Curso de Música Orff
① ¿Qué tal el curso de música Orff?
Cada participante se integra en la música, la cual es muy adecuada para las necesidades de crecimiento mental de los bebés y niños pequeños.
② ¿Qué es la música Orff?
El sistema de educación musical Orff es el más famoso e influyente de los tres principales sistemas de educación musical del mundo actual (Dalcroze Music Education System, Kodaly music sistema educativo y sistema educativo musical Orff) uno. Fue fundada por Orff, el gran músico, director y educador alemán. (1) Principios de educación musical de Orff Los principios de educación musical de Orff o "idea" en una frase: educación musical original. ¿Cuál es el original? Significa "perteneciente a los elementos básicos, al material original, al punto de partida original y adecuado al comienzo". La música original no es sólo música separada, está estrechamente integrada con el movimiento, la danza y el lenguaje. Es un tipo de música en la que la gente debe participar por sí misma. Es decir: las personas participan no como oyentes, sino como intérpretes. Es anterior a la inteligencia. No utiliza formas o estructuras de gran escala; produce pequeñas formas secuenciales, ostinatos y pequeñas formas rondó. La música original es cercana a la tierra, natural, orgánica, puede ser aprendida y experimentada por todos y es apta para niños. (2) El propósito del sistema de educación musical de Orff es lograr la sabiduría más elevada de la humanidad y cultivar una personalidad sólida a través de la música. (3) Los métodos de enseñanza musical de Orff 1. Partir de la naturaleza musical de las personas. (Todo el mundo tiene el instinto de la música y todo el mundo nace para que le guste la música) 2. Basado en el ritmo. 3. Combinar la música con el lenguaje, el movimiento, el canto, la danza, la interpretación, la interpretación y el teatro para una enseñanza integral. (4) Principios del método de enseñanza musical de Orff 1. Integralidad. 2. Improvisación. 3. Participar personalmente, apelar a la sensibilidad y regresar a la naturaleza humana. 4. Adecuado para empezar. (Apto para niños) 5. Educación multicultural basada en la cultura local. 6. Para todos los estudiantes. (5) Actitud docente de Orff 1. No requiere que todos los niños imiten exactamente lo mismo, sino que guía a niños y maestros a crear juntos. 2. No te centres en los resultados, céntrate en el proceso. 2. Hablando de las actividades de enseñanza de música de Orff del curso principal de investigación de nuestro jardín de infantes, la educación musical de Orff se llama en el extranjero: "La educación musical liberada del banco del piano (maestros) y de los asientos (niños) es un evento musical dinámico". En las actividades, los niños no necesitan tener ningún conocimiento de solfeo, pero pueden sentir la música desde su propia experiencia a través de su propia participación. Por ejemplo, en el juego "Camina, corre, detente", el maestro deja que los niños caminen descalzos para controlar la frecuencia con la que caminan. Luego golpee el tambor según la velocidad del niño y pídale que escuche el sonido del tambor. Durante el proceso de caminar, el niño siente la duración de la negra. El maestro toca el tambor al doble de velocidad y el niño naturalmente trotará a esta velocidad. Este es el niño que experimenta el valor temporal de las corcheas. Sobre esta base, pida a los niños que escuchen detenerse los tambores e inmediatamente busquen a un amigo para darle forma juntos. Busque tres, cuatro o cinco niños para que se tomen de la mano. Aquí es cuando los niños sienten el principio y el final de la frase musical. Cultivar la capacidad de respuesta y el espíritu cooperativo del niño, mientras mejora los conceptos numéricos. Si el tambor suena fuerte, los niños pisarán el suelo de acuerdo con el ritmo. Si el tambor es débil, los niños se moverán de puntillas ligeramente. Esto es para sentir la fuerza de la música. Escuche el sonido de los tambores y avance, y escuche el triángulo para retroceder. Esto es para sentir diferentes timbres y al mismo tiempo sentir la sensación de orientación espacial. ¿Los niños ya no necesitan escuchar las quejas del maestro? "Una negra es un tiempo, una '\/' es un tiempo, una octava es un medio tiempo, '\' es el tiempo inicial y '/' es el tiempo. segundo tiempo...."Al final, el niño todavía estaba confundido. Orff comenzó con el caminar y correr humanos más comunes y comunes para entrenar el ritmo y el sentido musical del niño. Durante la actividad, el niño siempre sintió las características de la música con su propio cuerpo encarna plenamente una de las características básicas del "curriculum de investigación de materias": la subjetividad del aprendizaje de los niños. Las actividades de música Orff son abiertas, lo que permite que aparezca cualquier respuesta, mientras el niño lo haga, está bien. Durante la capacitación, hubo una actividad llamada "¿Qué sonido es este?". El maestro pidió a todos que tomaran un instrumento y usaran acciones para mostrar cómo se puede tocar su instrumento y qué sonidos puede producir. Los estudiantes se devanaron los sesos y se les ocurrió algunas formas de jugar. Mientras improvisaban con la música, algunos estudiantes se sonrojaron y dijeron: "Lo siento, no lo he pensado todavía".
