¿Qué significa Gedo?
Godot es un personaje del drama absurdo "Esperando a Godot" creado por Beckett en 1948. Godot representa la belleza y la esperanza, Han Estragon, Vladimir y todos los seres vivos siempre han sido... No hubo espera. .
Esperando a Godot es la obra maestra de Beckett y un logro importante en el drama occidental del siglo XX.
Esperando a Godot es una obra "antitradicional" escrita por Beckett y una de las obras fundacionales del drama absurdo. Después de su estreno en el Théâtre Babylon de París en enero de 1953, inmediatamente suscitó una acalorada controversia. Aunque hubo algunas críticas positivas, pocos esperaban que en el futuro sería llamado un "clásico". La obra fue ridiculizada, causó confusión cuando se representó por primera vez en Londres y sólo fue elogiada por unos pocos. Cuando se estrenó en Broadway en Nueva York en abril de 1956, se consideró una obra extraña de origen desconocido y se suspendió después de sólo 59 funciones. Sin embargo, con el paso del tiempo, obtuvo gran aclamación y reconocimiento, fue traducida a docenas de idiomas, representada en muchos países y se convirtió en una obra verdaderamente famosa en todo el mundo.
Se trata de una obra de teatro en dos actos con cinco personajes: dos viejos vagabundos: Estragón (también conocido como Gogo) y Vladimir (también conocido como Di), el dueño de esclavos Pozzo y su esclavo "Lucky". " (transcrito como Luc), y un niño pequeño que informó la noticia. La historia se desarrolla en el desierto.
Acto 1. Al anochecer, dos viejos vagabundos se encontraron al borde del camino en el desierto. No sé de dónde vinieron. Lo único que está claro es que vinieron aquí a “esperar a Godot”. En cuanto a quién es Gordo y por qué lo esperan, no se sabe. Mientras esperan, no tienen nada que hacer, nada que hacer, nada que decir, nada de qué hablar. Huelen botas, huelen sombreros, quieren ahorcarse y mordisquean zanahorias. La aparición de Pozzo los sorprendió y pensaron erróneamente que venía "Godot". Sin embargo, el amo y el sirviente de Pozzo hicieron una actuación impresionante y luego abandonaron la escena. Pronto, un niño entró en escena e informó que Godot no vendría esta noche pero que definitivamente vendría mañana por la noche. Acto II. Al día siguiente, a la misma hora, dos viejos vagabundos llegaron al mismo lugar a esperar a Godot. Recordaron vagamente lo que pasó ayer. De repente, una inexplicable sensación de miedo se apoderó de ellos, por lo que se quedaron sin palabras para hablar y hablaron al mismo tiempo, porque de esta manera "no necesitan pensar" y ". No necesito escuchar." Incapaces de esperar a Godot, tienen que esperar de nuevo, "¡Qué terrible!". Vuelven a buscar el recuerdo perdido de ayer, y vuelven a hablar de botas y zanahorias, para "demostrar que todavía existen". Gogo tuvo una pesadilla, pero Didi no le dejaba hablar de ello. Quisieron irse, pero no pudieron. ¿Por qué no? Esperando a Godot. Justo cuando estaban en estado de confusión, aparecieron nuevamente el amo y el sirviente de Pozzo. Pozzo está ciego y Lucky se está muriendo. El mensajero de Godot aparece de nuevo, diciendo que Godot no vendrá esta noche sino que vendrá mañana por la noche. Después de que los dos viejos vagabundos hicieron la mala pasada de ahorcarse, decidieron irse y regresar mañana.
Beckett creía que "sólo el arte sin argumento ni acción puede considerarse arte puro" y quería abrir "un nuevo mundo que nunca había sido explorado por artistas en el pasado". "Esperando a Godot" es la práctica artística de su advocación. Si lo medimos según las leyes tradicionales del drama, casi no hay punto sobre el cual se pueda sacar una conclusión satisfactoria. No tiene desarrollo argumental y el final es una repetición del comienzo; no hay conflicto dramático, sólo diálogos confusos e interludios absurdos los personajes no tienen una capacidad de pensamiento normal, por lo que es difícil describir sus personalidades; , y el tiempo está fuera de lugar La rutina (al árbol muerto le brotaron hojas durante la noche). Pero esto es exactamente lo que el escritor concibió cuidadosamente para expresar el tema de la obra. Todo lo que apareció en el escenario era tan sucio y feo, tan desolado, miserable y oscuro. El escenario estaba envuelto en una atmósfera de desesperación y asfixia. Es este estado de pesadilla el que puede hacer que las audiencias occidentales se asocien naturalmente con sus propias situaciones reales y generen emociones fuertes: la tristeza de la situación de las personas en el mundo real, el caos, la fealdad y el horror del mundo real, las esperanzas humanas. difícil de realizar.
Godot, que nunca aparece, ocupa una posición importante en la obra, y esperarlo es la pista central a lo largo de la obra. Pero en la obra no se explica quién es Godot y qué representa, sólo algunas vagas insinuaciones.
