Cantar, cantar, hacer y luchar" son los cuatro métodos artísticos de la interpretación de la ópera china, y también son las habilidades básicas de la interpretación. Entre ellos, "hacer" se refiere a

Cantar, corear, hacer y luchar son los cuatro métodos artísticos de la interpretación de ópera y también son las habilidades básicas de la interpretación. Entre ellos, "hacer" se refiere a movimientos corporales similares a los de la danza.

1. Cantar

Cantar es uno de los principales métodos artísticos de la ópera. El primer paso para aprender a cantar es gritar y alzar la voz, ampliar el rango y el volumen, y. Ejercite la resistencia y la resistencia de su voz al cantar. En términos de timbre, distinga los cuatro tonos del yin y el yang, los sonidos agudos, redondeados, claros y turbios, y los cinco tonos y las cuatro exhalaciones, y practique habilidades como la articulación de palabras y la rima. retorno, chorros y embellecimiento del tono.

2. Recitar palabras

Recitar palabras y cantar se complementan y cooperan entre sí, y también son medios artísticos importantes para expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes. Los actores han practicado habilidades básicas desde la infancia y la recitación también es uno de los cursos obligatorios. El canto de ópera se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías, a saber, rimado y suelto. Ambos son lenguajes artísticamente refinados, con sentido del ritmo y la música, sonoros y melodiosos, y armoniosos con el canto.

3. Trabajar

Hacer trabajo generalmente se refiere a habilidades escénicas y generalmente se refiere a movimientos corporales similares a los de la danza. Es uno de los principales signos que distingue a la ópera de otras artes escénicas. . Cuando los actores crean personajes, tienen varios procedimientos para sus manos, ojos, cuerpo y pasos. También existen varias técnicas para barbas, plumas, movimientos del cabello y mangas de agua.

Utiliza este vocabulario de danza estilizada de manera flexible para resaltar las características del personaje, la edad y la identidad, y hacer que la imagen artística que crees tenga más éxito.

4. La lucha

La lucha es otra parte importante de los movimientos físicos de la ópera. Es una versión danzada de las artes marciales tradicionales y un refinamiento altamente artístico de las escenas de lucha de la vida. Generalmente se divide en dos categorías: Baozi Gong y Blanket Gong.

No solo debes tener una base profunda, sino que también debes ser bueno en el uso de estas técnicas extremadamente difíciles para mostrar con precisión la perspectiva y expresión mental del personaje. Cualquiera que use espadas, pistolas, espadas, alabardas y otras armas antiguas (comúnmente conocidas como "cuchillo, pistola, mango") para luchar o bailar solo se llama habilidad de mango.

Características de la representación de ópera

1. Representación virtual

La representación de ópera persigue la virtualización, es decir, en un espacio escénico limitado, se muestra la actuación de los actores. un vasto espacio. escenas y tramas ricas. Los actores crean un mundo escénico virtual utilizando el lenguaje corporal, como posturas y gestos corporales, así como medios artísticos como cantos, cánticos y peleas, para que el público pueda sentir el desarrollo de la trama y los cambios en los personajes.

2. Actuación estilizada

La representación dramática tiene las características de estilización, es decir, los actores siguen ciertas normas y rutinas durante la representación. Estas normas y rutinas se forman mediante la práctica y la herencia a largo plazo, y son estables y heredables. Al aprender e imitar estas normas y rutinas, los actores desarrollan gradualmente su propio estilo y características de actuación.

3. Actuación exagerada

Las representaciones dramáticas se centran en la exageración, es decir, amplificando los movimientos y expresiones para enfatizar la personalidad y las emociones del personaje. Los actores utilizan técnicas de actuación exageradas, como grandes movimientos corporales, ricas expresiones faciales, etc., para mostrar el mundo interior y los cambios emocionales de los personajes y mejorar el impacto visual de la audiencia.

4. Representación integral

La representación dramática es una forma de arte escénica integral que integra canto, danza, teatro, arte y otros elementos. Los actores deben tener conocimientos y habilidades artísticas integrales para mostrar una actuación perfecta en el escenario. Al mismo tiempo, el público también necesita tener cierta alfabetización cultural y capacidad estética para poder apreciar y comprender mejor el encanto del arte de la ópera.

5. Representación de imágenes

La representación dramática persigue imágenes, es decir, transmitir pensamientos y emociones abstractas a través de imágenes escénicas específicas. Los actores utilizan técnicas de interpretación basadas en imágenes, como símbolos, metáforas, etc., para mostrar el mundo interior, los pensamientos y las emociones de los personajes, de modo que el público pueda comprender profundamente la trama y las relaciones de los personajes. Este método de interpretación basado en imágenes es también una de las manifestaciones importantes del encanto único del arte de la ópera.