La definición de cine feminista

Desde finales de los años 1970 hasta los años 1980, surgió una tendencia cinematográfica feminista en la industria cinematográfica estadounidense, y muchas actrices destacadas también dejaron muchos trabajos populares durante este período: Watts Nissa coprotagoniza "Julia" (sobre la vida de una heroína antinazi) con Jane Fonda, y "Inside" con Sally Field (sobre una mujer rural fuerte) y Francesca Lange》. La razón principal de esta tendencia es la corriente de pensamiento feminista y el movimiento de liberación de la mujer que se hizo popular en los Estados Unidos en la década de 1970. Por otro lado, gracias a este grupo de excelentes actrices, no están dispuestas a contentarse con ser floreros de pantalla y están dispuestas a desafiar roles femeninos complejos y profundos. Por supuesto, también tenemos la suerte de conocer los fructíferos resultados de su arduo trabajo. Esta tendencia fue reemplazada en la década de 1990 por películas de acción con muchas estrellas musculosas y las maravillas tecnológicas de la animación por computadora, lo que hizo que la belleza de esa época fuera aún más inolvidable.

¿Cómo deberían ser las películas de mujeres? Es difícil de definir porque todavía está evolucionando. Si se define en un sentido estricto, es una película que interpreta los problemas de las mujeres desde una perspectiva femenina. Y una definición amplia: las películas realizadas por directoras no son necesariamente películas sobre cuestiones femeninas, ni tampoco son necesariamente películas realizadas por directores hombres, sino películas que tratan sobre actividades y temas femeninos. Algunos directores son buenos retratando personajes femeninos y pasiones femeninas, que se diferencian de las expresiones masculinas en que hablan de pensamientos, no sólo de acciones, en lugar de la representación de la cámara del cuerpo femenino; , Los escándalos familiares privados, las confesiones y las revelaciones sinceras pueden ser violadas por familiares y buenos amigos, por lo que también incluye la comunicación antes y después. Otros trabajos abordan cuestiones de género, homosexualidad y drag. Por supuesto, las películas feministas todavía presentan a las mujeres como protagonistas, describiendo las historias de estas mujeres que luchan por sobrevivir con dignidad bajo la presión del patriarcado y los tiempos. Los personajes femeninos descritos no pretenden elogiar a las buenas esposas y madres de la antigua época para consolidar aún más la educación patriarcal; sino que tratan más de algunas mujeres rebeldes y rebeldes, que en ese momento ni siquiera podían tolerar a las "malas mujeres". Su comportamiento único no sólo es encomiable, sino que también invita a la reflexión a la hora de subvertir los estereotipos de género y liberar la opresión de género.

Rompiendo las olas

Director: Lars von Trier.

Tiempo de producción: 1996

País de producción: Dinamarca/Francia

Duración: 159 minutos

"Breaking the Waves", "Idiot " y "Dancer in the Dark" son la trilogía de Lars von Trier que expresa temas de amor y sacrificio, conocida como la trilogía "Heart of Gold". "Corazón de Oro" es el título de un cómic que leyó cuando era niño. Este es un cuento de hadas sobre una niña amable. Caminó sola por el bosque sosteniendo una barra de pan. Cuando salió del bosque, estaba desnuda. Aun así, sigue confiando en el futuro. Ella dijo: "Puedo manejarlo". Las heroínas de "Breaking the Waves" y "Dancer in the Dark" tienen un espíritu tenaz de sacrificio y fuertes sentimientos religiosos. Se puede decir que la niña de "Heart of Gold" es su prototipo. Las heroínas Beth, Karin y Thelma de las tres películas se encuentran en grandes dificultades. No tienen forasteros en quienes confiar y solo pueden confiar en ellos mismos. Lucha contra el alma y el destino. Lars von Trier colocó deliberadamente a la protagonista al borde de los extremos para expresar la máxima belleza.

"Rompiendo las Olas" es un cuento de hadas sobre la fe. Casi todos los maestros del cine moderno han tocado un tema tan delicado como el de la religión, desde Bergman hasta Bresson y Kieslowski. A pesar de esto, el estreno de Breaking Waves 65438 a 0996 todavía causó revuelo. La exploración de la película sobre la relación entre religión y vida, emoción y deseo fue impactante. Esta película trata sobre una esposa católica recién casada. Para darle a su marido, que quedó parapléjico a causa de un accidente, la posibilidad de recuperarse, tomó un riesgo desesperado y tuvo relaciones sexuales con otros hombres. Cuando regresó, se tumbó en la almohada y le susurró algo a su marido. De su narrativa y su propia imaginación, aprende el poder de la supervivencia. Al final, el marido fue rescatado, pero la mujer murió. La película cuenta una historia de amor apasionada y misteriosa. Beth se define como una verdadera creyente, una mártir y un ángel puro. Todas sus acciones están estrechamente relacionadas con sus firmes creencias religiosas. Lo que enfrenta es en realidad una elección, entre persistir en su fe de amor o sucumbir a la presión ejercida por el estricto control de la iglesia sobre los aldeanos de esa remota aldea.

