Músicos del Periodo Clásico
Pregunta 1: Describa brevemente las características de la música durante el período clásico y enumere los músicos representativos y sus principales obras de este período. El período "Clasicismo" (Edad Clásica ***) se refiere a la música del período que va desde aproximadamente 1750 hasta la muerte de Beethoven en 1827. La música clásica se caracteriza por la música instrumental, especialmente la música en forma de sonatas y sinfonías. Wolfgang Amadeus Mozart (alemán: Wolfgang Amadeus Mozart, 27 de enero de 1756 - 5 de diciembre de 1791), nacido en Salzburgo durante el Sacro Imperio Romano, fue el compositor más grande de Europa Uno de los compositores de música clásica. Mozart, que murió joven a la edad de 35 años, dejó importantes obras que abarcan todos los géneros musicales de la época. En cuanto a las creaciones relacionadas con el piano y el violín, es sin duda un artista de gran talento. Los conciertos, sinfonías, sonatas, serenatas, etc. que compuso se convirtieron en las principales formas de la música clásica posterior. . El principal campo creativo de Mozart fue la ópera. A sus 36 años de vida, se dedicó a la creación de ópera durante 25 años y escribió 22 óperas. Entre ellos, "Las bodas de Fígaro", "Don Juan" y "La flauta mágica" son los más representativos. En cuanto a conciertos, también destaca el "Concierto para clarinete en la mayor", el "Concierto para flauta y arpa", etc. Son 7 de las sinfonías más representativas de Mozart. Entre ellas, la "Sinfonía No. 31" ("París") fue compuesta para la Orquesta Sinfónica de París, una de las orquestas sinfónicas más destacadas de Europa en ese momento. Tiene el estilo musical parisino y la "Sinfonía No. 35". ("Haffner") es en realidad una serenata. La "Sinfonía nº 38" ("Praga") a menudo se llama "una sinfonía sin minueto". Tiene sólo tres movimientos y ya no es una imitación estilística de una sinfonía italiana, sino una. Auténtica sinfonía vienesa, la "Sinfonía n.º 36" ("Linz") refleja la influencia de Mozart en la creación sinfónica de Haydn. Las tres últimas sinfonías de Mozart (las sinfonías en mi bemol mayor, sol menor y do mayor) son sus mejores obras sinfónicas. Todos fueron escritos en seis semanas, de junio a agosto de 1788. La gente suele clasificarlas en un grupo, pero cada una de las tres tiene sus propias características: la "Sinfonía n.° 39" en mi bemol mayor es brillante y alegre, llena de poesía; la "Sinfonía n.° 40" en sol menor es dramática; Optimismo similar a Haydn, pero es completamente diferente de Haydn en técnica. Se llama la sinfonía "heroica" de Mozart; "Sinfonía n.° 41" en do mayor (a menudo llamada "Júpiter") 》) Magnífica, heroica y optimista, presagia la aparición de la Sinfonía Heroica de L.van Beethoven. Las sinfonías de Mozart (especialmente las tres últimas) son el mayor logro de todas las sinfonías creadas antes de Beethoven.
Pregunta 2: Introducción a la música en el período clásico Este es un artículo que escribí, escrito originalmente para un niño. Puedes consultarlo.
¿Qué es la música clásica occidental de la que todo el mundo habla a menudo? Para responder a esta pregunta, necesitamos encontrar la respuesta de este sustantivo. En primer lugar, es "occidental". ¿Dónde? Esto se refiere a Europa. Luego está lo "clásico". ¿Qué es clásico? Incluye dos significados: uno es "antiguo" y el otro es "clásico". Antiguo se refiere a hace mucho tiempo, Dian se refiere a las reglas establecidas por los sabios del pasado, y aquí se refiere a la teoría musical. De esto sabemos que la música clásica occidental se originó en Europa y fue compuesta según la teoría musical especificada por los grandes músicos de allí.