"Cuando regresé, distribuí instrumentos musicales a los niños. Antes de que pudiera decir algo, los niños ya estaban jugando de varias maneras. Mingming puso el tubo de doble anillo en el suelo y lo hizo girar. Kaikai usó el tubo de doble anillo como Copa de vino y bebió, poniendo el mazo en el sonajero doble y golpeándolo, Dongdong dijo que el platillo era una pierna de pollo, y Rongrong simplemente quitó la banda elástica del platillo y lo hizo rodar por el suelo. ¡Esto demuestra que nacen niños! Con tal espíritu de investigación, el valioso espíritu de investigación fue borrado poco a poco por la vieja educación a medida que los niños crecían, y se convirtió en lo que somos ahora. Por lo tanto, lo más importante que deben hacer los maestros en el siglo XXI es. para proteger el espíritu de investigación de los niños y trabajar duro. Descubrir el potencial de los niños. En las actividades musicales de Orff, el maestro habla muy poco y solo plantea preguntas clave para que los niños tengan espacio para desarrollarse plenamente. y la maestra les da. Entregue a cada niño un regalo (cinta) y deje que los niños adivinen qué es al tacto. Luego pida a cada niño que exprese el propósito de la cinta y cómo se puede bailar uno por uno. para tocar una canción diferente. Para una música lenta, suave y relajante, se pide a los niños que expresen la música con cintas, y luego dos personas colaboran para expresar la música con cintas. Finalmente, se convierte en una creación colectiva y se convierte en un trabajo muy completo. Todos los aspectos de la actividad son improvisados. La creación, a través de una simple "cinta", permite a los niños combinar y crear libremente. Es a través de esta actividad creativa de improvisación que la práctica docente de Orff abre la puerta de la imaginación de los niños y los pone en la imaginación. Vuela y galopa en el cielo libre de la fantasía. El "Plan de estudios de investigación de materias" se centra en la integración de la estructura del plan de estudios, lo que requiere que los maestros establezcan el concepto de niño completo, integren orgánicamente el contenido de las cinco áreas principales y den pleno juego. al papel general de diversos contenidos, formas y recursos educativos, para optimizar todo el proceso de enseñanza. La enseñanza musical de Orff también encarna el principio de integralidad. La música original de Orff es un arte holístico que integra el lenguaje, los juegos, el canto, la interpretación. y el arte en las actividades. El método de enseñanza integral llena el corazón de cada niño con la alegría de la música y gradualmente ingresa al palacio de la música. Es muy creativo utilizar el arte para visualizar la música invisible y utilizar el arte para expresar la música para ayudar. los niños entienden la música, la estructura musical y las emociones, etc. Nuestro jardín de infancia ha introducido la teoría de la inteligencia narrativa en el curso principal de investigación, tomando como línea principal las obras literarias de los niños (principalmente cuentos, canciones infantiles, poemas, etc.) e infiltrándose orgánicamente. salud de acuerdo con el nivel de desarrollo y las necesidades de los niños. El contenido de aprendizaje en los cinco campos principales: música, sociedad, ciencia, lenguaje y arte hace que las obras literarias para niños sean un nuevo portador del "curso de investigación temática". importancia en la enseñanza de la música de Orff. La introducción del lenguaje en la enseñanza de la música es un paso importante. La parte única del método musical de Orff es que el entrenamiento del ritmo combinado con el lenguaje es muy interesante y no es nada difícil. Por ejemplo, cuando aprendemos transporte, podemos preguntar a los niños. decir dos, tres o cuatro palabras para el transporte Herramientas, como camiones (x x), motocicletas (xx Recitar una palabra, más el volumen, la velocidad, los cambios de timbre (pausas y conexiones) y la alternancia de partes, forman un tres. -parte síntesis rítmica. Las canciones infantiles, las canciones infantiles y los poemas Tang son pegadizos y tienen un ritmo distintivo. Los niños añaden movimientos corporales mientras cantan, y aquí se entrena su ritmo estable y su sentido preciso del ritmo. El acompañamiento, a través de instrumentos corporales o rítmicos o incluso instrumentos de compás, juntos se convierten en una hermosa obra polifónica. Ayude a los niños a comprender la estructura de la música o la danza a través de la narración. También puede dejar que sus hijos miren las imágenes y canten cuentos improvisados. Utilice voz, movimiento, danza, interpretación y actuación para improvisar la historia y convertirla en un drama musical y de danza, etc.
