Historia de la literatura extranjera, partes asiática y africana (Capítulo 2: Literatura medieval asiática y africana)

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Puntos de prueba

1. ¿Explicación de términos?

1. Poesía colgante: representante de la poesía árabe temprana, que tuvo un profundo impacto en el desarrollo de la poesía en generaciones posteriores. Los árabes van a La Meca todos los años para realizar el Hajj Kaaba. Antes del Hajj, realizan actividades concentradas cerca de La Meca y organizan un concurso de poesía. Los poetas recitan sus propias obras. El poema ganador se copia en lino con agua dorada y se cuelga en el. Pared del antiguo templo. En la pared, parece un collar de perlas colgando del cuello, lo que la gente llama poesía colgante.

2. Robayi: (también llamado estilo Rubaiya) significa poema de cuatro versos, un estilo de poesía tradicional persa, con el primer y segundo verso rimando, similar a las cuartetas chinas de cuatro caracteres. Trata principalmente temas como la naturaleza, la vida, la sociedad, la religión, etc., critica la corrupción en la sociedad y condena a las figuras religiosas poderosas y de clase alta.

3. Haiku: El género poético más breve creado por la nación japonesa. Consta de 3 frases de "5, 7, 5" y 17 sonidos. El haiku generalmente expresa las impresiones instantáneas de las personas sobre las cosas, es implícito y conciso, y persigue una concepción artística elegante, tranquila y elegante. El escritor representativo del haiku es Matsuo Banana, conocido como el sabio del haiku.

4. "Waka": un estilo de poesía japonesa, relativo a la poesía china. A partir de la poesía china se produjo poesía con características japonesas. Debido a que a Japón se le llama la nación Yamato, y los poemas fueron escritos para ser cantados, se les llamó canciones japonesas, también llamadas "canciones japonesas", "poemas japoneses" o ". Canciones de Yamato". Las canciones japonesas incluyen canciones largas, canciones cortas, canciones giratorias, canciones planas, canciones sobre las huellas de Buda, etc.

5. "Man'yoshu": Es la colección de canciones japonesas más antigua de Japón. Tiene 20 volúmenes y contiene más de 4.500 poemas. Cuando se escribió "Man'yoshu", Japón

no tenía sus propios caracteres chinos. Todos los poemas se grabaron utilizando caracteres chinos, es decir, "Man'yoshu", por lo que se llamó "Man'yoshu". Los autores de la colección de poemas son relativamente amplios e incluyen a casi todos los estratos de la sociedad de la época. El escritor representativo es Shan Yiliang. "Man'yoshu" refleja la vida social desde el fin de la sociedad esclavista de Japón hasta el comienzo de la sociedad feudal en un rango relativamente amplio. Es rico en contenido y simple en emociones. Es la piedra angular de la poesía japonesa.

6． Mono-ai: Motoi Nobunaga en el período Edo propuso por primera vez el concepto de "mono-ai". El significado de "wusao" se refiere aproximadamente a una especie de emoción triste, desolada, triste y persistente provocada por el entorno externo. Tiene el significado de "sentimentalismo", "suspiro al sentir cosas" y "tristeza al sentir cosas". Es un estilo estético único de la tragedia japonesa con fuerte sensibilidad, lirismo y tragedia; también se manifiesta como un conflicto trágico introvertido y espiritual, es decir, el disfrute erótico de este mundo y el pesimismo en la conciencia profunda. .

7. Kabuki: Uno de los tres dramas nacionales más importantes de Japón (Noh, Joruri Bunraku Puppetry, Kabuki). Los tres caracteres de Kabuki están tomados de caracteres chinos. Antes de que se corrigiera el nombre, el significado original era "inclinación" porque había un movimiento extraño durante. la actuación. Más tarde, fue apodado "Kabuki": canción, que significa danza, que significa danza y ki, que significa habilidad de interpretación; En general, se cree que se originó a principios del período Edo, y que la doncella del santuario Okuno de Izumo fue el antepasado fundador del kabuki. Proviene de una forma de baile con emociones de gente sencilla. En los primeros tiempos, utilizaba el encanto de la postura femenina para atraer al público, por lo que fue prohibido muchas veces. Sin embargo, ahora ha entrado en el palacio de la elegancia y se ha convertido en la quintaesencia nacional de Japón.

