¿Quiénes son las figuras representativas de la literatura posmoderna?
Literatura del siglo XX · Literatura posmodernista ■ La literatura existencialista se originó en Francia en la década de 1830 y alcanzó su punto máximo de desarrollo después de la Segunda Guerra Mundial. Está estrechamente relacionado con la filosofía existencial. El "absurdo" y el "dolor" son los temas básicos de la literatura existencial. En términos de arte, la literatura existencial encarna la filosofía en la literatura, encarnando las características de la integración de "literatura" y "filosofía" al mismo tiempo, utiliza eclécticamente diversas técnicas de expresión tradicionales y modernas; Los escritores representativos incluyen a Sartre, Camus, etc. Escritor representativo - influencia del estatus - obras representativas - contenido ideológico/estilo artístico Sartre 1905-1980. Un famoso filósofo, novelista, dramaturgo, crítico literario y activista social francés contemporáneo, líder de la filosofía existencial y un importante escritor representativo de la literatura existencial. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1964, pero se negó a aceptar el premio alegando que "rechaza todos los honores oficiales". La idea central de la filosofía existencial: el existencialismo de Sartre es ateo. Las ideas principales se pueden resumir en tres principios básicos: la existencia precede a la libre elección; el mundo es absurdo y la vida es dolorosa; En términos de visiones literarias y artísticas, Sartre criticó la teoría del arte puro y abogó por la intervención de la literatura en la época y la vida. Creación de novelas existenciales: la "libertad" es el núcleo del existencialismo de Sartre. Todas sus creaciones novedosas y dramáticas giran en torno a la propuesta de "libre elección". "Náuseas": adopta un estilo de diario y un estilo autonarrativo. La novela "Yo", como joven historiador, se siente disgustada con el entorno, expresando la negación del mundo real. Colección de Cuentos "El Muro" - Su obra representativa es el cuento "El Muro" del mismo nombre, una importante novela filosófica. A través de la tortuosa experiencia de Ibieta, encarnación del existencialismo, del nacimiento a la muerte y de la muerte a la vida, la novela acusa a los mafiosos fascistas de tratar la vida humana indiscriminadamente, se ríe del absurdo mundo real y refleja la visión existencialista de la vida y la muerte. : la vida y la muerte sólo están separadas por un muro y no son inevitables. El abismo más allá. La novela "El camino hacia la libertad", que incluye la trilogía "La edad de la razón", "El retraso" y "La muerte del alma", es una de las obras representativas de la literatura existencialista de Sartre. Una proposición que expresa la libre elección: en un mundo absurdo, si quieres ganar libertad y felicidad, debes "intervenir" en el torrente de la vida y luchar por la causa de buscar la justicia. Hay un evidente trasfondo anárquico. Creación de drama existencial: el drama existencial de Sartre también se llama "drama de situación" y "drama libre". No aborda la relación entre el entorno y los personajes según los principios del drama tradicional, sino que deja que el entorno domine a los personajes. "Moscas" y "Confinamiento": expresan las elecciones libres de las personas en situaciones específicas. "El infierno son los demás" se ha convertido en un dicho famoso en las relaciones entre las personas en la sociedad occidental. "La puta respetuosa": una obra antirracista que también encarna la afirmación de Sartre de que "el existencialismo es una especie de humanismo". "Muerte sin entierro": basada en la lucha de resistencia del pueblo cuando cayó Francia, cuenta la historia de los cinco últimos guerrilleros que sacrificaron heroicamente sus vidas para proteger al líder guerrillero. El tono de la obra es ascendente. Tratados filosóficos: "El ser y la nada" y "El existencialismo es un humanismo" Camus es un escritor y crítico francés contemporáneo. Ganador del Premio Nobel de Literatura en 1957. Tan famoso como Sartre. The Stranger, The Plague - ganó por su trabajo "que revela las cuestiones planteadas por las conciencias de hoy". "The Outsider" es una típica obra existencial que refleja sentimientos absurdos en un mundo absurdo. Meursault, el outsider, muestra una cara indiferente ante todo. El autor utiliza un tema externo, hablando desde puntos de vista tanto positivos como negativos y conteniendo una amarga ironía. Las palabras, los hechos y la psicología absurdas de Meursault que parecen ser ciertos pero son falsos muestran que es un verdadero conocedor que lucha pasivamente contra la sociedad absurda. La plaga está escrita usando simbolismo. La plaga simboliza la invasión fascista alemana, el sufrimiento de los ciudadanos de Orange City a causa de la plaga simboliza el sufrimiento del pueblo bajo el talón de hierro del fascismo, y el ascenso de los ciudadanos para luchar contra la epidemia simboliza la lucha antifascista del pueblo. El Dr. Rieux no sólo fue un humanitario que se sacrificó por los demás, sino también un héroe que salvó a la humanidad del fuego y el agua. ■Teatro del Absurdo Un género dramático antitradicional que surgió en Francia en la década de 1950 y rápidamente se hizo popular en Europa y Estados Unidos. Debe su nombre al "Teatro del Absurdo" de 1962, escrito por el famoso teórico del drama británico Martin Aisling. .
