Arte posmodernista
En lo que respecta al estilo de creación literaria y artística, el posmodernismo no es un estilo único y concreto, ni se define como “posmodernismo” por la antigüedad de la obra. Además, a la teoría filosófica posmoderna le resulta difícil promover enérgicamente la creación artística, y no existe una conclusión definitiva sobre qué teoría posmoderna o arte posmoderno ocupan primero el lugar.
Otra característica son los medios interdisciplinarios y de creación cruzada. La arquitectura, la literatura, la pintura, el diseño y el mobiliario tienen diseñadores que realizan expresiones posmodernas en sus respectivos campos artísticos. Sin embargo, dado que el posmodernismo es un nuevo pensamiento subversivo sobre temas y formas creativas, es difícil ser coherente en el estilo y no es fácil mostrar tendencias posmodernas en diversos campos creativos. En general, se puede decir que el período comprendido entre los años 1940 y 1960 fue el período de monopolio de la arquitectura modernista y el estilo internacionalista, y el período comprendido entre los años 1970 y la actualidad es el período del posmodernismo. A finales de la década de 1960, después de 30 años de internacionalismo monopolizando la arquitectura, los productos y el diseño gráfico, la arquitectura del mundo se volvió cada vez más igual, las características locales y nacionales se desvanecieron gradualmente y la apariencia de los edificios y las ciudades se volvió cada vez más aburrida y monótona. Además, durante el brutalismo, Le Corbusier, las formas arquitectónicas humanistas del pasado fueron reemplazadas gradualmente por una arquitectura internacionalista inhumana. Apareció en el mundo de la arquitectura un grupo de jóvenes arquitectos que intentaron cambiar la faz del internacionalismo, desencadenando una gran revolución en el mundo de la arquitectura.
El arquitecto estadounidense Robert Venturi propuso por primera vez la visión del posmodernismo. En la universidad, desafió el principio de "menos es más" de Miss Vandler y propuso la visión de "menos es molesto", defendiendo el uso de factores arquitectónicos históricos y la cultura pop estadounidense para dar estética y entretenimiento a la arquitectura moderna. En sus primeros trabajos Complejidad y contradicción en la arquitectura, propuso los principios teóricos del posmodernismo. En "Learning from Las Vegas", se enfatizan aún más los elementos de la parodia posmoderna y las nuevas actitudes hacia la cultura pop estadounidense.
El arquitecto estadounidense Robert Stern organizó teóricamente la tendencia arquitectónica posmoderna y completó un sistema ideológico completo. En su libro "Clasicismo moderno", hizo un resumen completo de las bases teóricas, las posibles direcciones de desarrollo y los tipos de posmodernismo. Es un trabajo teórico importante sobre el posmodernismo.
El escritor y arquitecto estadounidense Charles Jenks continuó el resumen teórico de Stern y publicó una serie de obras en tan solo unos años, entre ellas "Modern Architectural Movement", "Architecture Today", "Postmodernism", etc. , resumió gradualmente la tendencia ideológica y el sistema teórico de la arquitectura posmoderna y promovió el desarrollo de la arquitectura posmoderna.
1. “Sátira sobre el clasicismo” o traducido como “satisfacción por el clasicismo”. Algunas personas también lo llaman "clasicismo simbólico" o "clasicismo semántico". Es el tipo con mayor influencia del posmodernismo, y los principales maestros del posmodernismo se encuentran todos dentro de este ámbito.
El uso de algunas formas y símbolos arquitectónicos clásicos es su característica básica, mientras que el método de expresión se caracteriza por el compromiso, la broma y el ridículo. A juzgar por la motivación decorativa del diseño, hay que decir que este estilo está íntimamente relacionado con el humanismo desde el Renacimiento. A diferencia del estilo humanista tradicional, es una burla del clasicismo o, en un sentido estricto, el diseño arquitectónico posmoderno muestra claramente la separación impotente del modernismo y la decoración a través del diseño. Además de utilizar cínicamente símbolos clásicos para transmitir algo aparte de la información humanista. es básicamente impotente contra el modernismo y el internacionalismo. Está lleno de cinismo, burlas, juegos y bromas.