8. Noh: "Neng", originalmente llamado "Saraku" o "Saraku Noh", "Neng" significa habilidad y destreza artística.

Noh fue originalmente una ceremonia religiosa con una historia de más de 700 años y es un arte escénico tradicional representativo de Japón. Para ocultar sus expresiones, los artistas que visten trajes tradicionales japoneses usan máscaras o realizan interesantes danzas tradicionales sin expresión, considerando "Yu Xuan" como el gusto supremo. El escenario "Noh" es pequeño y exquisito, iluminado con luz natural y no requiere equipo de amplificación. Todos los actores son hombres y usan máscaras cuando interpretan personajes femeninos o elfos. Los actores aparecieron a través del pasillo del puente y el público se sentó en tatamis para observar la actuación.

9. Kyogen: una obra cómica realizada entre actuaciones de Noh. Originario de las zonas rurales, es un ritual de adoración a los dioses. No se utilizan máscaras y el desarrollo de la historia se expresa en un lenguaje hablado, que es mucho más dramático que el Noh.

10. Literatura Monogatari: La literatura Monogatari es un género de la literatura clásica japonesa que se originó en el período Heian y principios del siglo X d.C. Se formó sobre la base del folclore japonés y fue influenciado por la literatura legendaria de las Seis Dinastías, Sui y Tang de mi país. La palabra "monogatari" en japonés significa historia o charla variada, acompañando la aparición del método de escritura "kana". Antes de "El cuento de Genji", la literatura monogatari se dividía en dos géneros: uno eran historias legendarias como "El cuento del bambú" y "El cuento de Rakubo", que eran puramente ficticias y legendarias, el otro eran historias de canciones, como; como "El cuento de Ise", "La historia de Yamato", etc., se centran principalmente en canciones japonesas, y la mayoría de ellas son narrativas objetivas o relatos históricos. Estas historias se derivan de mitos y folclore, y son una forma literaria que pasa a ser historias independientes. Su defecto es la falta de unidad interior e integridad artística.

11. "Makame": El significado original es "asamblea", que aquí se extiende a la historia del rap en la asamblea. Se formó alrededor del siglo X d.C. y floreció durante la dinastía abasí. Aunque la historia de "Makame" está en estilo prosa, tiene cierto ritmo. "Makame" no es demasiado larga, por lo que se la puede llamar una "historia corta de rap". Y debido a que hay un fuerte elemento interpretativo en el rap, algunos estudiosos lo llaman "historia dramática". Cada "Makame" tiene un protagonista. Este protagonista suele ser un vagabundo del mercado. Todas sus actividades no son más que mendicidad, engaño y conspiración. El contenido es tan bueno como un cortador de galletas. Pero presta atención a la dicción, presta atención a la fonología y tiene un estilo divertido y ligero, muy adecuado al gusto del público del mercado.

El "estilo Makame" es el prototipo de la novela clásica árabe, y algunos piensan que la novela picaresca española estuvo influenciada por él.

2: Características básicas de la literatura medieval asiática y africana

La literatura medieval asiática y africana es la literatura de las sociedades feudales en Asia y África. El desarrollo de las sociedades feudales en Asia y África fue extremadamente desigual.

En primer lugar, la literatura medieval asiática y africana se produjo y desarrolló durante la autoevolución de la cultura medieval oriental. En la Alta Edad Media, que generalmente comprendía los siglos I al IX d.C., la cultura oriental estaba en auge, mostrando una gran creatividad y formando la Edad de Oro de la cultura oriental.

En segundo lugar, la literatura medieval asiática y africana surgió y se desarrolló con la formación de los tres grandes círculos culturales de Oriente. La cultura china se extendió a los países vecinos de Corea, Japón, Vietnam y el sudeste asiático, formando un círculo cultural del este de Asia centrado en la cultura india. La cultura china se extendió a los países circundantes del sur de Asia y del sudeste asiático, formando un círculo cultural del sur de Asia centrado en la cultura india. Surgió sobre la base de heredar e integrar varias civilizaciones antiguas en Asia occidental y África del norte, formando un círculo cultural de Asia occidental y África del norte centrado en la cultura árabe.

En tercer lugar, la literatura medieval asiática y africana es producto del intercambio e integración de diversas culturas en Asia y África. Los tres principales círculos culturales del Este no crecen de forma aislada y cerrada, sino que continúan desarrollándose en intercambios culturales más amplios.

