¿Cómo era la vida de Chéjov?
Chéjov fue un destacado cuentista y dramaturgo de finales del siglo XIX, y el último representante de la literatura realista crítica rusa.
Chéjov nació un año antes de la abolición de las leyes de servidumbre en la Rusia imperial en 1861, y murió un año antes de la revolución de 1905. Experimentó la era más reaccionaria y oscura del gobierno autocrático zarista, y también fue el período de preparación para la primera Revolución Rusa. Todas sus creaciones reflejan profundamente las complejas contradicciones sociales de esta era de transición y describen la vida de personas de diversos estatus y personalidades en todos los ámbitos de la vida.
Chéjov nació en 1860 en una familia de pequeños empresarios en la ciudad de Taganrog, en el sur de Rusia. En 1880, comenzó a publicar cuentos cuando cursaba el primer año de estudios de medicina en la Universidad Estatal de Moscú. Escribió más de 470 cuentos (principalmente cuentos) y más de una docena de guiones a lo largo de su vida.
La creación de Chéjov se divide generalmente en tres periodos.
El período temprano (1880-1886) fue el período en el que se formó inicialmente el estilo artístico de Chéjov. Escribió principalmente dos tipos de obras.
1． Cuentos humorísticos y satíricos.
"El Camaleón" (1884) es una de las primeras obras maestras del cuento humorístico y satírico. Cuenta la historia de un perro que muerde a una persona, la persona mordida exige una indemnización por el daño y la policía. El oficial que halaga a los poderosos y poderosos cambia su actitud una y otra vez. Se burló de la mentalidad esclava de seguir el viento y seguir a la multitud. La adulación y el seguimiento de la multitud eran una psicología social extremadamente común en el período reaccionario de la década de 1980. Chéjov también escribió en "La muerte de un funcionario" (1883), "El hombre gordo y el hombre delgado" (1883), "El enmascarado". Man" (1884), "La mentalidad esclava en todas sus manifestaciones queda expuesta en destacados cuentos como "El sargento Prishibeev" (1885). "El gordo y el delgado" crea la imagen de un funcionario de poca monta que sabe halagar a la gente. La mentalidad esclavista criticada en "La muerte de un funcionario" es inseparable del concepto de jerarquía y de la epidemia social del miedo a las represalias de los poderosos. "El Enmascarado" describe a un grupo de intelectuales serviles y desvergonzados frente a los millonarios. El sargento Prishibeev en "Sergeant Prishibeev" también es un esclavo, pero el personaje de Prishibeev es producto del sistema policial autoritario. Las novelas de Chéjov hacen que la gente no pueda evitar pensar en el ambiente social sofocante que crea todo tipo de mentalidad esclava. Sin embargo, la observación de Chéjov de la vida social rusa en la universidad todavía era estrecha. Se reía de la vulgaridad y la fealdad que tal vez sólo él podía descubrir, pero no parecía interesado en las razones de la vulgaridad y la fealdad. Comparada con la de Gogol y Shchedrin, su sátira es más intrigante que la de Gogol y Shchedrin, pero no lo suficientemente aguda.
2． Una breve historia que describe la difícil situación de la gente de clase baja.
A mediados de la década de 1980, las obras de Chéjov presentaban cada vez más imágenes de personas de clase baja humilladas y dañadas, como: su esposa murió de enfermedad y él se convirtió en un carpintero lisiado ("El dolor", 1885); el cochero que perdió a su hijo en sus últimos años y se quedó solo e indefenso ("Aflicción", 1886); el joven aprendiz que fue golpeado y muerto de hambre lejos de casa ("Wanka", 1886) y la institutriz que fue buscada sin razón por la anfitriona ("La Tormenta"), 1886). Se ha reducido el tono de pura broma y burla, y los factores cómicos y trágicos han comenzado a entrelazarse orgánicamente, reflejando el contenido más profundo y amplio de la vida social.
En el cuento "Trouble", hay un agudo conflicto entre el deseo del cochero Yao Na de expresar el dolor por la pérdida de su hijo y la actitud indiferente de las personas que lo rodean. Parecía completamente normal e irreprochable que las personas a su alrededor lo ignoraran, pero Yao Na repetidamente quiso encontrar a alguien con quien hablar sobre su dolor interior, pero nadie lo escuchó, y al final no tuvo más remedio que hablar con él. el caballo. El humor de la novela contiene una especie de pensamiento sobre toda la vida y simpatía por el doloroso destino de miles de "pequeñas personas".