La representación de "La corista calva" de Eugene Ionescu en 1950 marcó el nacimiento del género. El drama absurdo tiene las siguientes características: 1. Temas absurdos y abstractos; 2. Imágenes escénicas fragmentadas; 3. Funciones de utilería extrañas y extrañas; Eugene Ionescu, fundador del drama absurdo y escritor absurdo clásico, es rumano. "The Bald Showgirl" es una extraña obra de teatro en un acto que ha sido llamada "un serio desafío a todo drama tradicional". Es una "obra genial" que describe las inexplicables y revolvedoras conversaciones entre dos parejas británicas de clase media. . A través de estas incomprensibles conversaciones se pretende ilustrar que la personalidad y la esencia humana han desaparecido en el grupo. No sólo no hay una corista calva en la obra, ni siquiera hay una corista con el pelo largo, sólo está ese gran reloj de pared loco. Samuel Beckett 1906-1989. Irlandés, escritor representativo del drama absurdo. Representa las condiciones de vida humana en la sociedad occidental después de la Segunda Guerra Mundial. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1969. Drama absurdo - La mayoría de los personajes del drama de Beckett son tontos confusos que están casi aislados del mundo, con pensamientos confusos, lenguaje pobre y rango de movimiento muy pequeño. Hay pocos personajes en la obra y las acciones son monótonas. Todos los personajes son sólo representantes de determinadas costumbres, pensamientos y sentimientos. Sólo expresan tipos, no personalidades, y son "miniaturas de seres humanos". La forma de arte apropiada que Beckett adoptó para reflejar su intención creativa, absurda, solo muestra que la sociedad occidental moderna está experimentando una crisis espiritual insuperable. "End of the Play" y "Oh, Beautiful Days": resaltan el entumecimiento del espíritu humano. "Esperando a Godot" - 2 actos, es una obra antitradicional y antirracional. A través de la espera interminable y desesperada de los dos vagabundos, el guión revela lo absurdo del mundo y el dolor de la vida, y expresa la desesperación de los occidentales modernos que esperan cambiar sus situaciones de vida pero no pueden lograrlo. El autor se esfuerza por reflejar la "realidad social" a través de sus obras y emitir "la voz de la decepción de una época". El drama utiliza el método de la "metáfora directa" para fortalecer el "drama puro" y convertir los pensamientos internos en imágenes visuales para lograr el propósito de exteriorizar las emociones de los personajes. Todos los accesorios de la obra tienen sus propios significados. Por ejemplo, se añaden algunas hojas verdes nuevas a un árbol desnudo durante la noche, lo que representa el paso del tiempo. ■La nueva escuela de novela también se llama escuela de antinovela o escuela de rechazo. Surgió en Francia en los años cincuenta, alcanzó su apogeo en los años sesenta y se hizo famoso en todo el mundo. La Nueva Escuela de Novela no tiene una organización estricta ni una propuesta literaria unificada. Los escritores de la Nueva Escuela de Novela se oponen a la naturaleza ideológica y la tendencia de las novelas tradicionales, defendiendo que los escritores "se mantienen resueltamente fuera de las cosas" y copian intacta la existencia del mundo absurdo sin darle ningún significado o color emocional. En términos de creación, la nueva novela abandona tramas y personajes, hace collages de fragmentos dispersos, utiliza objetos para representar personas y crea un estilo de escritura puro. Animar a los lectores a participar en la creación y reconstruir los personajes y la trama de la novela. Los escritores representativos incluyen a Claude Simon y otros. Claude Simon es conocido como el "padre de la nueva escuela de novela" y ganador del Premio Nobel de Literatura en 1985. "Flanders Road" - fue premiado "por combinar la