En cuarto lugar, la literatura medieval asiática y africana se produjo y desarrolló siguiendo un patrón de complementariedad, coexistencia e interacción entre culturas orientales. La cultura medieval oriental no sólo estaba dividida en tres círculos culturales principales, sino que también contenía las contradicciones, oposiciones e interacciones y complementaciones de múltiples culturas dentro de los círculos culturales.

Las características ideológicas de la literatura medieval asiática y africana se reflejan principalmente en los siguientes aspectos.

En primer lugar, bajo la influencia del pensamiento religioso, muestran una tendencia ideológica a trascender la realidad y perseguir el infinito.

En segundo lugar, la realización de una introspección subjetiva. Primero, en términos de conceptos literarios, no consideramos que la comprensión del mundo objetivo sea el propósito de la literatura, sino que consideramos la literatura como una herramienta para la expresión expresiva y el autocultivo, y defendemos que la poesía expresa ambición, la poesía está relacionada con la emoción o La poesía es la expresión de la emoción. La segunda es que la creación literaria no presta atención a la verdadera reproducción de cosas objetivas y a la revelación profunda de leyes objetivas, sino que encarna la búsqueda de la verdad por parte de la literatura a través de la expresión de sentimientos verdaderos, prestando así más atención a la experiencia interior personal. En tercer lugar, en las obras literarias narrativas, expresan principalmente pensamientos sobre cuestiones de la vida y experiencias emocionales personales, pero no prestan mucha atención a la verdadera reproducción de los fenómenos de la vida.

En tercer lugar, la expresión destacada de conceptos éticos y morales. En primer lugar, se refleja en el concepto de literatura, destacando la función de la literatura para transmitir educación moral, fomentar el bien y castigar el mal. En segundo lugar, se refleja en creaciones literarias específicas, que pueden estar llenas de prédicas éticas y morales, o utilizar historias para alentar el bien y castigar el mal con el contenido de historias en las que el bien será recompensado con el bien y el mal castigado con el mal. El tercero es el tratamiento de la relación entre individuos y grupos, individuos y sociedad. Al abordar la contradicción entre ambos, los conceptos éticos de la literatura medieval asiática y africana enfatizaron los intereses grupales y el orden social, mostrando así la supresión del yo y la individualidad. Incluso si refleja la supresión del individuo por la sociedad y expresa la resistencia del individuo a la sociedad, el resultado es a menudo la reunificación del individuo y la sociedad a través del ajuste. El cuarto es expresar ideales morales mediante el elogio de imágenes positivas, como caballeros morales y mujeres castas, y la condena de personajes negativos que son infieles, poco filiales y traicioneros.

Cuarto, la manifestación de la duda y del espíritu rebelde. En la cultura oriental, a menudo hay interacciones antagónicas entre lo convencional y lo no convencional, lo ortodoxo y lo heterodoxo, y varias ideas heréticas emergen una tras otra. El primero es la sospecha y la crítica del pensamiento religioso. Por ejemplo, Mai'ali en Arabia, Khayyam en Persia y Gabildas en la India fueron todos poetas que aparecieron en lugares donde los pensamientos religiosos eran dominantes y tenían una actitud escéptica y negativa hacia los pensamientos religiosos. El segundo es la rebelión contra la ética feudal. La tercera es la expresión de la conciencia ciudadana.

En quinto lugar, la expresión del interés por los paisajes naturales se basa, por un lado, en la visión unificada del hombre y la naturaleza en la cultura oriental, que hace que la gente ame estar más cerca de la naturaleza, por el otro; Por un lado, se basa en la civilización agrícola de las sociedades asiáticas y africanas, porque la relación entre el hombre y la naturaleza es particularmente estrecha en la civilización agrícola.

Además, el espíritu trascendente de las religiones orientales creó un grupo de monjes que abandonaron la vida social y se dirigieron a construir monasterios en lugares tranquilos y alejados del mundo para cultivar su carácter moral.

Las características artísticas de la literatura medieval asiática y africana se reflejan principalmente en los siguientes aspectos. Primero, la búsqueda de la belleza armoniosa.

En segundo lugar, domina la literatura sobre performance.

En tercer lugar, en términos de creación de personajes, hay dos tipos principales de imágenes que son las más destacadas. Un tipo es el caballero moral y la persona leal y valiente. La otra categoría es la imagen de la mujer.

En cuarto lugar, un estilo literario y una expresión literaria únicos.

En quinto lugar, la diversidad de métodos y estilos creativos.