La iglesia entre las olas rompientes está desnuda. Al principio, no había campanas donde vivía la gente, pero la oración era fundamental en sus vidas. En la tradición occidental, la campana significa el sonido del cielo. Durante el Renacimiento, a Dios se le llamaba el Relojero porque hacer relojes en aquella época era un proceso muy complejo que sólo Dios podía completar. Todo lo que un mortal tenía que hacer era usar y tocar el timbre. El pueblo de pescadores de la película siempre está envuelto en una atmósfera sofocante. La iglesia utiliza varias normas para regular el comportamiento de las personas. Cuando el sacerdote del pueblo de pescadores condenó a una persona al cielo y a esa persona al infierno, Lars von Trier creyó que no tenían ese derecho. Estas personas son irreligiosas, distorsionan e interpretan los orígenes. Lars von Trier no cuestionó la esencia espiritual del catolicismo, sino que sólo apuntó a la secularización del catolicismo. La toma final es una toma panorámica desde arriba. A través de las nubes, es como mirar el mundo desde el cielo. Las emociones reprimidas fueron completamente liberadas. El joven escuchó el timbre. Al principio nadie creyó que fuera verdad. Pensó que provenía de la radio. Más tarde se enteró de que procedía de la iglesia. El mundo la abandonó sin piedad, pero las campanas del cielo sonaron por ella. En una época en la que el edificio de la fe está al borde del colapso, Lars von Trier teje un cuento de hadas sobre una mujer que persigue incansablemente su fe y finalmente logra un milagro.

Como preludio al movimiento dogmático, "Breaking the Waves" es un retorno integral de la forma a los temas ideológicos. Vuelve a la simplicidad en las formas, y vuelve a las antiguas y tradicionales proposiciones de la humanidad en cuanto a contenidos: el amor y la fe.

Testnaden

Director: Ingmar Bergman.

Protagonizada por: Ingrid Turin Gunnell Lindblom Guixin Lindström

Fecha de producción: 1963

País de producción: Suecia/Estados Unidos

Duración: 95 minutos

Esta es la tercera parte de la trilogía "Faith and Redemption" de Bergman (las otras dos son "A Glass Through Darkness" y "Winter Light"). Esta es una parábola incomprensible.

Ester es traductora e intelectual. Regresó a Suecia en tren con su hermana Anna y el hijo de Anna, John. Se bajaron del autobús en la ciudad de Timuku y se registraron en un antiguo hotel extranjero. No entienden el idioma. Esther tiene una enfermedad pulmonar terminal, pero todavía se preocupa por Anna. Anna no quiere estar atada por su hermana enferma. Salió del hotel y se encontró con un camarero en un café cercano. De regreso al hotel, Anna le contó a Esther sus experiencias sexuales y el deseo sexual de Esther se despertó. Anna se cambió a otra habitación del hotel y siguió teniendo sexo con el camarero. Su comportamiento provocó una feroz pelea entre las dos hermanas...

Bibo's Bandit (Bandido)

Directora: Katja von Garner

Fecha de producción: 1997

País de producción: Alemania

Duración: 107 minutos

Este es el primer largometraje de la joven directora Katja von Garner. Es casi imposible que la historia de la película sea cierta, pero el director le dio una oportunidad en la película.

En una prisión de mujeres, un grupo de prisioneras practica en una pequeña capilla a la vez. Luna, el cantante principal de Thunderstorm Boy Bandit, y sus hombres no estaban satisfechos con la actuación del baterista original y la expulsaron de la banda durante la pelea. Los tres restantes tuvieron reacciones encontradas ante el próximo concierto y la vacante de baterista.

En el taller conocen a Emma, ​​una músico de jazz que mató a su novio en defensa propia. Emma no tenía esperanzas de apelar, así que fue a la capilla a tocar la batería para desahogar su enojo; las otras tres personas apreciaron el arte de tocar la batería. Durante los intercambios posteriores en prisión, los talleres de Luna y Emma gradualmente comenzaron a pelear, y Emma cambió el nombre de la banda de cuatro miembros a "banda", pensando que era una banda y senos (pechos, que también puede referirse a mujeres). , pero se convertirá en el logo de la banda en el futuro. Los otros dos integrantes son Angel, un joven inocente que ama la belleza y disfruta forjando nudos eléctricos, y Mary, una clavecinista de mediana edad que envenena a su pareja. El objetivo principal de la banda es tocar música rock.