③ ¿Qué es el curso de alfabetización musical de Orff
? El sistema de educación musical de Orff es el curso de desarrollo de todo el cerebro más avanzado del mundo en la actualidad. En términos de forma, integra canto, danza y música. En términos de contenido, combina ritmo, instrumentos musicales, lenguaje y otros métodos. Classroom Active Happy, que pone gran énfasis en el profundo interés de los niños por la música, es adecuado para cultivar la calidad general de los niños en clase, los niños no son espectadores, sino que participan como intérpretes y, al mismo tiempo, sientan una base sólida para su aprendizaje futuro. de piano y otros instrumentos musicales. Después de estudiar el curso de alfabetización musical de Orff, usted y sus hijos podrán: 1. Interesarse en la música: aprender música felizmente en juegos, disfrutar de la diversión de la música y así desarrollar un gran interés por la música. 2. Comprender el conocimiento de la teoría musical: resuelva el aburrido problema de aprender conocimientos de teoría musical en las clases de música, permitiendo que los niños comprendan felizmente el teclado, el pentagrama, comprendan los instrumentos musicales, aprecien la música mundialmente famosa, etc. 3. Sentar las bases para el aprendizaje musical; Instrumentos en el futuro: mejorar el desarrollo de músculos grandes y pequeños, entrenar la atención, el ritmo, el sentido del ritmo y el sentido de la música de los niños. 4. Desarrollar la confianza en sí mismos y la autoestima de los niños, permitirles participar y disfrutar de una sensación de logro, y cultivar la capacidad de unirse, cooperar y socializar desde una edad temprana. 5. La vida está llena de diversión: lleve la música alegre a la vida diaria, aprenda a usar la música y el arte para aliviar el estrés y diviértase.
④ ¿A qué edad es más adecuada para que los niños aprendan la clase de música Orff? ¿Puedes recomendar algún buen ritmo? ¡Gracias! Por favor ayúdenme
Adoptar el concepto de enseñanza musical de Orff, de acuerdo con las características de desarrollo físico y mental de bebés y niños pequeños de 0 a 3 años, utilizando el lenguaje (poesía, canciones infantiles, recitación rítmica de canciones infantiles, multi- recitación de voz), música, formas artísticas integrales como juegos, movimientos corporales, canto y interpretación de instrumentos musicales, combinadas con la experiencia de la vida diaria de los niños, les permiten participar activamente en actividades musicales en un ambiente relajado y agradable, dominar el ritmo de la música. sutilmente, y descubrir la relación entre la música y la música Los misterios del arte, sintiendo la diversión de la música, potenciando así la percepción y el interés por la música, y moldeando una personalidad sonora. Este conjunto de CD de juegos musicales se basa en el estudio del estado de desarrollo de las cinco principales áreas funcionales de bebés de diferentes edades, y está diseñado para bebés de 7 meses a 30 meses, con una variedad de juegos en forma de 3 meses y un minuto. Para despertar el interés de los niños por el juego, se organizan diferentes tipos de música según el contenido del juego, que puede ser suave, fresca, rítmica o melodiosa. El propósito de esta completa colección de juegos musicales es acercar la alegría de los juegos a los niños a través de la música: los juegos son la forma de actividad favorita de los bebés. Para los bebés, jugar es aprender. Los beneficios que aportan los juegos a los bebés se reflejan en todos los aspectos, como el crecimiento y desarrollo físico, el desarrollo intelectual, el desarrollo emocional y emocional, el desarrollo social, etc., que juegan un papel decisivo en la promoción. El proceso del juego satisface el deseo del bebé de ser curioso, repetitivo y exploratorio mientras juega, el bebé también reduce sus expectativas de éxito y sus preocupaciones y presión sobre el fracaso, de modo que el bebé no tiene miedo al fracaso y tiene una Mayor capacidad para resistir los contratiempos, los juegos harán que su bebé sea más perseverante. Para los bebés, esto no es solo escuchar música y jugar, es una tarea importante para mejorar la inteligencia y la capacidad motora del bebé. Creo que los bebés crecerán felices en compañía de música y juegos.