En el período intermedio (1886~1896), las creaciones de Chéjov resumieron la realidad de manera más amplia y la criticaron más profundamente. Al mismo tiempo, los pensamientos y las vidas de los intelectuales se convirtieron gradualmente en el tema central de sus creaciones. En términos de género, gradualmente pasa a novelas cortas que describen la psicología social. Los más famosos incluyen "A Boring Story" (1899) y "The Sixth Ward" (1892). El primero critica a los intelectuales que no tienen "columna vertebral", es decir, ideales. "The Sixth Ward" critica directamente el tolstoyismo.
Escribe sobre lo que sucedió en la sexta sala de un pequeño hospital dedicado a "pacientes mentales". La sala estaba sucia y desordenada, y los pacientes eran abusados y golpeados a voluntad. El pabellón es casi como una prisión. Cuando el Dr. La Jing llegó aquí por primera vez, quería ordenar la sala, pero después de encontrar la indiferencia y la indiferencia de la gente, llegó a una conclusión: "La paz y la satisfacción de una persona no están fuera de su cuerpo, sino dentro de su cuerpo". por lo tanto, no hay necesidad de luchar. Creía en la filosofía de Tolstoi de "luchar contra el mal sin violencia". Veinticinco años después, la situación del hospital empeora. Más tarde, debido a que Lagin tuvo una buena conversación con el "paciente" perseguido Gromov, también lo consideraron loco y lo enviaron al "Sexto Distrito", y también fue golpeado y torturado. En ese momento ya era demasiado tarde para arrepentirse y murió poco después.
En aquella época, muchos intelectuales en Rusia se enfrentaban a la fea sociedad como un hospital y adoptaban una actitud pasiva y evasiva como Larkin. La novela ilustra el daño de esta actitud negativa a través de la experiencia de La Jing.
"The Sixth Ward" fue denominada por Korolenko como una obra que mostraba las "emociones de segunda etapa" de Chéjov. Otro escritor ruso, Leskov, dijo: "... Hay el Sexto Distrito en todas partes. Esto es... Rusia..." Lenin en su juventud habló una vez sobre esta novela en una carta: "La leí anoche. Esta novela me pareció tan terrible. "No podía quedarme en la habitación, así que me levanté y salí. Me sentí como si estuviera encerrado en la sexta sala".
Además, durante este periodo Chéjov también escribió varias novelas que exploraban ideales, como "La estepa" (1888), "La mujer que salta" (1892) y "La casa con buhardilla" (1896). ), "Mi vida" (1896), etc.
En el último período (1896-1904), las ideas de los escritores se democratizaron aún más, sus temas creativos se expandieron y las cuestiones sociales se exploraron más profundamente. Fue un período próspero para la creación de novelas y dramas. El pensamiento de "ya no puedo vivir así" se volvió cada vez más prominente en las obras de este período, y el escritor era vagamente consciente de que un futuro mejor estaba destinado a llegar.
Belikov, el personaje central de la famosa obra "El hombre en la trampa" (1898), es tímido, defiende el viejo sistema, teme y se opone a todo lo nuevo, respeta las reglas y es completamente fuera de contacto con la realidad. Su carácter se revela principalmente a través de su "concepto", su eslogan "¡No te metas en problemas!" y su relación con sus colegas. La trama del amor de Varya realza la comedia del personaje.
El personaje de Belikov no sólo es ridículo, sino también una fuerza aterradora. La gente que lo rodeaba estaba influenciada por su credo de "¡No te metas en problemas!" y no se atrevía a hacer nada que fuera un poco fuera de lo común. Porque para acabar con todo lo que no encaja en el "concepto", no duda en seguir a los demás e informar sobre ellos. Como resultado, toda la ciudad quedó bajo el control de Belikov, una figura que parecía a la vez ridícula y lamentable. Esta imagen es producto de un entorno social que sofoca la vitalidad. La muerte de Belikov dio a la gente un soplo de alivio. Chéjov utilizó una frase de un personaje de la novela: "¡Ya no podemos vivir así!" para expresar su negación de este personaje y de sus principios de vida. Tanto Lenin como Stalin citaron esta imagen muchas veces en sus escritos para ridiculizar a quienes eran conservadores y testarudos y bloqueaban las cosas nuevas. Otras obras con temas similares a "El hombre en la trampa" incluyen "Gooseberry" (1898) y "About Love" (1898). Además, "Yao Neqi" (1898) es una famosa novela que critica los hábitos vulgares. La exposición de la vulgaridad siempre ha sido uno de los temas centrales en los escritos de Chéjov.
