Términos técnicos del ballet clásico.
[Pierna principal]: Es un término especial en la formación de danza. También llamadas "patas de apoyo". Como su nombre indica, se refiere a la pierna que sostiene el centro del cuerpo al realizar movimientos de baile.
[Power leg]: También es un término especial en el entrenamiento de danza. También conocidas como "piernas de acción". Es la pierna la que se mueve en el poema de danza, y generalmente no tiene la tarea de sostener el centro del cuerpo.
[Dirección del cuerpo] [Mirando]: La dirección en la que fluye el frente del cuerpo es la "dirección del cuerpo". En los movimientos de la danza china, el cuerpo a menudo mira en una dirección, mientras que la cara (cara) gira en otra dirección, que es "mirar". Por ejemplo: "Hacia" un punto, "mirando" a las 8 en punto. Si "rostro" y "dirección del cuerpo" son consistentes, sólo se dice "dirección del cuerpo".
[Shen Yun]: (un término profesional para la danza clásica china), el nombre completo es Shen Fa and Rhythm. "Shenfa" pertenece a la categoría técnica externa y "ritmo" pertenece a la connotación de arte. La unidad del exterior y el interior constituye la "rima corporal". Es una parte de la danza clásica china con fuertes características expresivas, y también puede serlo. Se dice que es el núcleo del alma artística china.
[Punto de vista]: (término técnico para la danza clásica china) es la línea de visión de los ojos. Es una parte importante de la danza china que resalta el encanto de la danza con "manos, ojos, cuerpo, método y pasos", y es una ventana para que la danza exprese emociones.
[Eye Gaze]: (término técnico para la danza clásica china) es la dirección en la que miran los ojos. En el "ritmo corporal" de la danza china, cuando los ojos miran en una determinada dirección, la cabeza (cara) también se mueve o lanza ligeramente en la dirección de los ojos, lo que fortalece la "esencia, energía y espíritu" del movimiento.
[Apariencia]: Originado a partir de una técnica única en las actuaciones de danza clásica china, es el último movimiento de una determinada sección de danza según las necesidades emocionales y se convierte en una forma de "postura de danza" que mejora la sensación de ritmo Esta "postura de baile" debe hacer que la expresión se exprese más prominente y clara a través de movimientos momentáneos de detenerse, moverse, sacudir la cabeza, mirar fijamente, etc. Este tipo de mirada se llama "apariencia" o "acción de apariencia". Se divide en dos tipos: "apariencia dura" y "apariencia suave".
[Círculo plano]: Un círculo paralelo al suelo es un "círculo plano". Si hay un desastre, dibuja un "círculo plano" en el sentido de las agujas del reloj sobre la cabeza: es decir, la mano derecha va hacia. hacia la izquierda sobre la cabeza y luego hacia atrás. Dibuja un círculo hacia la derecha.
[Círculo vertical]: La ruta del movimiento circular perpendicular al suelo es el "círculo vertical", también conocido como "círculo vertical". Por ejemplo, dibuje un círculo a través del brazo derecho a través del "lado plano" derecho, "superior", "lado plano" izquierdo y "inferior".
[Manteniendo la cabeza, sacudiendo la cabeza]: Al “girar” o girar en círculo, el cuerpo comienza a girar pero la cabeza permanece inmóvil en la dirección original, lo que se llama “mantener la cabeza”. Girar la cabeza rápidamente de una dirección a otra se llama "sacudir la cabeza".
[Control]: El "control" en la danza tiene dos propósitos a la vez; primero, detener el movimiento en una determinada "postura de baile" para entrenar la fuerza y función de una determinada parte del cuerpo, es decir, ejercicio de “Control de Movimientos”. 2. Controlar las extremidades con precisión de acuerdo con la ruta del movimiento, el ritmo, las especificaciones y otros requisitos para lograr la perfección de la "postura de danza" o "habilidad", es decir, la capacidad de "control" de la operación de danza.