Conociendo este significado, la siguiente pregunta es: Entonces, toda la música clásica occidental se crea según esta teoría musical, ¿no es toda el mismo modelo? ¿Cómo responder a esta pregunta? Hay que decir que existen similitudes y diferencias. Desde la aparición de la música clásica, ha pasado por mucho tiempo y se ha ido desarrollando. Se formarán varios estilos en diferentes períodos de desarrollo de la música. Al igual que la caligrafía china, hay inscripciones en huesos de oráculos en la dinastía Shang, inscripciones en oro (caracteres grabados en bronce) en la dinastía Zhou, escrituras de sellos en el período de primavera y otoño y escritura oficial en la dinastía Han. Son todos diferentes, ¿verdad? Sin embargo, todos tienen el mismo lugar. Porque los posteriores se desarrollan en base a los anteriores. La música también tiene diferentes etapas de desarrollo.
Para describir las distintas etapas del desarrollo musical, es necesario darle un nombre a cada etapa. ¿Cómo se te ocurren estos nombres? Por ello, las personas que estudian la historia de la música nombran cada etapa según las características del estilo musical de cada época.
La primera etapa: gran parte de la música antigua se transmitía de boca en boca y no se grababa.
Es como una madre enseñando a su hijo a cantar. Debido a que no existe un registro de partituras musicales, todo el mundo sabe muy poco sobre la música en ese momento. En aquella época Europa se encontraba aproximadamente en la Edad Media. Por eso los estudiosos llaman a la música de esa época "música medieval". La música que se conserva de aquella época era para ceremonias religiosas. Para ser honesto, algunos de ellos son bastante desagradables. La religión es muy poderosa. Los arzobispos sólo persiguen el carácter sagrado de la ceremonia y la incondicionalidad de la religión, y creen que la música debe entregarse a Dios y a los dioses. No importa si nos gusta escuchar o no. Por eso la música es muy deprimente e incluso aterradora.
La segunda etapa: la música se desarrolla. La música religiosa en la Edad Media no era muy agradable de escuchar, por lo que la gente pedía que la gente no sólo la escuchara pensando en Dios y los dioses, sino también considerando los sentimientos humanos. Haz que sea agradable escucharlo tanto para los hombres como para Dios. Este período fue en un período en el que varias formas literarias y artísticas (incluida la música) se desarrollaron desde servir a los dioses hasta servir a los humanos. Este período se llama Renacimiento. Por lo tanto, los estudiosos denominaron la música de este período "música renacentista". La música de esta época incluía muchos acompañamientos de canciones y bailes que todo el mundo solía cantar. Suena genial. ¿Alguien todavía escucha música religiosa? Nadie escucha la música deprimente del pasado. Entonces, ¿cuál es el punto de no tener música en la iglesia? tener. Es sólo una transformación. Los músicos añadieron a la música su propio sentido de temor de Dios y escribieron muchas obras musicales magníficas. Se necesita mucha gente para cantar junta. Para que todos estén dispuestos a cantar, la música debe ser agradable y familiar. Este tipo de música cotidiana con la que todo el mundo está familiarizado se llama música secular. La música secular entró en la escena musical y se hizo popular junto con la música religiosa, que es una característica de este período. Esto es liberador. Por tanto, los instrumentos musicales se desarrollaron enormemente.
La tercera etapa: la música barroca. ¿Por qué se llama barroco? No hay una explicación en la que todos estén de acuerdo. Sin embargo, barroco es una palabra extranjera que significa elegante, exquisito y exagerado. Durante el Renacimiento los instrumentos musicales se desarrollaron enormemente. Hay tantos instrumentos tocando juntos, algunos suenan bien y otros no. Durante el período barroco, los músicos descubrieron algunas reglas de belleza a través de una acumulación a largo plazo: la música que cumple con estas reglas sonará bien, de lo contrario sonará desagradable; Por ejemplo, durante este período se descubrieron las reglas de principio y fin, reglas de ***, reglas de orquestación, etc. Para seguir y expresar las reglas, los músicos luchan por la excelencia y nunca se cansan de la complejidad. El resultado es una música muy recargada y engorrosa. La música de este período perseguía la belleza formal, e incluso la música religiosa seguía el principio de la belleza. Tenemos que recordar un nombre: Bach. Fue un gran músico de este período. Se inventaron muchas reglas. Handel, su música es brillante. También escribió óperas para iglesias, llamadas oratorios.
