¿Cuál es la diferencia entre ballet clásico y ballet moderno?

Ballet Clásico

El rey que está particularmente relacionado con el ballet es Luis XIV de Francia (1638-1715). Se convirtió en rey a la edad de cinco años y desempeñó el papel en el. ballet de corte a los 12 años. Papel. Era un bailarín entusiasta y al principio de su reinado llevó el "ballet de la corte" a su apogeo.

Luis XIV contrató a algunos de los escritores, músicos y artistas más famosos de la época para diseñar y decorar sus magníficas escenas. En 1661, Luis XIV nombró a su profesor de danza y director de ballet de la corte, Pierre Beauchamp, para fundar la Real Academia de Danza, con Beauchamp como director. Recopilaron materiales de danza, danzas folclóricas y folklore, formularon normas de ballet y estándares de evaluación, unificaron la terminología del movimiento del ballet y la promovieron vigorosamente. Estos términos se han seguido hasta el día de hoy, y todos los países todavía utilizan la terminología del movimiento francés. El Instituto de Investigación de la Danza también publica registros originales de actuaciones de danza y trabajos de teoría de la danza. Entre los asistentes artísticos del rey que ayudaron a crear el ballet de la corte se encontraban los italianos Joan Baptiste Lully y Pierre Beauchamps. Lully comenzó su carrera artística como bailarín, pero debido a su talento musical, pronto ganó el puesto de primer violín del Rey; Beechams se convirtió en profesor de danza del Rey; En 1672, estos dos hombres fueron responsables de llevar el ballet cantado al escenario. Estos ballets cantados son ahora un programa estándar en la Real Academia de Música de París. Los ballets cantados representados en los teatros fueron la forma más común de recepciones y lo siguieron siendo durante más de medio siglo.

En 1670, Luis XIV perdió repentinamente el interés por el "ballet de la corte" (ya sea que esto esté relacionado con la "Máscara de Hierro" en la historia de Francia; se dice que la Máscara de Hierro reemplazó a otro Luis XIV). Desde que el rey dejó de bailar, se produjeron cambios sumamente importantes en todo el mundo de la danza. Para ganarse la vida, estos bailarines profesionales de pleno derecho pasaron de la corte a la sociedad. Comenzaron a realizar ballet exclusivamente y gradualmente pudieron desempeñar papeles importantes en dramas de danza. Se volvieron más profesionales y trasladaron el ballet del ballet. corte al teatro. Luis XIV perdió interés en el ballet, lo que contribuyó objetivamente al desarrollo del ballet. En 1671, fundó la Real Academia de Música (hoy Ópera de París), que también se convirtió en el centro del ballet. Para formar bailarines profesionales, en 1713 se estableció una escuela de danza en la Real Academia de Música, que se convirtió en una base para cultivar talentos de danza.

Durante la época mencionada, los hombres fueron los protagonistas del ballet. En las primeras representaciones, los actores todavía llevaban máscaras y los papeles femeninos a menudo eran interpretados por actores masculinos. Durante la actuación, los actores masculinos vestían trajes y pantalones de corte, y las actrices vestían faldas largas y voluminosas. En comparación con los dos, es mucho más fácil para los actores masculinos completar los cada vez más complejos pasos de danza del ballet. Pero en 1730, una actriz de ascendencia española llamada Marie Camargo entrenó muy duro y aprendió en secreto muchas de las técnicas masculinas y bailes completos. Para mostrar sus habilidades, se acortó la falda lo suficiente para dejar al descubierto sus tobillos. En una actuación en 1730, un actor que desempeñaba un papel importante se perdió el espectáculo. Camargo dio un paso adelante resueltamente para ocupar el escenario y bailó con éxito para él. Esta hazaña cambió los prejuicios del mundo contra las mujeres y abrió la puerta a las mujeres. ganar estatus. Voltaire, el gran pensador de la Ilustración francesa del siglo XVIII, la elogió: Camargo fue la primera bailarina que bailó como un hombre. Marie Salai, contemporánea de Camargo, también tenía características en el ballet. No confiaba en una técnica soberbia, sino en su capacidad interpretativa y expresiva. En 1681, cuatro bailarinas participaron en el ballet cantado de Lully "El triunfo del amor"; a principios del siglo XVIII, la importancia de las bailarinas iba creciendo; Pero los hombres siguieron desempeñando el papel más importante durante todo el siglo XVIII. El actor más famoso es Gaetano Westris (1729-1808), nacido en Italia. Era muy engreído y famoso, y fue apodado "El Dios de la Danza". Su hijo Auguste (1760-1842) le sucedió y se convirtió en una estrella del baile y un héroe popular en Francia y en toda Europa.

