Resumen de la estética literaria y artística extranjera·Tratado·"Resumen de la teoría del drama"

Resumen de la estética literaria y artística extranjera · Tratado · "Resumen de la teoría del drama"

Escrito por el famoso dramaturgo y poeta alemán moderno Brecht. El autor ha escrito muchas obras teóricas dramáticas a lo largo de su vida, entre ellas "Drama Gadgets", "Drama Gadgets Suplement", "Nuevas técnicas de las artes escénicas", "Stanislavsky Research", "Drama Dialectics", etc. Tiene una gran influencia en la escena teatral mundial. El "Resumen de la teoría de la actuación" está extraído principalmente de los trabajos teóricos mencionados anteriormente. Los puntos principales son los siguientes:

1. La ideología rectora de la dialéctica. Brecht había estudiado las obras de Hegel, Marx y Lenin, y estaba totalmente de acuerdo con su pensamiento dialéctico. Intentó audazmente utilizar la dialéctica para guiar las representaciones dramáticas. Extrajo lecciones de la visión de Lenin sobre el conocimiento dialéctico y creía que todas las representaciones dramáticas sin conocimiento dialéctico y las representaciones dramáticas que no expresaban conocimiento dialéctico eran insatisfactorias. También creía que la dialéctica materialista era un nuevo método de las ciencias sociales en el que el drama reflejaba la vida. Este nuevo método científico trata los estados sociales como procesos y observa sus contradicciones para comprender el movimiento de la sociedad. Para este enfoque, todas las cosas existen porque están en constante cambio, es decir, en un estado de inconsistencia consigo mismas.

2. El objeto y función del art. Brecht concedió gran importancia al propósito y función únicos del arte mismo. Él cree que la mayor similitud entre la ciencia y el arte es que ambos existen para reducir la carga de la vida humana. Pero uno trata del sustento humano y el otro del entretenimiento humano. Sin embargo, también enfatizó que el arte debe tener un sentido de misión. Señaló que el teatro en las próximas décadas debería entretener, educar e inspirar a la gente. Debe crear obras de arte que expresen la realidad y convencer a la gente de que el socialismo puede tener éxito. Debe servir a la verdad, la humanidad y la belleza. Esto muestra claramente sus tendencias marxistas posteriores.

3. La complejidad de los personajes. Brecht hizo todo lo posible para oponerse a encubrir las contradicciones, crear la ilusión de armonía y propósitos de actuación idealizados, y se opuso a personajes sólidos y estables. Creía que las personas en el escenario del drama realista deberían estar vivas, completas, llenas de contradicciones, con su propio entusiasmo y puntos de vista y acciones inconfundibles. También reconoció claramente la dualidad de los personajes, señalando que al crear héroes debemos tener en cuenta que los héroes a veces tienen comportamientos poco heroicos que otros no esperarían, y al crear cobardes también debemos tener en cuenta que a veces son valientes. Por eso, advirtió que es muy peligroso resumir el carácter de un personaje en una frase: héroe o cobarde.

4. El “efecto alienación” en las representaciones dramáticas. La "alienación" es una categoría importante en el sistema teórico de Brinell. Se propone como respuesta al sistema de “Escuela Experiencial” fundado por Stany. El núcleo del sistema de Stanislavsky es enfatizar que los actores deben "vivir el papel" de todo corazón, de modo que el público también quede fascinado por el papel. Brecht defendía que los actores, el público y los personajes debían mantener una cierta distancia, lo que significaba que ni los actores ni el público debían perderse a sí mismos ni a su sujeto delante de los personajes. Los actores nunca olvidan que están actuando y el público nunca olvida que están viendo un espectáculo. Brecht señaló que el único propósito que persigue el efecto de alienación es representar el mundo como cambiante. Por un lado, esto requiere que los actores expresen sus propias actitudes hacia los personajes y conserven su propia conciencia, incluidas las actitudes históricas y críticas. Por otro lado, requiere que el público no se obsesione con los personajes, sino que aparezca en ellos. El teatro como sobrio cambiador. Ante el papel, ya no se deja llevar por ilusiones y se olvida del mundo. Al contrario, siente que puede cambiar tanto la naturaleza como la sociedad. El drama le permite actuar en el mundo.