Los dos vagabundos parecían haberlo visto en alguna ocasión, pero dijeron que no lo reconocieron. Entonces ¿por qué esperan al señor Godot, que no conoce su rostro ni su esencia? Porque quieren “rezarle”, hacerle “súplicas constantes” y “atarse a Godot”, una vez que llegue Godot, pueden “comprender completamente” su “situación” y ser “salvados”. Por tanto, esperar a Godot se ha convertido en su único contenido de vida y su único apoyo espiritual. Aunque la espera fue dolorosa, "aburrida hasta la muerte" y "terrible", continuaron esperando día tras día.
Los críticos occidentales tienen varias interpretaciones de Godot. Alguien le preguntó una vez a Beckett quién era Godot y él dijo que él tampoco lo sabía. Aunque esta respuesta muestra la tendencia de los escritores occidentales a ser misteriosos, también contiene cierto grado de verdad. Beckett vio el caos y el absurdo de la sociedad y la terrible situación de la gente en el mundo occidental. Sin embargo, no pudo dar una explicación correcta a esta realidad, y mucho menos encontrar una salida. Sólo vio que la gente todavía albergaba una especie de miedo. Con miedo, una vaga esperanza, y la esperanza "no llega, y la gente que espera hasta la muerte" hizo que el escritor concibiera a este Godot difícil de explicar.
Algunas personas piensan que Godot es Dios, basándose en el hecho de que Godot evolucionó a partir de la palabra Dios; algunas personas piensan que Pozzo es Godot, porque en el manuscrito francés del guión, Pozzo una vez afirmó ser Godot. Algunas personas creen que el origen del personaje Godot está relacionado con la comedia de Balzac "El hombre pretencioso", en la que hay un personaje del que todo el mundo habla pero que nunca aparece, la misteriosa figura de Godeau, etc. Otros estudiosos no están satisfechos con la interpretación indicial de Godot y creen que Godot no es más que un símbolo, la "nada" y la "muerte", y la trascendencia que se persigue: algo fuera del mundo actual. Esta última comprensión parece ser más aceptable para los lectores en general. Como símbolo, Godot representa las vagas expectativas sobre el futuro de las personas que viven en una sociedad occidental asolada por el pánico.
Es difícil dar una explicación precisa de qué es Godot, y la espera de Godot es el mayor misterio a lo largo de la obra. Entonces, ¿cuál es el significado de este guión y qué quiere contar? ¿La gente? Los personajes de la obra no tienen hazañas heroicas ni virtudes nobles, sino sólo el vacío, el aburrimiento y el desamparo de la vida de las personas, la fealdad de la vida humana y el dolor de la existencia. Por eso, el crítico dramático británico Martin Esling cree en "Sobre el teatro del absurdo": "El tema de esta obra no es Godot sino la espera, que es una característica esencial de la existencia humana. La espera durante toda nuestra vida. En el largo proceso de la vida, Siempre estamos esperando algo; Godot encarna lo que estamos esperando: puede ser un evento, una cosa, una persona o la muerte. Más importante aún, estamos esperando cuando estamos en un estado activo, experimentamos puramente el paso del tiempo. y directamente, por lo que trascendemos el tiempo; y cuando esperamos de forma puramente pasiva, nos enfrentamos al paso del tiempo mismo "La opinión de Ai Aislin tiene mérito y es reconocida por muchos estudiosos, pero la explicación de Aislin sobre la "espera" también es digna de discusión.
La imagen del mundo y la vida que se muestra en "Esperando a Godot" da a la gente un sentimiento tan fuerte y concentrado, pero te hace incapaz de explicar lo que está pasando por un tiempo. Hay muchos temas y. Ideas sobre este tipo de cosas. El encanto generado por la rectitud también es raro en la historia de la literatura mundial. La razón por la cual la obra ha logrado un gran éxito y tiene una importante importancia social es que utiliza métodos artísticos innovadores para expresar la crisis espiritual de la sociedad occidental en un período histórico específico.
Esperando a Godot es la obra que mejor encarna el arte dramático de Beckett. El contenido ideológico absurdo y la forma de arte absurda están altamente unificados en esta obra.
En lo que respecta a la concepción artística general, Beckett hace que todo lo que ocurre en el escenario sea absurdo e irracional. En un camino desolado y solitario, cinco personajes aparecieron uno tras otro. Sus recuerdos eran borrosos, sus palabras confusas y su comportamiento ridículo.
Después de la guerra se especializó en la creación literaria.
Si bien la guerra trajo desastre al mundo, también trajo un profundo trauma a su alma. Beckett comenzó a escribir cuando era un adolescente. Al final de la guerra, había publicado muchos poemas y novelas. Sus novelas de 1948 a 1949 incluyeron la trilogía de novelas "Molloy", "Marona is Dying" y "The Unknown Man". Todas estas novelas pretenden ilustrar que la vida es un deambular repetido, arduo e inútil, un deambular pequeño y sin sentido en el corazón. Estas novelas han expuesto su actitud pesimista ante la vida y sus ideas literarias antirrealistas. Esto se volvió aún más prominente en sus creaciones dramáticas posteriores. "Esperando a Godot", que creó en 1948, es el drama absurdo más logrado, influyente y representativo de todos ellos.