Este período se llama "ballet clásico" porque estuvo influenciado por la corriente literaria clásica Molière, representante de la literatura clásica, escribió muchos guiones para ballet.

En este momento, el ballet se ha separado de las canciones, los diálogos, los malabares, etc., y se ha convertido en una forma de arte independiente.

Ballet Moderno

Hoy en día la gente tiene una comprensión convencional, que se basa básicamente en la influencia de las tendencias del arte moderno que se produjeron a principios del siglo XX en el ballet. Antes de eso, el ballet era una obra. con especificaciones de programa originales y características estilísticas, ya sean dramas de danza u obras de pequeña escala, se puede decir que son ballet clásico. Sin embargo, muchas obras de ballet producidas en los tiempos modernos son diferentes de las categorías de selección anteriores en la selección de temas. o son diferentes en forma para desarrollarse e innovar, han extraído el lenguaje del movimiento de la vida, o han absorbido vocabulario de danza y técnicas de expresión de otras danzas hermanas para formar un estilo diferente al ballet clásico. ballet contemporáneo" y "ballet moderno". Aquellos que son cambios de tema, como "Destacamento Rojo de Mujeres", describen la historia de China en la década de 1930, por lo que se lo etiqueta como "ballet moderno", lo que significa una danza dramática que refleja la vida moderna. Los cambios en el tema inevitablemente provocan cambios en la forma. El "Destacamento Rojo de Mujeres" absorbe los movimientos de la vida militar y los materiales de danza folclórica china y ha logrado importantes avances en función del contenido del drama. Algunas deformaciones de las combinaciones de movimientos se realizan basándose en conceptos estéticos modernos.

Las obras de ballet que han realizado cambios relativamente grandes en la forma del ballet tradicional original son, sin duda, "ballets sinfónicos" que utilizan coreografía sinfónica (como "Serenata"). ", "Concierto", etc.), y obras que absorben los métodos coreográficos, técnicas y movimientos de la danza moderna (como), y (incluidos cambios de vestuario, cada vez más simples, incluso vistiendo solo ropa de práctica de danza en el escenario).

Resumen del desarrollo del ballet mundial

Ballet de banquete

El ballet apareció en Italia durante el apogeo del Renacimiento en los siglos XV y XVI. Lo mejor es imitar el estilo artístico de la antigua Grecia. La primera representación de ballet se realizó en un banquete de palacio. En 1489, se representó "Orfeo" en una pequeña ciudad italiana para celebrar la boda del duque de Milán e Idabel, la princesa española de Aragón. El formato de las representaciones en aquella época era completamente diferente a las representaciones de ballet que vemos hoy en día. Cada representación estaba relacionada aproximadamente con el servicio de comida. Por ejemplo, después de que comenzara la representación de la caza simulada, se comía el jabalí; Aparecieron ríos y empezaron a comer peces. Luego, muchos personajes míticos subieron al escenario para ofrecer muchos platos y frutas, y finalmente todos los invitados participaron del animado espectáculo carnavalesco. Se trata de una forma de actuación que combina canto, danza, recitación y teatro. Se puede decir que es el prototipo del ballet. Las generaciones posteriores lo llamaron "ballet de banquete".

Ballet de la Corte

Con los matrimonios mixtos entre los nobles italianos y la corte francesa, las representaciones de "ballet" italiano llegaron a Francia en 1581, a cargo de la hermana de la reina Enrique III, Margarita. En la celebración especial de la boda se presentó "The Queen's Comedy Ballet". No había escenario y el público se sentaba en una galería de dos pisos con tres paredes. El rey y los dignatarios se sentaron en el altar y la actuación tuvo lugar en el suelo del salón. El coreógrafo y director Beauroye era un italiano contratado en Francia. El contenido muestra cómo la banshee Silse conquistó a Apolo, pero tuvo que rendirse ante Su Majestad el Rey de Francia. La actuación es una mezcla de teatro, música, danza, recitación y acrobacia. Durante el período de Luis XIV (1643-1715), el ballet francés alcanzó su apogeo. Al propio Luis XIV le encantaba bailar y estaba bien entrenado. A los 15 años participó en la representación del ballet de la corte "Casandra" y desempeñó el papel del dios Apolo.