[Entrenamiento básico]: se refiere al entrenamiento de habilidades básicas de bailarines o estudiantes. Como desarrollar la capacidad de los músculos en varias partes del cuerpo, entrenar la flexibilidad de las articulaciones, la capacidad de controlar la actividad física, la flexibilidad y la estabilidad, y diversas habilidades como saltar, girar y girar. Hacer que los movimientos corporales de los estudiantes estén más en línea con los requisitos de las reglas de danza para adaptarse a las necesidades de varios tipos de movimientos y habilidades difíciles, al mismo tiempo, están preparados para interpretar varios personajes de danza en cualquier momento. al mantenimiento de la fuerza física de actores y estudiantes.
[Qi Faner]: Es un término del argot de danza, que hace referencia a la postura de preparación antes del movimiento. Los movimientos preparatorios antes de las habilidades se llaman "qifan'er" o "qi".
[法儿]: Se refiere a si el baile se realiza correctamente, es decir, si los movimientos se ajustan a las reglas y si hay encanto. A la hora de evaluar si los movimientos de un bailarín son correctos o no, se suele utilizar para elogiar o criticar si hay "fa'er" o "fa'er".
[Ritmo]: se refiere a la prioridad de las actividades sonoras para formar un ritmo, en el que la fuerza y la duración del tiempo aparecen alternativamente y se ajustan a ciertas reglas. El ritmo es la columna vertebral de la melodía musical y el factor básico de la estructura musical. El ritmo es también uno de los elementos básicos de los movimientos de danza. Todos los movimientos de danza se realizan con un ritmo determinado.
[Ritmo]: Se refiere a las leyes naturales del movimiento del cuerpo humano en los movimientos de danza que resultan en el deseo de moverse hacia la izquierda antes que hacia la derecha, el deseo de moverse verticalmente antes de avanzar, así como el movimiento y la quietud, arriba y abajo, alto y bajo, largo y corto Las leyes de la dialéctica forman el ritmo de los movimientos de danza. El ritmo juega un papel importante en la danza y es uno de los elementos del movimiento más difíciles de dominar.
[Cuerpo]: Se refiere al nombre colectivo de los diversos movimientos corporales de danza de los actores durante las representaciones teatrales o el entrenamiento. Desde los gestos más simples hasta las complejas habilidades de artes marciales, como: sentarse, acostarse, caminar, caminar, balancear las mangas, lucirse, etc., se denominan posturas.
[Cuerpo]: hace referencia a la forma corporal del actor. Comúnmente utilizado en teatro, especialmente obras de teatro y películas. El entrenamiento físico y de danza de los actores de teatro y cine se denomina "entrenamiento físico". Este curso se denomina "clase física".
[Styling]: Es uno de los medios artísticos para moldear la imagen externa de un personaje. En la danza, la gente se refiere a los movimientos escultóricos como "esculturas".
[Movimientos de danza]: se refiere a los movimientos refinados y embellecidos, rítmicos y regulares del cuerpo humano, que son el principal medio de expresión del arte de la danza. La mayor parte proviene de la vida laboral y está relacionada con la vida de lucha, las costumbres y hábitos, las condiciones naturales, los conceptos estéticos y el arte tradicional de la nación.
[Lenguaje de la danza]: El lenguaje de la danza expresa principalmente temas y expresa emociones a través de movimientos de danza. El lenguaje de la danza también es un alias para los movimientos de danza. Se compone de uno o varios movimientos de danza y tiene un significado determinado. El lenguaje de la danza incluye tanto movimientos de danza simples con ciertos significados como combinaciones de movimientos más largos.
[Combinación de baile]: Es un término común para referirse al baile. Significa que dos o más movimientos de danza se organizan y combinan para formar un nuevo movimiento llamado combinación. Incluye las conexiones de acción más simples con la naturaleza pura, así como las combinaciones más complejas de acciones de diferente naturaleza. Se utiliza para lograr un determinado propósito formativo, o para expresar el contenido ideológico de un baile.
[Vocabulario de danza]: se refiere a la colección de varios movimientos de danza diferentes para servir al tema de expresar obras de danza. Es el término general para todos los lenguajes de danza, como el vocabulario de la literatura.