creatividad del poeta y pintor con su profunda comprensión del papel del tiempo en la descripción de la condición humana". Robbe Griet es el abanderado de la Nueva Escuela de Novela y una de las siete celebridades culturales del mundo contemporáneo. "Peeper" y "Eraser" ■ El humor negro es un género de novela modernista popular en los Estados Unidos en la década de 1960. El escritor no tiene ninguna asociación, ningún manifiesto ni un programa claro. El título lo dan los revisores. El "humor negro" es un método literario que utiliza la forma de la comedia para expresar el contenido de la tragedia. "Negro" se refiere a la terrible y divertida realidad objetiva; "humor" se refiere a la actitud burlona adoptada por una personalidad decidida y obstinada hacia esta realidad. La adición del negro al humor se convierte en una especie de humor que muestra desesperación, por eso se le llama "humor de horca". Como género, el "humor negro" tiene las siguientes características en el arte: 1. Es un tipo de humor que hace reír y llorar 2. Personajes "antihéroe" 3. Estructura narrativa "anti-novela"; Novela Alegórica. Los escritores representativos incluyen a Friedman, Joseph Heller, etc. José Heller 1923-1999. Famoso escritor estadounidense contemporáneo y estandarte del "humor negro". Su escritura de novelas ha formado un estilo de "comedia de desesperación".
El autor se centra en expresar la "soledad de América Latina", la realidad histórica del aislamiento, la ignorancia y el atraso. Expone y critica la brutalidad de los regímenes dictatoriales reaccionarios en Colombia y en el extranjero y la opresión política y el saqueo económico de las naciones latinoamericanas por parte de los invasores estadounidenses. Predice que el pueblo latinoamericano se despedirá de la ignorancia y la soledad y avanzará hacia el despertar. y civilización. Úrsula es la protagonista de todo el libro y encarna las excelentes cualidades de la mujer latinoamericana. Aureliano es la figura más influyente de la familia Buendía. Rasgos artísticos: 1. Combinación de realismo y modernismo; 2. Uso extensivo de símbolos y sugerencias; La novela "La decadencia del patriarca" utiliza una técnica de "monólogo multipersonal" para contar la vida del dictador Nicanor, con el fin de criticar las dictaduras latinoamericanas. La obra fue recomendada por la revista Time como una de las diez obras más destacadas del mundo en 1976. La pieza intermedia, "Un caso de asesinato que se publicó con antelación", cuenta la historia de una persona inocente que fue asesinada brutalmente debido a rumores y especulaciones, y revela el veneno de los estereotipos y los malos hábitos en el alma de las personas. La novela "El amor en los tiempos del cólera" - la obra toma como línea principal el amor del héroe y la heroína, muestra la vida, los cambios sociales y la atmósfera de la época en las ciudades costeras de Colombia de finales del siglo XIX y principios del XX. , y reflexiona sobre los prejuicios y emociones de las personas. El héroe y la heroína han estado enamorados durante más de 50 años sin éxito. Los críticos consideran que ha escrito una visión completa de la vida y varios cambios inesperados en la historia. ■La Generación Beat Género literario que se hizo popular en los Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Los escritores de esta escuela son todos hombres y mujeres jóvenes. Son famosos por su carácter rudo y desenfrenado. Persiguen la libertad absoluta y la satisfacción biológica humana. Creen que la degradación es alivio y el hundimiento es liberación. Expresaron su descontento con la sociedad respetable a través de su autoexploración excéntrica e introvertida y su actitud descendente "refinada", y llevaron a cabo una resistencia patológica a la sociedad. Los escritores representativos incluyen "Howl" de Ginsberg, etc.