Ballet melodramático

El movimiento de la Ilustración europea del siglo XVIII afectó profundamente al desarrollo del ballet francés. Sus ideas innovadoras se reflejan en su oposición a tratar el ballet como una decoración para el entretenimiento aristocrático. Quiere que el ballet exprese la vida real como un drama y defiende que el ballet debe tener contenido social y significado educativo. Este es el trasfondo de la era en la que se "trama el ballet". "nació. Nowell representa la corriente principal de la innovación del ballet europeo y encarna el espíritu democrático de la Ilustración. Presentó sus ideas innovadoras para el ballet en "Cartas sobre la danza y la danza dramática". La danza dramática "No Use of Caution", creada por el alumno de Nowell, Jean Doberval, todavía se representa hoy en día y se ha convertido en el repertorio de las principales compañías de ballet contemporáneo.

Ballet Romántico

El Ballet Romántico es la "edad de oro" en la historia del desarrollo del ballet. Ha experimentado una etapa espléndida en términos de habilidades de danza, coreografía y formas de interpretación. La aparición de dramas de danza como "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" y "Pirates" ha creado una serie de talentos del ballet, como Perrault, Bournonville, Tagoni y Elsler. Las características del ballet durante este período se resumen en:

1. Cambios en contenidos y temáticas. Hadas y fantasmas de otro mundo reemplazaron a los personajes de mitos, leyendas y antiguos cuentos heroicos. Refleja una emoción de insatisfacción y decepción con la realidad, una búsqueda de un interés en otro mundo que trasciende este mundo, o la muerte para deshacerse de la decepción en la realidad, o una búsqueda poco realista para reemplazar el deseo de vivir. Entre las obras representativas se encuentran "La Sylphide" (1832) y "Giselle" (1841). "Giselle" reúne estilos franceses y se convierte en la cima del ballet romántico. Desde entonces, ha ido apareciendo poco a poco el fenómeno de combinar romanticismo y realismo.

2. Las habilidades y actuaciones de danza han experimentado un desarrollo significativo. Las habilidades de baile con los dedos de los pies se han convertido en un factor importante en la actuación de las bailarinas, y las habilidades de danza de los hombres también han mejorado aún más.

3. En cuanto a la forma escénica, se utilizó iluminación con lámparas de gas y grandes cortinas, y se reformaron los trajes y zapatos de ballet, creando un estilo poético y ligero.

La época dorada del ballet romántico duró extremadamente poco. Desde la década de 1830 hasta la de 1940, se estancó y se marchitó en poco más de 10 años. A partir de la segunda mitad del siglo XIX, el centro del ballet europeo se trasladó gradualmente a Rusia.

Ballet Ruso

En la segunda mitad del siglo XIX, el ballet romántico europeo decayó, y la misión de revivir el ballet históricamente recayó sobre los hombros de Rusia. Desde la década de 1940, los bailarines extranjeros han visitado Rusia con frecuencia. Las actuaciones y actividades coreográficas del padre y la hija Taglioni, Perrault, Saint-Leon y otros, especialmente las actividades docentes de los estudiantes de Bournonville Johnson (en San Petersburgo) y Brass (en Moscú), rindieron homenaje a la danza rusa. mundo la esencia de las dos principales escuelas de danza de Francia e Italia, y gradualmente formó una nueva escuela de pensamiento: la escuela de danza rusa. Matipa e Ivanov jugaron un papel decisivo en la construcción del repertorio. Tchaikovsky se dio cuenta de la innovación de la música de danza dramática a través de "El lago de los cisnes", "La bella durmiente" y "El cascanueces", haciendo de la música la base para dar forma a imágenes y narrar eventos en las danzas dramáticas, inspirando y enriqueciendo la danza sinfónica de los pensamientos de los coreógrafos de danza dramática. El segundo acto de "El lago de los cisnes" alcanza la cima de la poesía danzaria y es considerado un ejemplo de danza sinfónica. Más tarde, Glazunov escribió "Raymunda" (1898) y "Cuatro estaciones" (1900). Estas obras no sólo heredaron la tradición del ballet romántico, sino que también reflejaron la tradición del realismo ruso.

