Los todopoderosos diseñadores de moda como Chanel y Gucci están a cargo de la dirección de las tendencias.
Las grandes marcas de moda son la mitad del imperio femenino
Y detrás del imperio están las directoras de moda de las grandes marcas
O son inteligentes o desenfrenadas, o son inteligentes y desenfrenados que defienden la naturaleza
Y su concepto de diseño
ha promovido a toda la industria de la moda
Cuando se habla de Chanel, el primer instinto de la gente es que siempre es así. Estilo elegante, sencillo y exquisito. El lema de Coco Chanel es "El estilo dura para siempre", y el gen de la sencillez y la elegancia siempre ha fluído en la sangre de la marca Chanel.
NO.1
Coco Chanel
Liberando el cuerpo femenino de la atadura
No es exagerado decir que Coco Chanel dominó por sí sola el estilo, la postura y el estilo de vida de las mujeres en la primera mitad del siglo XX.
Es buena para romper con la tradición. Ya en la década de 1940, promovió con éxito la ropa de mujer "atada con cinco flores" para que fuera sencilla y cómoda.
Ropa de mujer de estilo victoriano/época eduardiana
Ropa de mujer diseñada por Chanel
Chanel ofrece libertad y elección liberadoras, aportando el diseño de ropa desde una perspectiva masculina. tendencia orientada se ha transformado en un escenario independiente para expresar la belleza femenina.
Abandone los corsés ajustados y las faldas con aros de ballena, y abogue por los bolsos de cuero al hombro y los trajes de tela.
Ya sea ropa deportiva con fuertes elementos masculinos, un traje de tweed de dos piezas, joyas artificiales que rompen viejos valores o un tótem de camelia con un fuerte color feminista, todos pueden mostrar al Desafío la nueva moda creada. por el antiguo sistema.
NO.2
Karl Lagerfeld
Añadiendo elementos juveniles, abogando por la elegancia y la naturaleza
Chanel ha estado en depresión durante mucho tiempo después de la muerte de Coco Chanel, y apegarse a las viejas reglas continúa consumiendo la vitalidad del ex gigante de la moda. No fue hasta 1983 que el diseñador alemán Karl Lagerfeld se convirtió en el diseñador jefe de la marca Chanel, llevando la moda de Chanel a otra cima.
Karl Lagerfeld es conocido como el César de la moda.
Aboga por la estética retro-moderna, añadiendo vivacidad e interés manteniendo el estilo simple y elegante de Chanel, haciéndolo más juvenil, moderno y maduro.
Karl Lagerfeld tiene una mentalidad de diseño libre, arbitraria y relajada. Transformó los colores originales negro, beige y otros acromáticos en colores brillantes, y acortó el largo de la falda para dejar al descubierto las rodillas.
La infusión de rock, deportes y otros elementos le permite aportar su propio estilo y al mismo tiempo parecer original, lo cual es refrescante. Siempre unifica dos obras de arte opuestas en sus diseños, que son a la vez desenfrenados y dignos.
Otra cosa que hay que mencionar es el novedoso tema del programa y su ingeniosa ambientación. No hace falta decir que, con solo mirar el diseño del espectáculo a lo largo de los años, se puede sentir que el espectáculo de Chanel es una representación artística a gran escala.
Gucci se fundó en 1921. Después de tres generaciones de derramamiento de sangre, el modelo de empresa familiar terminó en 1995. En ese momento, Gucci estaba atrapada en una lucha interna dentro de la familia. Su cuota de mercado se había reducido significativamente y su imagen de marca necesitaba urgentemente una rectificación.
NO.1
Tom Ford
Convertir la sensualidad en la pereza
En 1994, Gucci marcó el comienzo de un momento importante en la historia de el personaje de la marca: el diseñador Tom Ford.
Después de que Tom Ford se hiciera cargo de Gucci, audazmente le dio a la marca una nueva imagen moderna y sexy, mostrando la dosis justa de pereza y decadencia.
Además, también actualizó la estrategia publicitaria de la marca, utilizando una atmósfera controvertida y sexualmente sugerente para centrarse en el tema, y reformuló el posicionamiento de la marca en el mercado, lo que no sólo revirtió las dificultades de ventas que enfrentaba en ese momento, sino que También hizo que Gucci, que originalmente estaba en camino a la decadencia, regresara de entre los muertos y se convirtiera en un importante representante de la modernidad en ese momento.
NO.2
Frida Giannini
Llevando a gucci a la era de la elegancia
La diseñadora Frida Giannini se hizo cargo oficialmente de Gucci en 1995 y condujo a Gucci a la siguiente década. Este período se conoce como la Era de la Elegancia.