De 1887 a 1900, Chéjov escribió varias obras que reflejaban directamente la vida de los agricultores y el desarrollo de las fuerzas capitalistas rurales, tales como: "Campesinos" (1897), "Viaje de negocios" (1899), " En el Cañón" (1900), etc. "Campesinos" muestra un panorama aterrador de la extrema pobreza en las zonas rurales tras la reforma. Bajo la opresión del trabajo pesado, el hambre prolongada y las enfermedades, los agricultores incluso consideraban la muerte como un placer.
A principios del siglo XX, el sentimiento revolucionario en la sociedad rusa se hizo más intenso, y también cambió mucho el tono escéptico y represivo de las obras de Chéjov. Así lo refleja claramente su última novela, La novia (1903). Nadya en "La novia" es una nueva etapa para que el escritor explore la imagen de la mujer.
Desde Katya en "Una historia aburrida" hasta Irina en "Tres hermanas", todas son víctimas del medio ambiente, mientras que Nadya es capaz de escapar del entorno de vida mediocre y avanzar hacia una nueva vida. Aunque Nadya aún no es una revolucionaria, la tentación y el llamado a su "vida nueva, amplia y secreta" también llama a los lectores y los anima a despedirse de la antigua vida con Nadya.
Chéjov también creó 5 obras de teatro en varios actos, "Ivanov" (1887), "La gaviota" (1896), "Tío Vanya" (1897), "Tres hermanas" (1901) y La cereza. Huerta (1903). Todos estos guiones reflejan las vidas y emociones de los intelectuales: algunos están vacilantes y deprimidos, algunos están vacíos y aburridos, o algunos anhelan seguir adelante. La obra representativa es "El huerto de los cerezos". La trama del huerto de cerezos que cambia de propietario en la obra se ha convertido en un símbolo del cambio de propietarios en la vida rusa: la aristocracia terrateniente representada por Ranevskaya y Gayev se ha retirado del escenario de la historia; la burguesía que representan sigue ganando poder por el momento, pero no hay esperanzas; el futuro pertenece a la nueva generación representada por Aniya y Trofimov. Lo que aquí se expresa ya no es el estancamiento de la vida, sino el movimiento histórico de la vida. Chéjov no comprendía científicamente las causas reales ni el panorama completo del movimiento histórico, y su creencia en el futuro era todavía muy vaga, pero era sensible a la tendencia general del movimiento y estaba lleno de confianza en la nueva vida. Tomó prestadas las palabras de Trofimov y lanzó un emocionante llamado: "¡Viva la nueva vida!". "El huerto de los cerezos" no es sólo el resumen final de la creación de Chéjov, sino que también encarna una característica de la etapa final de desarrollo de la literatura realista crítica rusa del siglo XIX: factores románticos basados en la premonición poco clara de una nueva vida.
Chéjov es un gran escritor realista crítico. Es bueno para contener contenidos de vida ricos y complejos en obras breves y concisas con tramas simples. La característica más importante de su lenguaje es la concisión. Es bueno para representar personajes con dos o tres líneas y mostrar vívidamente imágenes o psicología interna. Las novelas de Chéjov logran la unidad orgánica de imágenes muy típicas, profundidad de pensamiento filosófico y un estilo de lenguaje elegante e implícito. León Tolstoi lo llamó "Pushkin en prosa". Sus innovaciones en el campo del teatro ampliaron enormemente la posibilidad de que el drama representara las actividades internas de los personajes y promovieron el establecimiento de una nueva escuela de arte escénico ruso: el sistema Stanislavsky. Obviamente, la creación de Chéjov es una herencia preciosa en el tesoro de la cultura humana y merece nuestro buen estudio y herencia.