A principios del siglo XX, el ballet ruso ya había ocupado una posición dominante en la escena mundial del ballet. Tenía su propio repertorio, estilo de interpretación y sistema de enseñanza, y contaba con varios coreógrafos y talentos interpretativos. surgió. Desde entonces, un grupo de jóvenes del mundo del ballet ruso ha exigido innovación y exploración de nuevos métodos de interpretación y caminos de desarrollo. Gorski y Fokine son sus líderes. Las ideas innovadoras de Fokine no pudieron materializarse en el Teatro Imperial, y sus principales obras fueron ensayadas y representadas en el extranjero para la Compañía de Ballet Diaghilev. Diaghilev organizó temporadas de espectáculos rusos durante tres años consecutivos a partir de 1909, y estableció una compañía de teatro permanente con sede en Montecarlo en 1913: el "Ballet Ruso de Diaghilev", que realizó giras por Europa y Estados Unidos y tuvo una gran influencia en la música clásica y. El repertorio tradicional conservado en Rusia fue enviado de regreso a Europa, lo que contribuyó al resurgimiento del ballet europeo. Después de la disolución del grupo, sus miembros se dispersaron por varios países europeos y americanos. Lifar estaba en Francia, De Valois estaba en Inglaterra, Balanchine y Fokine estaban en los Estados Unidos, e hicieron importantes contribuciones al resurgimiento o creación del ballet en varios países. países.

Ballet Contemporáneo

A finales de 1929, Lifar se convierte en coreógrafo permanente y bailarín principal del Ballet de la Ópera de París hasta que lo abandona en 1958, realizando efectivamente una reforma, por ejemplo. , abolió el derecho centenario de los clientes a ir detrás del escenario y charlar con los bailarines antes de una representación de ballet. También hay una ceremonia de apertura semanal.

En la reposición de Giselle en 1932, Lifar interpretó a Albert, un hombre de gran talento. Dos importantes coreógrafos franceses, Laurent Petit, coreografiaron "El jorobado de Notre Dame" basada en la música de Jarrar en 1965 y lograron un éxito brillante. "El pájaro de fuego", escrita y dirigida por Maurice Bayard en 1970, es una obra singular. El repertorio del Ballet de la Ópera de París también incluye "Giselle", "Coppelia", "Sylvia", etc.

El ballet británico se debe principalmente a la obra de toda una vida de tres grandes mujeres: Madame Adelina Genet, quien ejerció como primera bailarina en el Teatro Real durante muchos años; Madame Ninat de Valois. Su obra inmortal es el Royal Ballet; Lady Mary Lambert es la fundadora de la compañía de ballet que lleva su nombre. También hay Festival Ballet y Ballet Escocés.

No existía ningún Ballet Nacional en Estados Unidos. Balanchine se reunió con Lincoln Costin en 1933 y fue invitado a albergar la American Dance School. En 1948, se transformó en el Ballet de la Ciudad de Nueva York, con Balanchine como director artístico y coreógrafo principal, y el asesor artístico asociado Jerome Robbins. Se ha formado un estilo de baile típico americano. Otra compañía de ballet importante es el American Ballet Theatre, que inició sus actividades en 1940. Entre quienes han ejercido como director se encuentran Ford King, Marcin, Anthony Tudor, etc. También estaba el Joffrey Ballet, el Dance Theatre of Harlem de Arthur Mitchell, la primera compañía de ballet clásico negra.

El Ballet Real Danés es un excelente heredero de la tradición nacional danesa. La danza dramática creada por Bournonville hace cien años todavía se representa en Copenhague con un estilo puro. (En realidad, estilo francés antiguo) En el ballet danés, el sentido de tradición siempre ha sido muy fuerte. En 1932, Harald Randall fue nombrado director de ballet del Teatro Real hasta 1952. Su reorganización de "Etude" para Francia e Inglaterra fue una brillante exhibición de habilidades de ballet.

Los directores rusos influyentes de principios del siglo XX incluyeron a Gorsky, Puni y Fokine. Anna Pavlova encarnó idealmente la concepción de Fokine con "La muerte del cisne" en 1905.

En Rusia, tras la Revolución de Octubre, Gorsky insistió en el carácter expresivo del teatro, permitiendo a sus bailarines vivir los personajes al estilo Stanislavsky, que originalmente se producía en la corte. "Red Poppy" se representó en Moscú en 1927. Fue el primer drama de danza heroica de temática moderna en Rusia. Marcó la victoria de la escuela clásica y señaló los principios a seguir. El ballet clásico ganó una nueva reputación. Semyonova y Ulanova hicieron su debut. El drama de danza recién creado se centró en la estructura dramática e hizo un mayor uso de la danza folclórica para enriquecer el vocabulario del coreógrafo. El ballet ruso comenzó un renacimiento.

