¿Cómo presenta el drama griego antiguo el espíritu griego?

El drama griego antiguo se refiere al drama que floreció en el mundo griego antiguo entre finales del siglo VI a.C. y principios del siglo IV a.C. En aquella época, Atenas, el centro político y militar de la antigua Grecia, era también el centro del drama griego antiguo. La tragedia y la comedia atenienses también incluyen algunas de las primeras formas de drama en todo el mundo. Los teatros y obras de teatro de la antigua Grecia han tenido una influencia duradera y de gran alcance en el desarrollo del teatro y la cultura occidentales.

Origen

La tradición teatral más antigua de Atenas tuvo su origen en actividades religiosas en honor a Dioniso, el dios del vino. Se ha demostrado que este origen es exacto, ya que las primeras representaciones teatrales en Atenas tuvieron lugar en el festival dionisíaco anual. En cuanto a cómo este tipo de ritual de fertilidad evolucionó hasta convertirse en las primeras tragedias y comedias, la comunidad académica aún no lo tiene claro.

Decía Aristóteles en su "Poética": El nacimiento de la tragedia griega precedió a la obra satírica (teatro satírico) y a la comedia, y la tragedia se compuso de vino alabando a los Salmos a Dios. Estos himnos los improvisaba la gente cuando estaba borracha. En el año 600 a. C., el poeta Arión desarrolló los himnos dionisíacos hasta convertirlos en un nuevo estilo artístico cantado por un coro y con características narrativas. En el año 534 a.C., un hombre llamado Tespis se convirtió en la primera persona en desempeñar un papel importante en este tipo de drama narrativo. Intentó integrarse plenamente en el personaje recitando sus líneas y actuando personalmente al mismo tiempo, también integró su actuación con el coro; En este prototipo de drama, el coro desempeña el papel de narrador y comentarista. Tespis es considerado el actor más antiguo de la antigua Grecia.

Edad de Oro

Hacia el siglo V a. C., el teatro se había convertido oficialmente en una parte importante de la cultura y la vida ciudadana de Atenas. Una parte importante del Festival Dionisio anual en el Teatro Dionisio es el gran concurso dramático. Cada dramaturgo participante debe presentar un tríptico trágico y una obra satírica relacionada, siendo esta última a menudo de estilo más ligero y alegre que la primera. A medida que el drama se desarrolló en este período, el número de personajes de la obra aumentó de uno a dos, y el papel desempeñado por el coro se volvió más parecido a un personaje independiente que a un simple narrador. El tema de la obra ya no se limita a la alabanza a Dioniso, sino que comienza a extraer materiales de toda la mitología griega antigua.

Fue también durante este período cuando la influencia del teatro se extendió más allá de Atenas. El festival dionisíaco en Atenas siguió siendo el evento teatral más importante del año, y cada ciudad-estado de la antigua Grecia construyó su propio teatro. El mejor conservado en la actualidad es el Teatro de Epidoras. Todo teatro griego antiguo tiene alguna conexión con celebraciones religiosas, mitos y leyendas.

Durante este período sólo hubo cuatro dramaturgos cuyas obras se hayan transmitido al mundo, y los cuatro eran atenienses. Se trata de los trágicos Esquilo, Sófocles y Eurípides, y el comediante Aristófanes. Sus creaciones, así como los escritos teóricos de Aristóteles, constituyen todo lo que se sabe sobre el drama griego antiguo.

Era helenística

Después de la Guerra del Peloponeso, el poder de Atenas quedó muy debilitado y su desarrollo dramático parecía haber perdido gradualmente su vitalidad. Sin embargo, el drama continuó desarrollándose durante la era helenística, especialmente después de la serie de guerras expansionistas de Alejandro Magno en el siglo IV a.C. La principal forma dramática de la época helenística fue la "comedia nueva". El único dramaturgo influyente de esta época fue Menandro. La importante contribución de la Comedia Nueva a las generaciones posteriores es su influencia en la comedia romana antigua posterior, especialmente su influencia en los importantes dramaturgos romanos antiguos Plauto y Terrence.

Características

Creación

Aristóteles resumió las características del drama griego antiguo en tres unidades, a saber, coherencia en el tiempo, coherencia en el lugar y coherencia en la interpretación. Las tramas de los dramas griegos antiguos generalmente transcurrían en el mismo día y no cambiaban de lugar. A menudo solo hay una línea principal en la trama y no se permite que existan otras subtramas. La intención original de Aristóteles al proponer la teoría de las "Tres Unidades" era describir una forma objetiva más que especificar un estado ideal. No todos los dramas griegos antiguos siguen las rígidas "tres unidades", pero esta teoría se aplica a la gran mayoría de los casos.

