¿Qué papel juega la puesta en escena?
El paisaje juega el papel de exagerar la atmósfera y contar la historia de manera más vívida.
Mise-en-scene significa "poner algo en el lugar correcto" o "ponerlo en escena". Al principio, esta palabra sólo se aplicaba a las obras de teatro, refiriéndose al manejo por parte del director de los cambios de posición de los actores en el escenario. Era un medio de expresión importante para los ensayos y representaciones teatrales, y también era la forma en que el director transmitía lo ideológico. El contenido y la trama del guión, los personajes, la atmósfera ambiental, el ritmo, etc., a través de su propia concepción artística y el uso de métodos de programación de escenas, transmiten un lenguaje único a la audiencia.
La programación de escenas es un medio especial de expresión para crear imágenes de películas en la pantalla. Se refiere al procesamiento unificado de la programación de actores y la programación de la cámara. Se cita en la creación de arte cinematográfico. Igual que los que están en el escenario. De manera diferente, también implica la programación de la cámara (o programación de lentes).
Técnica de montaje:
Desde que las películas pasaron de mudas a sonoras, el método de utilizar la programación de escenas y el disparo continuo ha reemplazado en gran medida al montaje, pero no lo ha eliminado por completo. La puesta en escena y el montaje pueden ir de la mano. Podemos utilizar la técnica del montaje para revelar un significado más profundo a través de los cambios en la velocidad y el ritmo de los actores y el movimiento de la cámara, y en contraste entre sí. Sólo cuando estos dos medios de expresión se integren, la expresión artística del lenguaje cinematográfico podrá tener un impacto más fuerte en las personas.
La aplicación de técnicas de programación de escenas cinematográficas es cada vez más colorida. Sin embargo, hay dos tendencias que conviene evitar:
Una es la tendencia formalista. No utiliza la programación de escenas para crear una imagen de película real y conmovedora, y no presta atención a la representación profunda de los personajes, sino que persigue los efectos extraños y grotescos de la lente. Como resultado, hay fuertes rastros artificiales. , haciendo que el público pierda la sensación de estar allí.
La otra es la tendencia naturalista. Rechaza la cuidadosa concepción artística y el procesamiento artístico de las escenas de las películas y enfatiza unilateralmente el estado natural. Como resultado, aunque parece la vida real, parece tosca y desordenada, y pierde el encanto de la imagen de la película como algo artístico. imagen.