Tres: Shakuntala

1. Kalidasa (antigua India):

Conocido como el "Shakespeare de la India".

El poema lírico largo "The Cloud Envoy" es el poema lírico largo más antiguo de la historia de la literatura india y uno de los mejores poemas líricos de la historia de la literatura mundial. Está catalogado como uno de los "de la India". Seis poemas famosos".

2. La imagen y significado de Shakuntala.

"Shakuntala" es el drama representativo del antiguo escritor indio Kalidasa en la obra Shakuntala es una figura ideal positiva de las antiguas mujeres indias que el autor se esfuerza por retratar.

1. Shakuntala es un ejemplo hermoso y conmovedor de un amor puro, bondadoso, inquebrantable y lleno de espíritu de lucha. También es una de las primeras modelos femeninas con belleza clásica oriental en la literatura mundial. Ha vivido en el limpio y tranquilo bosque Jingxiu desde que era niña, vestida con corteza de árbol y pasando el rato con los pájaros todo el día.

La naturaleza sencilla dio origen a su carácter inocente y puro. No envidia el lujo de la ciudad. Lo que refleja mejor el carácter de Shakuntala es su búsqueda del amor puro y hermoso.

2. A juzgar por toda la obra, el personaje de Shakuntala originalmente tenía un lado débil. Pero para perseguir su hermoso amor, se atrevió a casarse libremente con la persona que amaba y convertirse en marido y mujer a toda costa, mostrando un lado de resistencia fuerte, valiente, decidido e inquebrantable.

Significado: El personaje Shakuntala encarna el ideal de amor, el ideal de vida y el ideal estético que anhela el dramaturgo.

3. Analizar brevemente las características artísticas del drama poético “Shakundala”.

"Shakuntala" es la obra maestra del drama del antiguo dramaturgo indio Kalidasa. Sus características artísticas incluyen las siguientes:

1. Las pistas de la trama son simples pero tortuosas y dramáticas. En la obra, el héroe y la heroína se enamoran a primera vista, y atraviesan tres transiciones bruscas (pareja, matrimonio y reencuentro), con altibajos de realidad y ficción.

2. Los personajes son vívidos, vívidos y conmovedores. El autor describe la incomparable belleza de Shakuntala con una pincelada elegante y delicada. En la obra también se crean diferentes entornos para resaltar y expresar las características de personalidad de los diferentes personajes. Hay tres entornos típicos en la obra, a saber, el Bosque Jingxiu, el Palacio y el País de las Hadas. En diferentes entornos, cada personaje y el entorno son. integrado.

3. El lenguaje es colorido, fresco, hermoso y lírico. Al describir el paisaje del bosque Jingxiu, está lleno de lirismo.

4． "Shakuntala" refleja los temas de la vida que preocupaban mucho a la gente en ese momento e incluso a lo largo de la historia en una forma artística magnífica y perfecta, y goza de una gran reputación en todo el mundo. Goethe tiene muchos elogios.

Cuatro: "El cuento de Genji"

1. El principal contenido ideológico de "El cuento de Genji" .

1． "El cuento de Genji" refleja todos los aspectos de la vida cortesana de la dinastía Heian a través de la descripción de la vida de Hikaru Genji y las mujeres que lo rodeaban.

2． A través de la superficie de la noble y llamativa vida palaciega, el autor ve el trágico final que el estilo de vida lascivo y decadente trae a los propios nobles, demuestra profundamente los agudos conflictos entre los nobles y dentro del palacio, y revela el proceso de decadencia espiritual de la clase aristocrática.

3. Refleja objetivamente el trágico destino de la mayoría de las mujeres japonesas bajo el sistema de poligamia y lamenta el inevitable declive del gobierno autocrático de la gran aristocracia en el período Heian de Japón.

2. La imagen de Hikaru Genji en “El cuento de Genji”.

El escritor medieval japonés Murasaki Shikibu creó la imagen de Hikaru Genji en la contradicción entre ideal y realidad. Esta imagen tiene las siguientes características:

1. En términos de vida sexual: Guang Genji persigue mujeres exóticas y hermosas sin distinción de objetos, desde concubinas nobles hasta mujeres humildes y pobres. Este es también un retrato fiel de la vida sexual indulgente y lujuriosa de la aristocracia de esa época. Al mismo tiempo, el autor espera ser suave, tener un principio y un final y poder influir en el destino de las mujeres.