Frida fue originalmente diseñadora de accesorios de Gucci. Se le da bien interpretar con elegancia los magníficos clásicos de la historia de la marca desde una perspectiva femenina.
La cadena de bocado de caballo, el tótem con el logo de la doble G y las rayas rectas rojas y verdes juegan repetidamente en sus diseños; las líneas femeninas de la ropa conservan la modernidad y la sensualidad de la era de Tom Ford.
NO.3
Alessandro Michele
Literatura y arte retro, rebelión audaz, promoción de maximalismo
Alessandro Michele ha subvertido la percepción previa que el público tenía de Gucci.
Como decía Michele en sus notas: "Cada prenda tiembla de tensión intelectual y se resiste a la norma. Esto es una rebelión contra la conformidad. La lucha por la diferencia es inalienable. Correcto." p> El concepto de diseño de moda de Michele se parece más a un portapapeles de inspiración que tiene a su alcance, lleno de diversión y posibilidades.
Los estilos maduros del pasado han sido sustituidos por diseños jóvenes. Atmósferas retro, literarias, surrealistas e incluso excéntricas perduran en las obras de cada temporada, mientras que las técnicas de expresión maximalistas también se vuelven cada vez más intensas.
Su estética retro es muy buscada por los millennials. Desde entonces, la nueva era de Gucci ha comenzado magníficamente bajo el liderazgo del poeta de la industria de la moda Alessandro Michele.
NO.1
Hubert de Givenchy
Estilo Hepburn, eterna elegancia
El 2 de febrero de 1952, Hubert de Givenchy realizó su primera presentación personal de su obra en París.
En este desfile de moda, que estuvo confeccionado principalmente con algodón blanco, complementado con elegantes bordados y preciosas cuentas, su talento creativo asombró a todos los presentes y estableció la respetada imagen de Givenchy en la industria de la moda.
La marca es conocida desde hace décadas por su "estilo elegante".
NO.2
Riccardo Tisci
Agrega elementos mixtos para buscar un estilo joven y a la moda
Riccardo Tisci llegó en 2005 y abandonó los diseños de fantasía de alto perfil de sus predecesores. Riccardo Tisci apuesta por la sastrería exquisita, la impresión digital, los elementos religiosos, etc.
Le encantan los animales y los estampados de animales, como el estampado de cebra en la primavera y el verano de 2010, el estampado de leopardo en la primavera y el verano de 2011, el Rottweiler en el otoño y el invierno de 2011, y el Doberman Pinscher en el otoño e invierno de 2013; también utiliza elementos de remaches. Brilla intensamente, convirtiendo a Givenchy en el favorito de los consumidores jóvenes.
NO.3
Clare Waight Keller
Vuelta a la elegancia, la minuciosidad, la sencillez y la elegancia
En 2017, la diseñadora británica Clare Waight Keller pasó de Chloé a Givenchy y se convirtió en la primera directora artística de Givenchy.
Se hizo cargo de la moda masculina y femenina y lanzó su primera colección de alta costura desde que se unió a la industria en enero de 2018, lo que hizo que Givenchy regresara a la Semana de la Moda después de ocho años.
Clare aboga por el streetwear, combina la elegancia constante de Givenchy con su estilo sencillo preferido, aboga por un diseño meticuloso y una confección cuidadosa, utiliza el minimalismo para resaltar la elegancia femenina y lanza una serie de trabajos impresionantes.
El tiempo se retiró y recibió el reconocimiento de la familia real: diseñó un vestido de novia para la boda de Meghan Markle y el príncipe Harry.
NO.1
Christian Dior
El nacimiento del clásico New Look
En 1947, Christian Dior lanzó su primera serie de moda, llamada "New Look", que tenía como objetivo reconstruir la belleza de las mujeres de la posguerra.
Este estilo rompió las líneas conservadoras y anticuadas de la ropa femenina después de la Segunda Guerra Mundial. Dior mejoró el largo de la falda para que ya no tocara el suelo, y enfatizó el aumento de senos, el aumento de cadera y la cintura esbelta de la mujer. y suaves curvas en los hombros, creando una falda Hourglass.
Luego, en 1951, se diseñó una silueta ovalada utilizando entretela dura, se lanzó una forma de tulipán en 1953 y una forma vertical en 1954.
NO.2
Yves Saint Laurent
Crea una silueta única y añade elementos exóticos
1957 a 1960 El primer desfile de moda en 1958 mostró una falda con vuelo hasta la rodilla con hombros estrechos y adaptó la silueta llamada líneas trapezoidales.