Durante más de 400 años desde la representación del "Ballet de Comedia de la Reina" en Francia en 1581, el ballet se ha extendido por todo el mundo y es reconocido como una parte importante del patrimonio cultural humano. Arte mundial con numerosas actuaciones en los cinco continentes. Los países han creado sus propias escuelas de ballet profesionales y grupos de actuación de ballet. En el mundo actual, el arte del ballet es próspero. Diferentes escuelas como el ballet clásico y el ballet moderno, el ballet dramático y el ballet sinfónico compiten por la excelencia. Han surgido una gran cantidad de talentos y repertorios. Muchos países han formado sus propios estilos y. Características En términos de expresión artística del ballet, constantemente surgen nuevas exploraciones y creaciones.

Cómo apreciar el ballet

Generalmente existen dos ideas para apreciar el ballet. Uno es tradicional y el otro es moderno. En general, se defiende que el método de apreciación debe unificarse con el objeto de apreciación: es decir, utilizar un pensamiento tradicional meticuloso para apreciar el ballet, el ballet musical y el ballet puro en los tres períodos tradicionales de "temprano", "romántico" y "clásico". ".

El método tradicional de apreciación exige que el público llegue al teatro con media hora de antelación, para poder dejar todos los asuntos triviales y preocupaciones de la vida diaria fuera de la puerta del teatro o en el espacio terrenal de el guardarropa, y luego cálmate, dedícate de lleno al teatro, un campo estético muy especial que nada tiene que ver con las aglomeraciones en la calle, el ruido en el mercado, las disputas en el lugar de trabajo y las trivialidades en el trabajo. la familia, y adéntrate en "La Sílfide", "Giselle", "Un país de las maravillas creado por el hombre como "Coppelia" y un mundo de ensueño como "La Bella Durmiente", "El Cascanueces" y "El Lago de los Cisnes" para escapar del ajetreo y el bullicio. de la ciudad y presión mental durante varias horas. A continuación, también podemos estudiar detenidamente la lista de programas, leer atentamente la sinopsis de la trama, los comentarios relevantes, una breve historia de la compañía de danza, presentaciones de coreógrafos y bailarines, etc., buscar estrellas de ballet ampliamente reconocidas e imaginar otras estrellas de ballet. Música embriagadora, obras maestras, trajes lujosos y magníficos y paisajes magníficos...

Las ideas de apreciación modernas no imponen requisitos estrictos al público, pero les brindan una filosofía despreocupada, porque vida moderna El ritmo de la película no permite que el público, especialmente el público profesional, llegue al cine con media hora de anticipación, sino que enfatiza que el público no necesita ideas preconcebidas durante el proceso de apreciación, solo necesita hacerlo. use los diferentes conocimientos racionales que llevan consigo para comprender, simplemente use sus coloridas experiencias perceptuales de la vida para participar.

Esta forma de apreciación cree que las cosas en la lista del programa son simplemente trampas tendidas por los coreógrafos, o panaceas vendidas para compensar la incoherencia del director de teatro de danza o del coreógrafo de ballet. Puedes verlo o. ¡Es incluso mejor no mirar! No importa cómo esté "escrito" la trama, el éxito o el fracaso sólo puede depender de cómo "baile" en el escenario. En última instancia, el ballet trata principalmente de danza y se complementa con teatro. De lo contrario, sería imposible explicar por qué los actores principales del ballet saludan con frecuencia al público después de bailar el pas de deux o incluso después de bailar las variaciones. Si el drama es más importante que la danza, ¿no sería este tipo de comportamiento un "drama"? ¿Cómo pueden tolerarlo el público y los críticos occidentales durante todo un siglo?

Esta forma de apreciación cree que las celebridades pueden ser apreciadas, pero no hay necesidad de adorarlas hasta el punto de la admiración. ¡La cultura de adoración a las celebridades es realmente demasiado clásica! Lo más importante es seguir tus propios estándares estéticos en lugar de seguir las opiniones de los críticos; encontrar la estrella en tus propios ojos y corazón en lugar de seguir a la multitud.

La historia del ballet chino

Jaja

Si hablamos de la representación del "Ballet de Comedia de la Reina" francés en 1581, siempre se ha considerado como El comienzo del ballet: el prototipo Si fuera cierto, la difusión y el desarrollo del ballet en China se retrasarían casi tres siglos. Sin embargo, aunque empezó tarde, avanza a pasos agigantados.