Aristóteles mencionó los seis elementos del teatro en Poética, a saber, trama, personaje, pensamiento, lenguaje, música y paisaje.

En aquella época, se creía que la tragedia y la comedia eran dos estilos dramáticos completamente diferentes, y ningún drama griego antiguo podía abarcar las características de ambas al mismo tiempo. Aunque la temática de los dramas satíricos es la misma que la de las tragedias, con dioses o nobles como protagonistas, utiliza un espíritu de broma y lenguaje vulgar para satirizar y ridiculizar a los protagonistas del drama, dándole un estilo cómico.

Arquitectura

Los teatros en la antigua Grecia eran generalmente al aire libre y constaban de tres partes: foso de orquesta (o sala principal, pista de baile), sala de escenografía y auditorio. El foso de la orquesta suele estar situado en el centro del edificio y normalmente también sirve como escenario. Se trata de una superficie circular con una circunferencia de 150 metros. El foso de la orquesta es donde actúan los actores y cantan los coros, así como donde se llevan a cabo ceremonias religiosas. A menudo hay un altar en el centro del foso de la orquesta. En Atenas, este altar solía construirse en honor a Dioniso.

Detrás del foso de la orquesta hay un edificio rectangular llamado "skene", que significa "tienda" o "cobertizo". La función de la sala de escenografía equivale al backstage del antiguo teatro griego, donde los actores pueden cambiarse de vestuario y máscaras. Por lo general, hay tres puertas fuera del escenario que conducen al foso de la orquesta. En algunos teatros, hay un área de actuación que sobresale del suelo frente a la sala de escenografía. Este es el prototipo de la parte delantera del escenario en los teatros modernos. El primer Jingwu a menudo era exactamente igual a su significado original, que era una estructura similar a una tienda de campaña construida para celebraciones religiosas y luego demolida después de la celebración. Más tarde, cuando el teatro se convirtió en una forma de arte dominante, el teatro también se convirtió en un edificio permanente. A veces la gente también dibuja patrones en la apariencia de la casa escenográfica como fondo del escenario. Este es también el origen de la palabra "paisaje" en inglés.

La estructura en forma de pendiente que rodea el foso de la orquesta es el auditorio. El auditorio suele estar construido en la ladera de una colina y el público se sienta en bancos cuidadosamente dispuestos para observar la actuación. Los teatros de la antigua Grecia normalmente sólo podían construirse en laderas con una forma adecuada. Los teatros griegos antiguos solían ser muy grandes, con capacidad para 15.000 espectadores. Estos teatros suelen estar abiertos, lo que permite al público ver claramente a otras personas a su alrededor, incluidos los actores y el coro, así como el paisaje que rodea el teatro.

Actuación

La enorme escala del teatro griego antiguo dictaba que las actuaciones de los actores debían ser exageradas. Tienen que recitar sus líneas en voz alta y hacer grandes gestos, porque sólo así todo el público puede ver y oír su actuación. Es por la misma razón que a menudo no se pueden utilizar accesorios más pequeños en representaciones dramáticas y los actores tienen que hacer gestos para referirse a ciertos objetos. Las obras de la antigua Grecia solían tener sólo dos o tres actores, por lo que un actor a menudo tenía que interpretar varios papeles diferentes al mismo tiempo. A menudo, un personaje de una obra de teatro puede ser interpretado por varios actores al mismo tiempo.

La mayoría de los dramas griegos antiguos contenían elementos de música y danza. Los versos recitados y cantados por el coro y los personajes van acompañados de acompañamiento.

La máscara es el símbolo griego más antiguo del teatro. En una obra, cada actor tiene su propia máscara única. Estas máscaras generalmente estaban hechas de lino o corcho, por lo que ninguna sobrevive hasta el día de hoy, pero conocemos sus formas por pinturas y esculturas de actores griegos antiguos. Las máscaras utilizadas en la tragedia tienden a tener una expresión de dolor o luto, mientras que las máscaras utilizadas en la comedia suelen tener una expresión sonriente o un trasfondo ligeramente malvado. Los actores usan máscaras para cubrirse todo el rostro, incluido el cabello, cuando actúan. Se ha demostrado que la forma de estas máscaras facilita la dispersión de las voces de los actores, haciéndolas más penetrantes y más fáciles de escuchar para el público.