2. En términos de vida política: en la lucha palaciega a vida o muerte, Guangyuanshi no le dio importancia a la fama, la posición y el poder, y tomó la iniciativa de ser relegado a una aldea remota. Mostró una actitud de tolerancia, tolerancia y bondad. a otros. Cuando recuperó el poder, el clan Guangyuan ignoró sus agravios pasados ​​y aceptó la solicitud del emperador Suzaku de casarse con Sangong, en contra de sus verdaderos deseos.

3. A través de la vida de Hikaru Genji, el autor no sólo expresa sus propios ideales de vida, sino que también revela el proceso histórico de la clase aristocrática desde la prosperidad hasta el declive e incluso el colapso mental.

3. Las características artísticas de “El cuento de Genji”.

1. "The Tale of Genji" tiene una escala grandiosa y un contenido rico, como una hermosa sinfonía de varias partes. Vista verticalmente, la obra describe las tragedias amorosas de cuatro generaciones. Vista horizontalmente, la obra describe las desgracias de una mujer tras otra. El cuerpo principal es simple y concentrado, y las ramas son claras y compactas. Es la primera novela realista de larga duración en la historia de la literatura mundial.

2. La obra ofrece una descripción delicada y profunda de las complejas y sutiles actividades psicológicas de los personajes. La historia de "El cuento de Genji" sigue a los personajes más que a los acontecimientos. El autor utiliza la descripción psicológica para revelar el complejo y rico mundo interior de los personajes. Por ejemplo, después de que la Reina Percebe tuvo una relación incestuosa con Hikaru Genji, sintió ambivalencia y angustia en lo más profundo de su alma por no poder amar y no poder dejar de querer parar.

3. La descripción del paisaje también está bastante acertada. En "El cuento de Genji", el paisaje se describe de forma poética y pintoresca, y las emociones de los personajes a menudo fluctúan debido al romance, las flores, la nieve y la luna. Las escenas se combinan para crear una escena impresionante. El paisaje vívido y detallado está estrechamente relacionado con la expresión de los personajes, la expresión de las canciones de amor, los cambios en el destino y el desarrollo de la vida, persiguiendo el ámbito estético de la "tristeza material" y lo "misterioso".

4． "El cuento de Genji" combina poesía y prosa para complementarse. El lenguaje es hermoso y elegante, revela un sentimiento persistente y el ritmo tiene altibajos. La novela también cita la poesía y el drama de Bai Juyi en más de 100 lugares.

5. "Las mil y una noches"

"Las mil y una noches": una colección de cuentos populares árabes medievales, que Gorky elogió como cuentos populares del mundo "El monumento más magnífico" de la historia de la literatura. La creación comenzó en el siglo VI d.C. y básicamente finalizó en Egipto alrededor del siglo XVI.

1. El tema de "Las mil y una noches":

1. "Las mil y una noches" refleja vívida y fielmente el anhelo y la búsqueda de una vida mejor por parte de los trabajadores. Exponga la naturaleza codiciosa y fea de la clase dominante y elogie a la gente por su asombrosa sabiduría y talento en la lucha contra las fuerzas del mal.

2. Muchas historias de matrimonio y amor en "Las mil y una noches" reflejan el apasionado anhelo de los héroes y heroínas por una vida mejor a partir de su persistente búsqueda de un amor feliz. 3. Representa verdaderamente la situación real y el destino del pueblo, y cuenta su sufrimiento y desgracia. 4. Historias que reflejan la vida de los empresarios y sus aventuras en el extranjero.

2. Los logros artísticos de "Las mil y una noches" y su enorme influencia en la literatura mundial.

1. "Las mil y una noches" es una colección de cuentos populares árabes medievales con una alta calidad artística, y su fuerte sentimiento oriental y su color romántico son sus características importantes. Por ejemplo, la apariencia de la Arabia medieval descrita en la obra, desde el palacio hasta las diferentes vidas de los esclavos, las bodas y los funerales, la etiqueta religiosa, las costumbres de la vida y las costumbres, están llenas de fuertes colores orientales. Imaginación rica y vívida, exageración audaz y absurda, giros y tramas extrañas, y conflictos y enredos entre humanos, dioses, monstruos y monstruos. Como lámparas mágicas, alfombras voladoras, etc. También combina maravillosamente la autenticidad de la descripción de los sentimientos humanos y del mundo con la fantasía de la fantasía.