La cuarta etapa: a finales del Barroco, el desarrollo de la música entró en una escala sin precedentes. A veces cientos de personas juegan juntas. El músico concluyó una forma de actuación de lo más razonable. Muy cuidado, pero no demasiado llamativo. Las reglas de la música se han vuelto maduras y estables. Los músicos se han vuelto más hábiles para navegar estas reglas. Había un gran músico llamado Haydn. Combinó muchos instrumentos de manera muy inteligente y los tocó según un formato determinado. Así nació la sinfonía moderna. Esta forma de interpretación es...>>
Pregunta 3: ¿Tres compositores famosos del período de la música clásica? Clasicismo temprano: Franz Joseph Haydn
Clásico intermedio: Wolfgang Amadeus Mozart
Clasicismo tardío: Ludwig von Beethoven
Además, Johann Sebastian Bach fue un compositor del periodo barroco
Pregunta 4: Características musicales y significado práctico de los músicos en El período de la música clásica El clasicismo vienés es una escuela de música representada por Haydn, Mozart y Beethoven. Su aparición marca un nuevo comienzo en la historia de la música. La época aproximada de su producción es de 1775 a 1820. Europa en el siglo XVIII fue una era de ilustración. Las ideas de la Ilustración tuvieron un impacto fundamental en el sistema y la naturaleza de toda la sociedad. [2] El sistema de monarquía hereditaria en la sociedad europea fue derrocado y reemplazado por una sociedad democrática y democrática; la idea religiosa de los derechos humanos otorgados por Dios se convirtió en la libertad del pensamiento y el comportamiento humanos; razón para entender el mundo, explicar el mundo. Los grandes avances de la historia durante este período afectaron profundamente la creación artística de la época, haciendo que el arte de este período forme características propias en la historia del arte. La música clásica es un reflejo de este profundo cambio social.
1. Características de la melodía
Una de las características importantes de la melodía clásica es el "cambio agradable", que está en consonancia con las ideas de la Ilustración. Requiere simplicidad y claridad en lugar de las líneas melódicas complejas y excesivamente ornamentales del Barroco. La llamada melodía "natural" se refiere a: una melodía sencilla, cantada, acompañada de frases claras, y una melodía paralela, bien controlada y equilibrada, que tiene "frases y cadencias equilibradas".
La música barroca, como la Suite nº 3 en re mayor de Bach, puede que los oyentes toleren su estricta y franca Gavota, pero no se dejarán conmover por su bella melodía, su elegante instrumento de viento y su gran duración. dar al oyente una impresión completamente "antinatural".
Por lo tanto, los compositores durante el período clásico trasladaron las melodías a estilos cercanos a las canciones populares y a la música pop. Hay elementos de la música popular en la música de Haydn, que se remontan a melodías populares croatas, tal vez escuchadas por Haydn cuando era niño. Melodías cortas o, más comúnmente, frases pequeñas y pegadizas que se convierten fácilmente en componentes de melodía, que se escuchan una y otra vez en sinfonías clásicas, cuartetos de cuerda y otras obras.
2. Cambios de ritmo
El cambio más llamativo en los periodos Barroco y Clásico es el ritmo. En este campo reina la idea artística del "cambio agradable". El ritmo inmutable del barroco se considera aburrido, obvio y aburrido; el ritmo de la música clásica es muy flexible. En un solo movimiento, el tempo y el ritmo siempre son los mismos, pero los ritmos de los distintos temas cambian entre sí. formas tanto obvias como sutiles. Por ejemplo, en el primer movimiento de la sinfonía en sol menor de Mozart, el primer tema se toca casi en su totalidad en negras y corcheas, mientras que el segundo tema está marcado por notas más largas y notas más cortas: segundas notas más puntos y semicorcheas.
Los oyentes quieren que la música tenga variedad y los compositores refinan los cambios rítmicos entre temas y otros pasajes musicales para que los cambios suenen como algo más que simples cambios: suenen como contrastes reales. La música puede acumularse y perder gradualmente su energía rítmica, ya sea mediante paradas repentinas, un avance repentino desde un punto de partida o una progresión musical suave y fluida. Todo esto demuestra que la música clásica es impredecible, más interesante y más emocionante.
3. La estructura de la música tónica
La estructura dominante durante el periodo del clasicismo fue la música tónica. La melodía va acompañada de un sencillo acompañamiento armónico en forma de ***, sin contrapunto y sin líneas melódicas de bajo. Esta melodía más clara suena más acorde con los principios "naturales" del clasicismo.