Adóptalo
⑤ ¿Cuáles son los contenidos específicos del sistema de educación musical de Orff?
Cuáles son los contenidos específicos del sistema de educación musical de Orff:
1. Integralidad
Orff señaló: La música original no es de ninguna manera música pura, está estrechamente integrada con el movimiento y el lenguaje de la danza. Ésta es la condición original del ser humano. Es primitiva y más cercana al alma humana. Por tanto, se puede decir que la música es un arte integral.
2. Creatividad (o improvisación)
La experiencia de vida de los niños no está determinada por demasiada influencia social, por lo que son naturalmente creativos en la música. Cuando no hay instrumentos musicales, pueden tocar música en lugar de música con las manos, los pies, los palillos, los periódicos, etc., lo que refleja plenamente su creatividad con los instrumentos musicales.
3. Participativo
A través de la vista, el oído, el tacto y el olfato de los niños podemos maximizar las capacidades de los niños en todos los aspectos y desarrollar su potencial. La música original es una música en la que la gente tiene que participar por sí misma. El papel de la música aquí es que permite a las personas convertirse en participantes activos en lugar de meros oyentes.
4. Nacionalidad
Los pensamientos y métodos de enseñanza de la educación musical de Orff presentan una apertura, lo que hace que el sistema de educación musical de Orff sea aplicable en cualquier país o nación. La difusión inevitablemente formará la localización.
La música de Orff se centra en conceptos y no estipula un plan de estudios modelo estándar. Se anima a las personas a integrar sus conceptos musicales en ella de acuerdo con la cultura de su propio país, aunque esto conlleva cierto grado de dificultad para la enseñanza. También trae cierto grado de dificultad a la enseñanza. Los educadores Orff de varios países brindan un espacio para un desarrollo ilimitado.
5. Naturalidad
Para un niño menor de 6 años las cuerdas vocales aún no están maduras, por lo que es normal que le cueste cantar con precisión, pero sus movimientos han madurado La audiencia también es madura, por lo que Orff es más adecuado para los niños. Deje que los niños comprendan el ritmo, el ritmo y el lenguaje musical desde una edad temprana.
(5) Lectura ampliada sobre el plan de estudios musical de Orff:
Ventajas del sistema de educación musical de Orff:
1. La educación musical es ya no está dirigido a niños de familias individuales, sino que brinda a cada niño común y corriente la oportunidad de experimentar la riqueza de la música expresiva.
2. Deje que los niños se deshagan de los grilletes de la banqueta del piano y las cuerdas, y ya no se limiten a escuchar pasivamente. Al eliminar el aburrido entrenamiento de habilidades, los niños pueden entrar en la etapa de expresión musical y tener su propio y amplio espacio para la improvisación
3. Transforme a los niños de una simple práctica de voz individualizada a una práctica de piano Entrando al mundo de la cooperación, déjelos comenzar aprender a colaborar, obedecer, liderar y ser guiado desde temprano.
4. Percibir la connotación de la música en el proceso de "tocar", crear comunicación emocional y conexión entre las personas, y mejorar la conciencia de cooperación y cooperación en "tocar". La capacidad de coordinación en el grupo aumenta. interés de los niños.
⑥ ¿Qué es la música Orff?
El sistema de educación musical Orff es el más famoso e influyente de los tres principales sistemas de educación musical del mundo actual (Dalcroze Music Education System, Kodaly music sistema educativo y sistema educativo musical Orff) uno. Fue fundada por Orff, el gran músico, director y educador alemán.
La característica más importante de la música Orff es su enfoque en el desarrollo del mundo interior de los niños. En este tipo de aprendizaje, los niños no considerarán aprender música como una carga o una utilidad, sino que se dedicarán de todo corazón a la música. Ven al mundo, utiliza su cuerpo, lenguaje e instrumentos musicales para actuar libremente, expresando su mundo interior de una manera única.
