Sinopsis de la trama de Sinfonía del Destino

Esta es una historia sobre el amor y la redención. Las dos hermanas An Qi y Anna soñaron con ser una excelente diseñadora y modelo desde que eran jóvenes. Sin embargo, debido a un giro del destino, una experiencia de vida complicada hizo que las dos hermanas tomaran caminos separados. Las hermanas se enamoraron del mismo hombre: Liu Taixi. Se odian. Anna, de 17 años, fue a Shanghai a estudiar, mientras que An Qi, que no pudo ingresar a la universidad, conoció al diseñador de moda Zhao Yingyou. Tres años más tarde, por celos, Anna utilizó varios medios para reemplazar a Angel y convertirse en una maestra de estudios en el extranjero y una modelo reconocida, mientras Angel se convertía en una limpiadora desordenada. El ángel de buen corazón no odiaba a su hermana por la ignorancia de Anna. En su corazón, Anna era la hermana que no podía perder sin importar cuál fuera su destino. Pero en el corazón de Anna, que está lleno de odio, nunca podrá soltar a su hermana. Sin embargo, después de continuos esfuerzos, Zhao Yingyou volvió a alentar el sueño de diseñadora de An Qi. Como modelo, Anna continuó enfrentándose a su hermana. Las dos hermanas lanzaron un feroz enfrentamiento en el escenario T, que finalmente terminó con el fracaso de Anna. También ha sufrido cambios trascendentales. Con la comprensión y la tolerancia de Angel, Anna finalmente resolvió el malentendido con Angel a lo largo de los años. Ella admitió francamente todas las cosas malas que había hecho. Las dos hermanas finalmente se reunieron y encontraron su verdadera felicidad.

上篇: Shi Ding (Charlene Choi), una caótica casa antigua, ¿descubrió algún secreto extraordinario? 下篇: Ayudemos a explicar algo de terminología de la historia de la música. 1. El bajo digital (o continuo) es un acorde expresado en palabras. Se produjo en la época barroca y también se le llama bajo completo. Bach dijo al respecto: "Es la base más perfecta para la música. Si tocas con ambas manos, tu mano izquierda tocará las notas de la partitura y tu mano derecha agregará armonía y disonancia para crear una armonía tan hermosa". En pocas palabras, era la notación de acordes en ese momento, pero C, AM y G7 no se usaban en ese momento. En cambio, se usaban melodías de bajo y números de inversión para representar varios acordes, y se escribía la estructura de los acordes. Pero cada nota, excepto el bajo, está realmente grabada en el pentagrama. La línea de bajo suele ser un violín o un trombón que toca los acordes, y el intérprete que toca estos acordes puede tocar según sus propias habilidades. 2. Art Nouveau El término "Art Nouveau" se ha convertido en un término para describir el movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX, y los estilos artísticos que surgieron de este movimiento. El período de tiempo es aproximadamente de 1880 a 1910, que abarca casi 30 años. Es un movimiento de arte decorativo en Europa y América. Muchos críticos y admiradores consideran que el fenómeno estilístico del Art Nouveau es el último estilo europeo en arte y diseño. Su contenido abarca casi todos los campos del arte, incluida la arquitectura, el mobiliario, la indumentaria, el diseño gráfico, la ilustración de libros, la escultura y la pintura, y está relacionado con la literatura, la música, el teatro y la danza. Inspirándose en el movimiento británico Arts and Crafts, una nueva tendencia en el arte aplicado llamada Art Nouveau surgió en el continente europeo en la última década del siglo X y antes del siglo XX. El centro original del Art Nouveau fue Bruselas, Bélgica, luego se extendió a Francia, Austria, Alemania, Países Bajos e Italia. El movimiento Art Nouveau se centró en reemplazar los viejos patrones estilizados por otros nuevos decorativos. Influenciados por el movimiento británico Arts and Crafts, los materiales de modelado se extrajeron principalmente de imágenes de plantas. En muebles, lámparas, cuadros publicitarios, papeles pintados y decoración de interiores, una gran cantidad de curvas y superficies son superficies libres y continuas. Forma tu propio estilo de estilo dinámico único. 3. Escuela Clásica de Viena En la segunda mitad del siglo XVIII, tres grandes músicos, Haydn, Mozart y Beethoven, tomaron Viena como centro de su vida y creación, formando un grupo que suele denominarse "Escuela Clásica de Viena". La característica principal de este género musical es reflejar las necesidades ideológicas universales de la humanidad. Persiguen el concepto de belleza, enfatizan la elegancia del estilo y dan a las personas un espíritu optimista y emprendedor. Estos tres compositores no sólo comparten los mismos ideales y estilos artísticos, sino que también mantienen una relación de herencia. En aquella época en Viena la vida musical de la clase aristocrática era bastante activa. Cada corte tenía su propio teatro y orquesta, y a menudo se celebraban bailes y conciertos. A algunos nobles también les gustaba tocar instrumentos musicales o componer música, y estaba de moda convertirse en el "protector" de los artistas. Por otro lado, la vida musical de los vieneses también es muy activa. Hay varios conciertos con entradas públicas y la ópera suburbana presenta a menudo óperas folclóricas. Por la noche también se puede escuchar música bailable y serenatas en las calles. Además, la convivencia multiétnica impulsó la penetración de la música de los países europeos en Viena. Por tanto, Viena era el centro musical de Europa en aquella época. Después de que Haydn, Mozart y Beethoven entraron en Viena, el centro musical de Viena se hizo más digno de su reputación. Mozart comenzó aquí su carrera independiente como "artista libre"; Haydn disfrutó aquí de la "dulzura de la libertad" y rejuveneció en sus últimos años. Beethoven también decidió pasar aquí su tortuosa y luchadora vida. Su práctica musical tuvo un profundo impacto en la historia de la música europea y erigió un monumento inmortal en la historia de la música. -Las principales características de este género musical son: (1) En términos de contenido musical, las obras musicales fueron influenciadas por las tendencias ideológicas del Movimiento de la Ilustración en ese momento, con el tema de alabar el espíritu humano y reflejar la belleza de la naturaleza. . (2) En términos de textura musical, se establece la posición dominante de la melodía y la forma principales, la textura armónica es clara y la estructura musical es distinta. (3) En términos de géneros musicales, sienta las bases para sinfonías, cuartetos, conciertos, sonatas y otros géneros, haciéndolos más completos y estandarizados. (4) Heredera de las tradiciones culturales musicales alemana y austriaca, con un fuerte atractivo artístico y magníficas técnicas de composición, la música clásica alcanzó su apogeo y tuvo un profundo impacto en las generaciones musicales posteriores. 4. Pensamiento musical fijo 5. Motivo explícito Motivo explícito (es decir, pensamiento musical fijo), significado original: concepto fijo o pensamiento fijo, o tema de aforismo, es decir, algo que aparece muchas veces en la música y tiene un significado simbólico claro, que puede marcarse o explicarse con palabras básicas. temas y variaciones.