Al mismo tiempo, Saint Laurent ama la cultura exótica oriental y aporta diferentes elementos étnicos al diseño de Dior.
NO.3
Marc Bohan
Los materiales elegantes y los elementos florales muestran un encanto sexy
Marc Bohan es el diseñador de moda con más años de servicio en Dior En 1961, cuando Yves Saint Laurent se unió al ejército, Marc Bohan fue nombrado director de diseño de Dior hasta 1988.
Es bueno usando materiales elegantes y elementos florales tridimensionales para mostrar el encanto sexy de las mujeres.
NO.4
Gianfranco Ferre
Silueta generosa, elegante y sexy
Gianfranco Ferre aportó una silueta sencilla y elegante a la marca Dior. Le encantaban los cuellos, puños y estructuras de lazo exagerados para embellecer la ropa de mujer, aportando un encanto fresco pero elegante y sexy a Dior.
Sus colecciones hicieron una gran contribución a Playboy y al Renacimiento.
NO.5
John Galliano
Transformó el elegante “new look” en lujo salvaje
1996 a 2011 En 2006, " El Maestro Pirata, John Galliano, fue el director de diseño de Dior, transformando la elegante y generosa "nueva apariencia" en un lujo salvaje.
Impulsado por el rejuvenecimiento de la marca, Pirate Master absorbió el estilo oriental y el salvajismo británico, y la emoción, el drama, la locura y la audacia a lo largo del período de diseño crearon un brillo irrepetible para Dior.
En la serie de alta costura de otoño e invierno de 2004, John Galliano recreó la gloriosa y deslumbrante época victoriana. Mangas exageradas de pierna de cordero, estampados palaciegos, piedras preciosas y joyas aparecieron en el escenario, una tras otra, y Las modelos incluso fueron coronadas con tiaras de reina. Extremadamente lujosas.
La alforja, que sigue de moda desde hace muchos años, es también una obra maestra de John Galliano.
NO.6
Bill Gaytten
Delicado y hábil en la mezcla
En comparación con la arrogancia y el atractivo dramático originales de John Galliano, los diseños de Bill Gaytten son más atractivos comercialmente. Se centra en el delicado efecto de capas y el control de materiales ligeros y finos, armonizando elegancia y sensualidad.
NO.7
Raf Simons
Regreso a la era de la elegancia solemne
Raf Simons aboga por el estilo minimalista y el pragmatismo, haciendo de Dior El estilo vuelve a su elegancia y solemnidad originales, al tiempo que agrega una sensación de modernidad a las mujeres modernas.
Rastreó la marca hasta la era del Sr. Dior y reintrodujo elementos de ADN como flores y cinturas esbeltas en el consumo de moda de los jóvenes. Siluetas simples, detalles encantadores y colores suaves han creado una. El nuevo estilo de la marca Dior añade un toque de espíritu de hadas.
NO.1
Yves Saint Laurent
Rompiendo tabúes femeninos y abrazando con valentía los estilos unisex
Rebelde, atrevida e incluso impactante son las primeras impresiones que el público tiene de Saint Laurent.
Ya sea bautizando su perfume como Black Opium, utilizando modelos negros o lanzando el primer lápiz labial verdaderamente puro del mundo, está promoviendo su singularidad.
No sólo aprendió la esencia de la alta costura francesa, sino que también esbozó diseños de moda más modernos inspirados en la cultura pop global, creando una serie de clásicos como las faldas Mondrian, el estilo pop y los trajes de fumar.
Anima a las mujeres a romper tabúes, liberarse con valentía y encontrar su propio estilo.
Yves Saint Laurent dijo: "Chanel libera a las mujeres y yo las empodera".
NO.2
>Hedi Slimane
Rock de vanguardia, rebelión oscura
En 2012, Hedi Slimane se desempeñó como director creativo de ropa masculina de YSL. Cambió radicalmente Yevs Saint Laurent por Saint Laurent Paris. Aunque obtuvo el apoyo de la marca, también provocó mucho descontento.
Su enfoque vanguardista durante sus cuatro años en el cargo promovió el espíritu rockero de la marca y revivió sus colecciones de alta costura.
La combinación de símbolos distintivos como estrellas, lentejuelas, cuadros, pantalones de cuero, chaquetas de motociclista y medias de rejilla con el estilo tradicional de YSL hace que el diseño sea más relevante para los millennials. La imagen de la juventud rockera decadente y rebelde ayuda a la marca. Rejuvenecimiento integral de la marca.