Un único y tranquilo *** es reestructurado y repetido por la viola; por debajo se apoya el bajo más simple y por encima de todos ellos, la triste melodía del violín: esta polaridad simple y aguda es típica de la forma diferenciada; de la estructura musical del período clásico.
La música principal no solo contrasta con el pesado y complejo contrapunto barroco, sino que también encarna ricas emociones. Cuando los compositores descubrieron que no tenían que escribir partes de contrapunto adicionales a la melodía con tanta frecuencia, descubrieron que podían tratar otros elementos de la música con una "variación más agradable". En particular, se estableció una nueva sensibilidad hacia la armonía para satisfacer sus propios propósitos.
4. La riqueza y perfección del timbre de la orquesta
Los compositores durante la época clásica también prestaron cada vez más atención al timbre. El surgimiento de la orquesta clásica representa el diseño tímbrico más claro. La estandarización de las orquestas durante este período sentó las bases para las orquestas sinfónicas posteriores.
La base de la orquesta clásica sigue siendo un conjunto de instrumentos de cuerda de la época barroca: violines divididos en dos grupos, violín primero y segundo; violas y violonchelos, y algunos instrumentos bajos en... .. ..>>
Pregunta 5: ¿Quiénes fueron los grandes músicos de la época de Beethoven? La historia de la música occidental se divide en la música de la antigua Roma, el período barroco, el período clásico y el período romántico, y luego está la música del siglo XX
Beethoven es un compositor de estilo clásico period
Entonces, hay tres músicos más famosos en el período clásico: Haydn Mozart y Beethoven
Me especialicé en musicología como estudiante universitario y ahora estoy estudiando historia de la música occidental en la escuela de posgrado.
Pregunta 6: Introducción al Período Clásico El período clásico es el quinto período de la historia de la música occidental, de 1750 a 1820, incluyendo el preclasicismo y la música clásica vienesa.
Pregunta 7: ¿Cuáles son las características de la música en el período clásico? Por favor, dé ejemplos de músicos del período clásico e indique su nacionalidad y sus obras representativas. "Clasicismo" es una palabra poco clara, y existe. Hay varios tipos de significados diferentes pero relacionados. Un uso inapropiado es referirse a música distinta a la popular, incluyendo todo tipo de música seria, independientemente de cuándo fue compuesta y con qué propósito. A lo que nos referimos aquí es a la música del período comprendido aproximadamente entre 1750 y la muerte de Beethoven en 1827.
Ludwig van Beethoven (1770.12.16-1827.3.26). La imagen de la derecha es el famoso músico Beethoven. Su hogar ancestral es los Países Bajos (algunos dicen que nació en Bonn, Alemania). Perteneciente a una familia de cantantes de la corte del elector de Colonia, aprendió música de su padre a una edad temprana y comenzó a actuar en los escenarios a los ocho años.
Se fue a Viena, la capital de la música. prosiguió sus estudios y progresó rápidamente en el arte. Creía en la armonía y admiraba a los héroes, y creó un gran número de obras destacadas llenas del sabor de la época, como las sinfonías "Hero" y "Destiny"; "; Música para piano "Pathétique", "Moonlight", "The Tempest", "Passion", etc. Recopiló las obras maestras de la música clásica y al mismo tiempo abrió el camino de la música en el período romántico. Jugó un papel decisivo. papel importante en el desarrollo de la música mundial y fue elogiado por las generaciones futuras. Respetado como el "Santo de la Música", es el músico y pianista más grande de Alemania y uno de los últimos representantes de la escuela de música clásica vienesa. es conocido como los "Tres Maestros de Viena"
Beethoven tuvo una vida dura y no tenía familia. Su audición se deterioró a la edad de 26 años y se quedó sordo en sus últimos años. La vida no lo hizo silencioso y solitario. Durante la era prohibida de la restauración feudal, todavía se adhirió a las creencias políticas de "libertad, igualdad y fraternidad" y luchó por la democracia y los ideales a través de sus discursos y obras, que reflejaban el entusiasmo revolucionario de la burguesía de la época para luchar contra el feudalismo y luchar por la democracia. Escribió la inmortal obra maestra "Novena Sinfonía". Sus obras fueron influenciadas por el movimiento de la Ilustración y el movimiento alemán Sturm und Drang del siglo XVIII. se han desarrollado mucho en comparación con sus predecesores.