Análisis artístico de los gritos
Este conjunto de pinturas tiene una amplia gama de temas, con el elogio de "la vida, el amor y la muerte" como tema básico. Utiliza símbolos y metáforas para revelar las preocupaciones y temores de la humanidad en el ". fin de siglo". El óleo "El grito" pintado por Munch en 1893 es el cuadro más fuerte y estimulante de esta serie, y también es una de sus obras representativas más importantes. En esta pintura, Munch utilizó una pincelada extremadamente exagerada para representar una figura deforme y gritando, expresando vívidamente la extrema soledad y depresión del ser humano, así como el miedo frente al universo infinito.
En este cuadro no hay ningún objeto específico que sugiera el horror que provocó este grito. La imagen en el centro de la imagen es aterradora. Parecía pasar junto a nosotros, a punto de girar hacia la barandilla que se extendía en la distancia. Se tapó los oídos y apenas podía oír los pasos de los dos peatones que se alejaban, ni podía ver a lo lejos los dos barcos y el campanario de la iglesia; de lo contrario, toda la soledad que lo envolvía fuertemente podría reducirse ligeramente; Este hombre solitario, completamente aislado de la realidad, parece haber sido completamente conquistado por el miedo extremo en lo profundo de su corazón. Esta imagen es muy exagerada y el rostro deformado y retorcido que grita es completamente caricaturesco. Los ojos muy abiertos y las mejillas hundidas recuerdan a las calaveras, que se asocian con la muerte. Era literalmente un fantasma que gritaba. "Sólo pudo haber sido pintado por un loco", escribió Munch en un boceto de la pintura.
En este cuadro los colores utilizados por Munch mantienen cierto grado de conexión con la naturaleza. Aunque el agua azul, el suelo marrón, los árboles verdes y el cielo rojo son todos exagerados para lograr expresividad, la autenticidad general de sus colores no se ha perdido. El color de toda la pintura es deprimente: un espeso rojo sangre suspendido sobre el horizonte, dando a la gente un siniestro presentimiento. Choca con el violeta en las sombras del mar; este violeta se vuelve cada vez más lúgubre a medida que se extiende en la distancia. El mismo color violeta se repite en la ropa del hombre solitario. Pero sus manos y cabeza quedaron de un color marrón grisáceo pálido y sombrío.
No hay lugar en el cuadro que no esté lleno de una sensación de agitación. Las curvas sinuosas del cielo y el agua contrastan marcadamente con la forma diagonal fuerte y recta del puente. Toda la composición está llena de un ritmo áspero y fuerte en el movimiento giratorio. Todos los elementos formales parecen transmitir ese grito desgarrador. Se puede decir que el pintor utiliza aquí símbolos visuales para transmitir sensaciones auditivas, convirtiendo los gritos miserables en vibraciones visibles. Este método de visualización de ondas sonoras puede estar relacionado con la expresión visual de fuerza y energía en la obra maestra de Van Gogh "La noche estrellada". Aquí, Munch transforma la extrema ansiedad interna generada por los gritos en una imagen abstracta convincente. De esta manera, llevó la expresión emocional de sus pinturas casi al extremo.