Ilustraciones de personajes de vestuario-Academia Kwangbei: Técnicas de dibujo de personajes de vestuario, ¿cómo dibujar disfraces?
Las imágenes 1 y 2 son de Jia Baoyu en el nuevo Dream of Red Mansions de Yang Yang.
Los tres personajes de la tercera imagen, de izquierda a derecha, son Cao Zhi (New Luo Shen), Qing Qing (Four Famous Catchers) y Jia Baoyu (New Dream of Red Mansions) de Yang Yang.
El autor dibujó otros trajes de Yang Yang pintados a mano.
Jia Baoyu
Cao Zhi, Wu Qing, Jia Baoyu
Qing Wu y Jia Baoyu
Cruel
Los antiguos Cómo dibujar paso 1. Primero dibuja la cara y el flequillo del personaje, e intenta dibujar un círculo al dibujar la cara;
El segundo paso es dibujar la cabeza a lo largo de la cara y dibujar el peinado, especialmente el cabello roto en la cara. .
El tercer paso, continúa dibujando el cabello por completo, dibuja las trenzas en ambos lados y dibuja los ojos y la boca del personaje en la cara.
El cuarto paso, luego dibuja el personaje; hombros y cuello. Al dibujar los hombros, ambos lados deben ser uniformes y también se deben dibujar los pliegues de la ropa.
El quinto paso es refinar la forma de la ropa. Puedes dibujar una hilera de copos de nieve confitados o un abanico redondo en sus manos para hacer que el personaje sea más travieso y lindo.
El sexto paso es el abrigo del personaje. Después de completar la pintura, dibuja la falda del personaje. La falda será más elegante y hará que el personaje se vea mejor;
Paso 7: Finalmente, pinta lo pintado. Salió un cuadro con hermosos colores. Los personajes antiguos serán pintados.
Light Costume Academy: Técnicas de dibujo de personajes con trajes antiguos, ¿cómo dibujar trajes antiguos? El "estilo antiguo" es un estilo cultural clásico basado en la cultura tradicional china y combinado con la literatura, el piano, el ajedrez, la caligrafía, la pintura, la poesía y las canciones tradicionales chinas. , formado a través del desarrollo continuo en los tiempos modernos, tiene formas de expresión artística como la música, la literatura y la pintura.
Como heredero cultural de la nación china, no puedo evitar sentir un fuerte sentido de responsabilidad cuando veo que países extranjeros innovan constantemente en la cultura tradicional. Tenemos la obligación de llevar adelante el espíritu y la connotación de la cultura nacional. No debemos dejar que la cultura nacional duerma y se convierta en una reliquia, sino que debemos tomar su esencia, aprenderla y utilizarla, hacerla cobrar vida y enriquecer la experiencia pública. Remontándose a sus raíces, descubriendo el tradicional arte de la ilustración, buscando el estilo nacional de China, promoviendo el desarrollo nacional de las ilustraciones chinas y mostrando los valores culturales de China. De un punto a otro, existen infinitas posibilidades en el futuro.
¿Cómo se refleja el temperamento del “encanto antiguo”? Los rostros de los personajes, los estilos de ropa y las descripciones de los antecedentes son todos indispensables. Sigamos al Sr. Shang Xiao para aprender cómo reflejar el "encanto antiguo" que alguna vez existió en las ilustraciones.
La clave de la ropa antigua es prestar atención a la palabra "lo que el viento se llevó". Además de los uniformes militares, en esa época en la que hombres, mujeres y niños vestían túnicas, si querías dibujar ropa antigua, también necesitabas poner más esfuerzo en los materiales y diseños. Sin expresión material, no se puede expresar la suavidad y ligereza de la tela, y no hay sentido del diseño, por lo que es difícil distinguir al protagonista del papel secundario, lo que lo hace mediocre a primera vista.
En cuanto a cómo exhibir los materiales, Fingertip Candy demostró algodón, arena, cuero, lana y cuellos.
Paño de algodón: Dibuja las ondulaciones de la tela, expresa los pliegues en forma de Y, forma de V, forma de Z y otras formas, prestando atención a la relación de densidad.
Calidad del hilo: utiliza la herramienta Lazo para extruir la forma, rellénala de color y luego utiliza un borrador translúcido para borrar el centro, dejando líneas sólidas en los bordes. Dibuja la textura del hilo colocándolo en forma transversal.
Cuero: El cinturón de cuero duro debe dibujarse con espesor, definir los bordes y utilizar un cepillo para materiales para dibujar cortes rugosos. Puños de cuero más suaves, el borde interior es ondulado después de doblar la mano y el centro se ilumina.
Lana: Utiliza un pincel difuminado para dibujar la forma, luego un pincel grueso para dibujar la textura del cabello. Presta atención al color y evita ser demasiado brusco entre pelos.
Cuello duro: dibuja el grosor del collar en el borde y utiliza bloques de colores para mostrar las ondulaciones para enfatizar la dureza.
Una vez que aprendas las propiedades de los materiales, podrás utilizar varios tejidos para diseñar trajes antiguos únicos. Las ideas de diseño para ropa de hombre y mujer son universales. Tomemos como ejemplo el diseño de Teacher Fingertip Candy.
Los aspectos más destacados del diseño de la ropa son principalmente cuellos, puños, cinturones, dobladillos y adornos. Los collares incluyen cuello cruzado, cuello alto, cuello recto y otros estilos. La maestra muestra un cuello cruzado, con el cuello decorado con motivos morados.
Las mangas son elegantes y rectas, de manga larga. Si es un personaje lindo, puedes agregar lazos, volantes y otros elementos. El cinturón está envuelto con flores blancas y decorado con cintas. El color se puede cambiar posteriormente. El dobladillo tiene una abertura lateral para dejar al descubierto las piernas. Preste atención a dar forma a la sensación general y trabaje más en la cintura y el escote, y la forma general lucirá excelente.
El dibujo de la ropa debe moldearse según la estructura del cuerpo humano. La forma de los pliegues cambia según la dinámica del personaje. Cuando se trata de textura, preste atención a la descripción suave y dura de las líneas y al grosor de las arrugas al colorear. No utilices líneas demasiado rectas para dibujar líneas de ropa. Excepto en las partes donde la tela está apretada (axilas, codos, etc.), el resto debe expresarse con líneas sueltas.
Al colorear, presta atención a la transición entre líneas y bloques de colores. Deja que las líneas se mezclen con los bloques de colores de la imagen, lo que ayudará a la coordinación de la imagen. En términos de riqueza de color, se pueden agregar luz ambiental y colores de alta saturación al dobladillo, la espalda y las áreas de oclusión de la ropa para ayudar a enriquecer el color de la imagen.