Una noche, trajeron a cuatro personas para entretener a los invitados a la cena y baile anual de la policía. En el camino, un guardia de prisión acosó sexualmente a Angel. Cuando llegaron al lugar, Luna aprovechó para golpear al incompetente guardia de la prisión. Emma sugiere aprovechar la oportunidad para escapar y los cuatro empiezan a huir. El objetivo era recaudar 40.000 marcos suficientes para escapar a Guyana, un pequeño país de América del Sur. La persecución entre el detective Schwartz y un cuarteto comenzó hace más de medio mes.

Estos cuatro personajes se hicieron famosos porque los medios sólo informaron de dos presos varones que escaparon al mismo tiempo, y no quisieron llamar a la cadena de televisión para una entrevista (muy interesante, como para satirizar eso en En la sociedad, los hombres suelen ocupar más lugares que las mujeres (posición importante). Cuando el programa salió al aire, los jefes de las discográficas lo favorecieron y Schwartz se apresuró a llamar a los periodistas para preguntar sobre el paradero del fugitivo. Los cuatro hombres desenterraron sin éxito el dinero robado en el bosque, pero se enteraron de que la compañía discográfica había "plagiado" sus canciones y las había enviado a la emisora ​​para su reproducción. Como resultado, Qi Qi fue a la compañía discográfica, le pagó al jefe 50.000 marcos e incluso firmó el contrato hasta que no pudo entrar en vigor.

Los cuatro continuaron escapando, intercambiando pasados ​​dolorosos y filosofías de vida en el camino. La policía lo persiguió durante una canción improvisada en un pub y la banda pidió a los rehenes que lo siguieran, pero muchos levantaron la mano. Como resultado, los cuatro hombres abandonaron el bar y se pusieron en camino con West, un turista estadounidense. En el camino, la relación entre los rehenes y la banda rompió el patrón existente y se convirtieron en compañeros de viaje en problemas. En el camino, West se enredó primero con Angel y luego con Luna. A cambio de un triángulo de corta duración, West fue expulsado del cuarteto. Durante la fuga, la fama de la banda creció día a día. Alguien incluso lanzó un álbum para ellos y estuvieron rodeados de fans en el camino.

En unos días zarpará. Cuando el coche llegó al puente colgante de gran altura, Mary murió repentinamente, dejando a tres personas tristes acorraladas por la policía. Los tres primero realizaron una cremación para María en el puente según sus últimos deseos, y luego saltaron del puente para escapar. Emma se cayó de su amado collar en un instante y fue arrestada por la policía antes de saltar del puente. Por lealtad fraternal, Emma insistió en mantener el paradero de las otras dos personas, y las otras dos intentaron rescatar a Emma para tender una emboscada a la asistente de Schwartz en el estacionamiento.

Los tres hombres continuaron escapando hacia el barco y resolvieron el caso con una caja de puros. Inspector Schwartz, el último cigarro del humidor aparece una y otra vez. Los tres miembros restantes de la banda ofrecieron un concierto de despedida en la azotea de una casa abandonada en el puerto, que aún atrajo a una gran multitud. Schwartz envió un gran equipo de personas al lugar para arrestarlos, y los tres pudieron escapar saltando del edificio con la ayuda de fanáticos. Mientras caminaban hacia el muelle, les pareció ver a Mary saludándolos desde el barco. Los policías apuntaron, sacaron sus armas, las arrojaron y los policías les dispararon.

Schwartz parecía incapaz de capturar a las tres personas con vida, y los tres parecían haber vuelto a encontrarse con Mary.

En la película, las cuatro personas seguían cambiando de coche en la carretera para escapar, lo que parecía un poco como una road movie. La combinación de la independencia de cuatro mujeres (ya sea luchando por la libertad, viviendo o haciendo el amor) y el espíritu del rock and roll tiene un sabor refrescante. Las escenas de la película, como la escena de la taberna, fueron impresionantes y, naturalmente, el público aplaudió y aplaudió.

La mayoría de los civiles en esta película están del lado de los cuatro. Como dijo el personaje de la obra: "Mientras la música sea excelente, a nadie le importará quién eres".

El alambre de Antonia.

Directora: Marlene Griese.

