y las características típicas de los personajes. No intentó adaptarse a los gustos de los dignatarios del palacio, sino que se centró en la talla estética y espiritual. Otro aspecto único de Velázquez es su continua exploración y aplicación del color. Su excelente comprensión del color y los problemas de formación de las relaciones entre colores lo hicieron conocido como "el pintor más grande" entre los pintores impresionistas. Entorno social e influencias históricas La España del siglo XVII era un país donde la religión y la corte estaban por encima de todo en la política. El arte de la pintura estaba casi completamente monopolizado por la familia real y la Iglesia católica. Por lo tanto, la mayoría de las pinturas eran pinturas. de dioses y retratos. En términos de economía, basándose en fuertes habilidades de navegación, el comercio marítimo de España está muy desarrollado, lo que hace que España tenga una conciencia bastante ilustrada y los pensamientos y comportamientos de la gente sean relativamente abiertos. Al mismo tiempo, está influenciado por la cultura y el arte de los vecinos. países, lo que promueve el rápido desarrollo de su propia cultura avanzada. Socialmente, España es un país autocrático donde la religión y el poder real coexisten. La riqueza del país se concentra en el control de la iglesia y la familia real. El pueblo español necesita pagar varios impuestos y la vida es muy difícil. Estos orígenes sociales dominaron la creación pictórica de Velásquez. La mayoría de sus obras fueron retratos, y la representación de la clase baja fue un tema importante en sus obras. En términos de técnica y estilo, tiene poca influencia del arte tradicional español y las influencias extranjeras siguen siendo prominentes en sus obras.