Cuando la música se convierte en las propias necesidades del niño, el dominio del niño en la teoría musical, la musicalidad, la interpretación, la interpretación, el lenguaje y la cultura será naturalmente fácil, rápido y profundamente arraigado. Al mismo tiempo, enfatiza el cultivo del espíritu creativo. En clase, los niños usan tubos de croar de ranas para imitar el sonido de las ranas en las noches de otoño, usan cascabeles para representar la llovizna en el río primaveral y usan palabras y movimientos corporales para representar. interpretar el ritmo, especialmente cuando un grupo de niños interpreta diferentes partes juntos, nació una sinfonía dulce y conmovedora entre los niños.
La música Orff proporciona un espacio ilimitado para que los niños desarrollen su individualidad. También les brinda conciencia colectiva y espíritu cooperativo en las presentaciones grupales, los padres también pueden participar en el plan de estudios, y los padres y los niños. aprendan juntos. Las presentaciones hacen que las clases sean más interesantes y significativas.
(6) Lectura ampliada del curso de música Orff:
El método de enseñanza Orff es un método de enseñanza musical avanzado y único. Utiliza formas que a los niños les gusta escuchar y ver, como canciones infantiles, aplaudir, jugar, contar cuentos, cantar, etc., para cultivar el sentido musical de los niños, especialmente su sentido del ritmo y el oído, para que los niños puedan sentir la la felicidad que trae la música y el amor por la música.
Carl Orff (1895-1982), el fundador del método de enseñanza Orff, fue un consumado compositor alemán cuyas obras musicales se representaron a menudo en todo el mundo. También fue un pionero en la reforma de la educación musical. Su sistema de educación musical está ampliamente extendido por todo el mundo y sus materiales didácticos se han traducido a más de 20 idiomas. Él cree que los métodos tradicionales de enseñanza de la música enfatizan demasiado las habilidades e ignoran la vida, la creación y la expresión de la música.
El método de enseñanza Orff enfatiza la integralidad de la educación artística. Combina la enseñanza del lenguaje, el ritmo y la música, y utiliza diversas formas como recitación rítmica, palmas y golpes de instrumentos humanos, juegos musicales, canto, baile, pintura, actuación en obras de teatro breves, interpretación de instrumentos Orff, etc., para que los niños puedan No solo aprende y aprende con gran interés. Participa en actividades musicales y mejora de manera integral las habilidades lingüísticas, de comprensión y de interpretación.
El método de enseñanza Orff fomenta el espíritu innovador de los niños. Hay muchas oportunidades para que los niños improvisen, innoven y busquen diferencias en las actividades musicales. Los instrumentos especiales Orff permiten a los niños expresar rápidamente ideas musicales en el instrumento y disfrutar del placer de la creación.
El método de enseñanza Orff enfatiza la localización. Las ideas educativas de Orff pueden integrarse perfectamente con el patrimonio cultural local, lo cual es una de las razones importantes por las que los métodos de enseñanza de Orff pueden extenderse rápidamente por todo el mundo. Esta idea de permitir que los niños hereden el patrimonio cultural de su propia nación mientras imparten la enseñanza Orff tiene un futuro brillante.
Los pequeños músculos de los dedos de los niños pequeños aún no se han desarrollado completamente. Lo que más se necesita desarrollar en este momento no son las habilidades, sino el cultivo del sentido musical y el amor por la música. El método de enseñanza Orff puede satisfacer esta necesidad.
⑦ ¿Cuál es el modelo de construcción de los cursos de música de Orff?
Sus cursos de música general utilizan un profesor senior para explicarle diversos conocimientos.
⑧ ¿El curso de música de Orff solo entrena la capacidad de percepción musical de los niños?
Los principios o “ideas” de la educación musical de Orff, en una frase, son la naturaleza original de la educación musical. La música original está estrechamente integrada con el movimiento, la danza y el lenguaje; es un tipo de música en la que las personas deben participar en sí mismas, es decir, las personas participan no como oyentes, sino como intérpretes, precede a la inteligencia, no utiliza ninguna; formas o estructuras de gran escala; trae pequeñas formas de secuencia, patrones de ostinato y pequeñas formas de rondó. La música original es cercana a la tierra, natural, orgánica, puede ser aprendida y experimentada por todos y es apta para niños.