Fecha de producción: 1995

País de producción: Reino Unido/Bélgica/Países Bajos

Duración: 93 minutos

En esta emocionante película En El Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1996, una tenaz mujer holandesa salvó su propia vida. La vieja Antonia se despertó una mañana y de repente se dio cuenta de que su vida había llegado a su fin. Entonces empezó a recordar su vida después de traer a su hija Danielle a la granja después de la Segunda Guerra Mundial. Durante los siguientes 50 años, todo tipo de personas iban y venían de la granja. Durante este tiempo, Danielle se convirtió en pintora y dio a luz a una niña sin padre, Theresa. Unos años más tarde, Theresa, al igual que su madre, tuvo una hija sin padre, Sarah...

El éxito de "La casa de Antonia" se basa en la captación y la configuración de los personajes, especialmente en la dirección del director. control y la maravillosa actuación de Vilic van Amele como Antonia. Las mujeres de la obra son abiertas e independientes, no necesitan la protección de los hombres y admiten su valiente existencia. También son símbolos de aquellas mujeres independientes. Si bien muchos críticos elogiaron las inclinaciones feministas de la película, calificándola de "destruir un mundo unidimensional dominado por los hombres", también pareció a veces demasiado moralista, como si Grace no quisiera soportar con calma las consecuencias. de incluso... La presión de la crítica suave. Aún así, la película es una alegre oda a las mujeres independientes y a aquellas que se salen de su propio camino en lugar de seguir a otros en una existencia de mal gusto.

Humanos, fantasmas y amor

Director: Huang Shuqin

Protagonista: Pei Yanling

Tiempo de producción: 1987

País de producción: China (Shanghai Film Studio)

En la década de 1950, los padres de Qiu Yun cantaron "Zhong Kui Marries His Sister" en un grupo de teatro, y el pequeño Qiu Yun aprendió a tocar en secreto. Más tarde, su madre se fugó con alguien y su padre quiso llevarla de regreso a su ciudad natal, pero Qiu Yun estaba obsesionado con el arte de la ópera e insistió en aprender teatro. Su padre no tuvo más remedio que enseñarle a cantar papeles masculinos. Qiu Yun estudió mucho y pronto se convirtió en el pilar del grupo. Durante una actuación, Gu, un profesor del grupo provincial, la seleccionó y entró oficialmente en el grupo. En la década de 1960, bajo la dirección del profesor Gu, se convirtió en el principal grupo femenino de artes marciales y se desarrolló una relación sincera entre profesora y alumna. Pero el señor Gu es un hombre casado. Por el bien del futuro de Qiu Yun, dejó la compañía. Después de que Qiu Yun se hizo famosa, los celos, el sarcasmo, los chismes y las calumnias de los demás siempre la acompañaron, lo que la angustió profundamente. Durante la "Revolución Cultural", debido a que no había dramas en los que actuar, ella también se casó y tuvo dos hijos. Después de aplastar a la "Banda de los Cuatro", Qiu Yun regresó al escenario rejuvenecida y se hizo famosa en el país y en el extranjero por sus magníficas habilidades. Pero su marido no apoyó su carrera y se fue de casa. Estaba profundamente conmovida por los vericuetos de la vida y los tomaba con indiferencia. Estaba decidida a casarse con el escenario y dedicarse al arte para siempre.

En 1988, la película ganó el premio al mejor guión y el premio al mejor actor de reparto (Li Baotian) en la octava edición de los premios China Golden Rooster. Ese mismo año, ganó el premio Golden Bird a la mejor película en la quinta. Premio Festival Internacional de Cine y Televisión de Brasilia. En 1989, ganó el Premio del Público en el XI Festival de Cine de Directoras Francesas.

El profesor Dai Jinhua, experto en investigación cinematográfica, cree: "Si hay una película femenina en China, es" El amor de los humanos y los fantasmas "dirigida por Huang Shuqin. El director Huang Shuqin adoptó una estructura en capas En la película, es decir, dentro de la película, hay drama". En esta estructura, esta verdadera biografía de la actriz revela muchas cosas muy ricas, y estos, en mi opinión, son exactamente los difíciles dilemas que enfrentan las mujeres modernas. "Dai Jinhua explicó que hay dos estándares dobles en este dilema. Uno requiere que hombres y mujeres sean diferentes. El otro requiere que las mujeres tengan tanto éxito como los hombres en la sociedad y también requiere que las mujeres sean mujeres". "Unfinished" tiene una presentación emocional muy rica en este sentido. La historia en sí tiene una expresión de la confusión de género en la vida moderna que una verdadera biografía no puede contener. Es en este sentido, y creo que Huang Shuqin lo expresa muy apropiadamente, que la película tiene mucho éxito. ".