NO.3
Anthony Vaccarello
Poderoso y sexy, rindiendo homenaje a los símbolos clásicos
La persona que se hizo cargo de YSL después de que Hedi se fue fue el diseñador de moda Anthony Vaccarello, quien se graduó en el Instituto de Diseño La Cambre en Bélgica.
Sus obras son más potentes y sexys como la moda italiana. Persigue estructuras rigurosas y siluetas ajustadas al cuerpo, y el negro es su color favorito.
A diferencia de la ferocidad y la publicidad de Hedi, las obras de Anthony son delicadas y ricas, bien cortadas y siguen la moda francesa.
El sujetador de cuero, el estilo ahumado clásico, el diseño de hombros exagerados al estilo de los años 80 y la cantidad justa de desnudez son tributos a los símbolos clásicos de la marca, por lo que algunos críticos de moda elogiaron "Yves ha vuelto".
Jonathan Anderson
Reserva británica, estética neutra
En 2013, Jonathan Anderson asumió el cargo de Director creativo de Loewe.
Bajo su liderazgo, Loewe redefinió su artesanía tradicional de 168 años y su espíritu innovador, y abrió el futuro de la marca con una nueva imagen manteniendo la tradición.
Loewe es mundialmente famosa por producir artículos de cuero de la más alta calidad, y sus productos siempre han estado influenciados por el estilo tradicional de los árabes que ocuparon España en los primeros días.
Ahora, bajo la dirección creativa de Jonathan Anderson, los valores fundamentales de Loewe desde su fundación (artesanía, innovación y artesanía en cuero inigualable) se han reinterpretado, incorporando la moda moderna y la conciencia cultural.
Anderson fue el primero en transformar el logo de Loewe para hacerlo más delgado, ligero y moderno.
Inmediatamente después, lanzó un Puzzle Bag elaborado con 40 piezas de piel de primera calidad, que estableció su estatus de moda inquebrantable en Loewe y también permitió a Loewe volver a la vida.
Anderson compensa las carencias del prêt-à-porter de Loewe con su imaginación desenfrenada y conceptos estéticos neutros. El estilo tradicional español, luminoso y cálido, choca con la reserva británica, desprendiendo nueva vitalidad.
Anderson cree firmemente que la existencia de una distinción de género no debe restringir la ropa en sí, ni debe haber límites claros entre la ropa de hombre y de mujer. La ropa, en última instancia, sirve a las personas mismas.
Desde 2013, los éxitos publicitarios de Loewe se presentan básicamente como un “dúo”, un hombre y una mujer, o un hombre y una mujer, interpretando ambos la misma o similar moda, lo que abrió la marca china de Loewe. edad sexual.
Loewe en manos de Anderson conecta la idea de “pasado, presente y futuro” y conserva la artesanía de sus artículos de piel. Aunque ha habido muchos cambios, el espíritu de marca de Loewe siempre ha sido. estado allí.
Phoebe Philo
Minimalismo, capaz y tranquilo
Hay un dicho: "La chica Chloe es imprescindible para una chica semimadura". A lo largo de los años, las mujeres Celine son el objetivo final de las chicas modernas".
Chloe
Cuando Phoebe Philo se desempeñó como directora creativa de Celine, logró convertir a Celine en una marca de mujeres sofisticadas, modernas y geniales. La imagen lleva la vestimenta minimalista y el pragmatismo a un nuevo nivel.
Así como Phoebe posiciona su estilo: "Poderoso y fuerte, una especie de minimalismo contemporáneo". Phoebe se centra en la fuerza y la fuerza de las mujeres, mostrando un estilo minimalista moderno con una sastrería limpia, siluetas amplias y tranquilidad.
Limpio y capaz, con colores delicados y sin pérdida de aristas, el estilo creado durante el período en el que Phoebe Philo estuvo a cargo de Celine se llama la década minimalista, también la década dorada de Celine.
Maria Grazia Chiuri
amp; Pierpaolo Piccioli
Retro romántico, lleno de espíritu de hadas
En 2008, Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli como El socio de oro fue nombrado codirector creativo de Valentino.
Sus diseños son ligeros, elegantes y llenos de romance renacentista. Siempre llevan un romance de cuento de hadas y un estilo de diseño tenso. Las dos son expertas en el uso de tul, bordados, estampados y otros elementos, y la belleza de su artesanía es limpia y pura.
Después de ver tantos directores creativos que “causan sensación”
y sus momentos destacados,
¿tienes algún estilo favorito?
¡La moda sin género está en auge! ¿Está realmente la moda dividida en hombres y mujeres?
¿Cómo se hace la belleza? ¿En qué leyes se basa la estética del público?