2. Estructura de marco flexible y concisa. Toda la obra es una historia general, en la que hay historias grandes dentro de historias, historias medianas dentro de historias pequeñas, y las historias pequeñas a veces contienen historias que conducen a otra historia, que es relativamente independiente pero está estrechamente relacionada. Por ejemplo, "La historia del jorobado" conduce a 4 historias cortas, y luego la cuarta historia conduce a 6 historias más pequeñas. La trama es extraña y cambiante.

3. Bueno en el uso de técnicas de contraste para resaltar las características principales de los personajes. Las imágenes de la verdad, la bondad y la belleza en las historias siempre se oponen a la falsedad, la maldad y la fealdad. Por ejemplo, en "La historia de Ali Baba y los cuarenta ladrones", el contraste entre el trabajador, inteligente y sencillo Alibaba y su vicioso y codicioso hermano, el contraste entre la criada Malkina y los ladrones;

4. "Las mil y una noches" aprovecha al máximo la técnica expresiva de la poesía y la prosa. En términos de narrativa y descripción de la escena, está escrito principalmente en lengua vernácula fácil de entender, complementado con el canto y la poesía de los personajes de la historia para resaltar aún más el tema. También contiene muchos refranes y jergas, que están llenos de estilo de vida.

Al mismo tiempo, "Las mil y una noches" se basa principalmente en la narración para difundirse, por lo que también tiene algunos defectos artísticos obvios.

Las descripciones y narraciones a veces parecen monótonas y rígidas; las descripciones de mujeres son en su mayoría "tan hermosas como la decimocuarta luna", y las descripciones de palacios y jardines también son las mismas; la estructura de muchas historias no es lo suficientemente rigurosa y concisa; parece prolongado y complicado; a menudo también se repiten historias similares; algunas historias no están unificadas en su composición compuesta, destruyendo la integridad del contenido; a veces hay demasiados poemas, apoderándose del tema; emoción del protagonista, e incluso una historia tiene hasta Más de 10 veces además, hay algunos errores históricos y cronológicos;

Influencia en la literatura mundial: En la época de las Cruzadas, la historia de "Las mil y una noches" se extendió por Europa. Las creaciones de Boccaccio, Chaucer, Cervantes, Shakespeare, Goethe y otros estuvieron directa o indirectamente influenciadas por él. Palabras y alusiones como "Ábrete Sésamo" son muy utilizadas por las personas en sus creaciones y en su vida diaria.

6. "Rose Garden"

1. La tendencia ideológica del "Rose Garden" " .

"El jardín de las rosas" es la obra más importante de Saadi, uno de los tres grandes poetas de la Persia medieval. Entre sus tendencias ideológicas destacan las siguientes:

1. "Rose Garden" está impregnado de ideas humanitarias de simpatía por el pueblo y oposición a la violación.

2． Las obras están llenas de alabanzas a Dios y a la religión, y sus opiniones religiosas también están impregnadas de simpatía y pensamientos humanitarios relacionados con el pueblo.

3. "Rose Garden" refleja hasta cierto punto los intereses y necesidades de la clase ciudadana emergente, y refleja la tendencia histórica del desarrollo económico urbano en la sociedad feudal y el ascenso de la clase ciudadana.

4． También hay muchos poemas ricos en filosofía de vida en "Rose Garden". El autor concede gran importancia al poder del aprendizaje y del conocimiento. Considera que la adquisición de la sabiduría reside principalmente en la educación.

Limitaciones: Como gran escritor humanitario, el punto de partida fundamental de Saadi es mantener el orden social existente. En ocasiones promovió la idea del fatalismo y quiso resolver conflictos sociales agudos mediante la predicación religiosa y moral.

2. Las características artísticas de “Rose Garden”.

Los logros literarios de Saadi se reflejan primero en el uso y creación del persa. Las características artísticas de su "Jardín de rosas" tienen los siguientes puntos:

1. La historia se intercala con poesía, combinando rima y prosa, tanto con poesía como con prosa.

2． "Rose Garden" contiene una gran cantidad de aforismos y aforismos: "Incluso si una gema cae en el atolladero, la paciencia sigue siendo valiosa; incluso si el polvo se eleva hacia el cielo, no tiene valor". 3. "Rose Garden" es bueno en el uso de técnicas de dibujo lineal y en un lenguaje simple y extremadamente conciso para representar escenas realistas.