2. El "clasicismo potencial" es en realidad una especie de posmodernismo en un sentido estricto. Básicamente, se utiliza el estilo tradicional como concepto, y el diseño se sitúa principalmente entre el estilo semimoderno y el semitradicional.
La mayor diferencia entre este y el "clasicismo bromista" es que este grupo de diseñadores tiene un gran respeto por el clasicismo y las tradiciones históricas. Definitivamente no están bromeando. Utilizan proporción, tamaño y algunos símbolos del clasicismo como ideas de desarrollo, por lo que parecen más serios. Desde una perspectiva cultural, sus obras son más fácilmente aceptadas por el público.
3. "Arquitectura Deconstructivista" La arquitectura deconstructivista es una tendencia arquitectónica posmoderna que comenzó a finales de los años 1980. Se caracteriza por romper el todo (deconstrucción). La idea principal es tratar la fachada mediante el diseño de geometrías no lineales o no euclidianas, formando deformaciones y desplazamientos de relaciones entre elementos arquitectónicos, como pisos y paredes, o estructuras y contornos.
4. La “Nueva arquitectura modernista” es la respuesta de la arquitectura modernista a la arquitectura posmodernista. Utilice un diseño simple y civil para expresar practicidad y bajo costo, y también puede satisfacer las necesidades artísticas y espirituales. No hay necesidad de sobrediseñar, desperdiciar materiales de construcción y destruir funciones. Irónicamente, a veces la arquitectura neomodernista también se clasifica como posmoderna, ya que cualquier cosa diferente a la moderna se considera posmoderna.
5. "Arquitectura Bizarra" La arquitectura bizarra es un género de arquitectura posmoderna. Sus características son diferentes. Hay quien dice que el objetivo de su creación es hacerse famoso y tratar la arquitectura como un juego.
El modernismo arquitectónico se refleja en el llamado estilo de diseño internacionalista, representado por la arquitectura estadounidense en las décadas de 1940 y 1960. La funcionalidad y la ampliación del espacio utilizable de un edificio son ideales primarios, mientras que las consideraciones medioambientales, culturales y estéticas son sólo secundarias. En la década de 1960, apareció un grupo de arquitectos jóvenes en Europa y Estados Unidos, y comenzaron a surgir algunas visiones del entorno arquitectónico con un pensamiento humanista, un fuerte carácter decorativo (incluso posbarroco) y un profundo pensamiento espacial. A los arquitectos les gusta especialmente expresar sus recuerdos de civilizaciones antiguas, la naturaleza y los sueños a través de paisajes arquitectónicos. Pero al mismo tiempo, hay otro grupo de arquitectos jóvenes, como Norman Foster y Frank Gehry, a quienes les gusta utilizar técnicas de construcción tecnológica para resaltar el diálogo metafórico entre arquitectura y espacio urbano. Las pruebas de rascacielos de alta tecnología de Norman Foster, la metáfora de la Corporación Bancaria de Hong Kong y Shanghai e incluso el 30 St Mary Axe en el centro de Londres han tenido un impacto disruptivo en el paisaje urbano. La combinación de Frank Gehry de diseño no lineal y tecnología informática de alta gama ha influido en el estilo de diseño actual. Para desafiar los límites del modernismo, artistas y diseñadores utilizan el posmodernismo como término general para el contemporaneismo, como feminismo, multiculturalismo, deconstrucción, elementos del tiempo, uso de los medios, materialismo, etc. Estos puntos de vista enfatizan que no existe una respuesta o estándar único y absoluto para la creación y apreciación de obras de arte. El autor está emocionalmente separado del producto terminado, el autor, el público, el curador (o sala de exposición) y el entorno (o fenómeno). ) son todos partícipes de la obra de arte. Como resultado, la creación y la apreciación artística se han vuelto muy diversas.