A principios del siglo XX, compañías de ballet extranjeras llegaron a China para actuar, pero su escala era limitada. Desde entonces, los chinos rusos de ultramar han venido sucesivamente a China para abrir escuelas privadas de ballet para aficionados, especialmente en Shanghai, Tianjin, Harbin y otros lugares, lo que tiene un efecto positivo en la educación ilustrada sobre el ballet en China. No hay duda de que el verdadero ascenso y desarrollo del ballet en China se produjo después de la fundación de la República Popular China. Esto está estrechamente relacionado con la política básica del gobierno chino de absorber y apoyar activamente toda la cultura y el arte destacados de importancia mundial. .

Inicialmente, fue la escuela rusa la que tuvo influencia en el ballet chino. Desde febrero de 1954, cuando el primer experto soviético O·A·YEALINA fue invitado a venir a Beijing para impartir la primera "clase de formación de profesores", hasta 1958, China presentó el primer ballet clásico "El lago de los cisnes", el ballet chino logró un rápido "triple salto" en su etapa inicial. Durante este período, Dai Ailian, que conocía bien el arte del ballet, también jugó un papel importante.

Los estudiantes de la primera "clase de formación de profesores" (la mayoría de los cuales habían recibido algo de formación en ballet) completaron milagrosamente el plan de estudios para los grados 1-6 de la Escuela de Danza Soviética en medio año y aprobaron. Todos aprobaron el examen riguroso. Se convirtieron en la columna vertebral de la enseñanza de la Escuela de Danza de Beijing, una especialidad de ballet fundada el mismo año. Desde entonces, he seguido mejorando en la práctica y me he convertido en una auténtica educadora de ballet, cultivando lotes de talentos excepcionales. Una medida importante para lograr el "salto de tres niveles" es practicar y rendir mientras se entrena.

Durante este período, famosos artistas de ballet soviéticos venían a menudo a China para actuar. Sus magníficas actuaciones atrajeron a muchas audiencias, y los chinos gradualmente se familiarizaron con este arte y lo amaron.

En 1957, bajo la dirección de Chaplin, China representó por primera vez un ballet completo: "LA FILLE MAL GARDEE", escrito por Jean Doberval a finales del siglo XVIII. un estilo realista, que es adecuado para el nivel real de los bailarines de ballet chinos en ese momento, y el equipo ha mejorado a través de la actuación.

En octubre de 1958, bajo la dirección de Gusev, la Escuela de Danza de Beijing concentró sus esfuerzos y representó con éxito el mundialmente famoso ballet clásico "El lago de los cisnes" (Odette fue interpretada por Bai Shuxiang) (LAGO DE LOS CISNES). Toda la obra suscitó fuertes repercusiones en el país y en el extranjero. A través de rigurosos ensayos, se ha creado a gran velocidad un equipo de ballet con talentos multifacéticos. Hoy en día, "El lago de los cisnes" se ha "instalado" en China, convirtiéndose en el ballet más atractivo para el público. A finales de 1959, se creó la Compañía de Ballet Experimental de la Escuela de Danza de Beijing, la primera compañía de ballet profesional en la historia de China. Al año siguiente, Shanghai estableció una escuela de danza con la misma estructura que Beijing y también asumió la tarea de cultivar talentos de ballet profesionales. A partir de entonces, el norte y el sur respondieron en un esfuerzo por abrir una nueva situación para la industria del ballet. . Después de "El lago de los cisnes", en 1959 y 1960, bajo la dirección de Gusev, representaron con éxito "LECORSAIRE" y "GISELLE". El joven equipo de ballet chino fue el responsable de estas dos representaciones. Este famoso ballet con diferentes estilos se mostró relativamente tranquilo. .

Durante este período, China envió a Jiang Zuhui (1934-), Wang Xixian (1933-) y otros a estudiar en el departamento de dirección de danza dramática de la Academia Estatal de Teatro de Moscú, y todos lograron excelentes resultados. Después de regresar a China, Jiang Zuhui publicó su trabajo de graduación: "La hija española" (adaptación del famoso drama poético "Yangquan Village" del famoso escritor europeo Robert de Vega durante el Renacimiento, estrenada en el Teatro de Danza y Canción de Tianjin en 1961). ; Wang Xixian En Beijing, dirigió y representó su obra de graduación "LA FUENTE DE BAKHCH I SARAY" (adaptación del famoso poema del poeta ruso Pushkin) y estrenada por el Grupo de Ballet Experimental de la Escuela de Danza de Beijing