Las características creativas de Harold Pinter
En las décadas de 1960 y 1970, Harold Pinter, con su visión única y aguda, centró su atención principal en la sociedad de esa época debido a la influencia del movimiento de "liberación sexual" y el nuevo pensamiento emergente sobre el sexo. y la ética del matrimonio, especialmente el pensamiento sobre el fenómeno social común de la infidelidad conyugal, y tomarlo como un tema importante en la creación, marcó el comienzo de un período pico de creación de drama personal.
Al dar forma a diferentes personajes como Sarah y los Richards en "The Lover", Beth y los Duffs en "The Landscape" y Jerry, Emma y Robert en "Betrayal", Pinter se centró primero en los detalles. interpretación de sus complejos mundos emocionales y psicológicos, esforzándose por expresar la naturaleza dual de las personas. En segundo lugar, Pinter también muestra el enorme impacto y la fuerza destructiva que la llamada moda social popular de las "aventuras extramatrimoniales" tiene en el orden ético existente de la familia y el matrimonio. Al mismo tiempo, también presta gran atención a mostrar el proceso de conflicto ético entre la voluntad racional, el libre albedrío y la voluntad irracional de los personajes que conduce a la aparición de la infidelidad conyugal, y en obras como "Paisaje", "Silencio " y "Traición", esto se presenta mediante el uso de diversos medios artísticos como "monólogo interior" y "flashback".
A lo largo de toda la carrera creativa de Harold Pinter, desde su primera obra "Room" creada en 1957 hasta su obra posterior "Return to Dust" completada en 1996, la ética familiar siempre ha sido un tema importante, la mayoría de estas obras. centrarse en lo "incompleto" de la estructura familiar y la "desarmonía" de las relaciones éticas entre los miembros de la familia. La obra no sólo expresa el enorme impacto y la profunda influencia de una ética familiar cada vez más comercializada en la estructura familiar occidental tradicional y las relaciones entre sus miembros, sino que también expresa la relación intergeneracional entre padres e hijos, que está conectada por sangre pero llena de contradicciones; Este tipo de afecto familiar cercano que está "al alcance de la mano pero fuera de su alcance" es también una representación de la alienación entre Pinter y su hijo Daniel en la vida real.
Además, la trama sobre la "escape" de los niños de sus padres en la obra también refleja el hecho de que la cultura del "respeto a los padres" en la sociedad occidental tiende a ser deconstruida, es decir, el concepto de El apoyo a sus padres se ha vuelto cada vez más Con la tendencia al debilitamiento de la piedad filial, la falta de piedad filial se ha convertido en un problema social evidente.
A diferencia de las visiones creativas de “escribir para uno mismo” o “escribir para el drama” en los años 1960 y 1970, después de los años 1980, “como la sala cerrada abierta a la comunidad internacional, Pinter "Redefiniendo el amor romántico como un amor rejuvenecedor que incluye la amistad y la urgencia de promover la justicia a través de acciones prácticas", sus ideas creativas, contenidos creativos y orientación estética también han sufrido cambios significativos. Estos cambios no se refieren simplemente a expresar la postura política personal o la inclinación ideológica. La expresión de valores éticos se ha convertido en el objetivo principal de su creación.
Este cambio en la propuesta artística de Pinter de “literario para llevar el Tao” en sus creaciones posteriores es en realidad un retorno a los atributos éticos de la literatura, explicando además que “el propósito fundamental de la literatura no es proporcionar entretenimiento para los seres humanos, sino que proporciona a los seres humanos un ejemplo moral para comprender la sociedad y la vida desde una perspectiva ética, proporciona una guía moral para la vida material y espiritual humana y proporciona una experiencia moral para la superación personal humana”.
La creación poética es una parte importante de toda la creación artística y expresión ideológica de Pinter, y su estatus no es inferior al del drama. La poesía de Pinter tiene el mismo tema que sus obras dramáticas del mismo período. Especialmente la poesía escrita en el período posterior está llena de ricas connotaciones éticas, que muestran el valor de la vida, la fuerte condena y la defensa de la guerra que causa la muerte. justicia, criticar gobiernos poderosos y defender el humanitarismo.
A través del teatro, la creación poética, los discursos políticos y la participación en actividades políticas, Pinter entró en otra etapa más real en sus últimos años. Critica las injusticias que azotan al mundo porque "ya no me quedo callado a la hora de expresar mis sentimientos". Los poemas pacifistas escritos por Pinter en su último período son concisos, agudos y precisos, y están llenos de ricas connotaciones éticas. Expresan su enérgica condena de las guerras que causan la muerte, su respeto por la vida y su exigencia de dignidad. de los "muertos".
Ya sea en un escenario familiar microscópico, o en una gran etapa social e histórica, o en el viaje vital de un individuo débil y humilde o en la turbulenta migración de naciones, individuales y colectivas. La psique cultural ha estado lleno de agravios, culpas, dolor, ansiedad, apatía o entumecimiento.
Entonces, ¿cómo reproducir estas dolorosas historias que hemos vivido los humanos? La presentación escénica es sin duda una de las mejores formas. En comparación con otros géneros literarios como las novelas y los poemas, el drama, como forma de representación del trauma, es más intuitivo y contagioso. Puede crear de forma más vívida diversas imágenes y tramas variantes, diseños de acciones repetitivas compulsivas y traumas emocionales. Las escenas deben expresar emociones que no se pueden expresar en el lenguaje convencional.
En la obra "Back to Dust", a partir del evento traumático personal de "la pérdida de una hija", Pinter utilizó de manera innovadora una variedad de métodos artísticos como la intertextualidad y la narrativa del trauma para expresar. tema ético más amplio y de mayor alcance sobre el genocidio en la historia y otras formas de atrocidades en el mundo actual, que refleja el testimonio y la memoria de la historia de un artista como Pinter, así como el "post-Holocausto". "La reflexión sobre la sociedad real actual refleja la la profunda preocupación humanitaria del escritor. La advertencia que contiene también es evidente: mientras existan la guerra y la violencia durante un día, las almas de los difuntos inevitablemente "serán enterradas en paz", y "ser enterradas en paz" sólo puede ser un buen deseo del escritor. sí mismo. En general, la creación teatral de Pinter se puede dividir aproximadamente en tres períodos: temprano, medio y tardío. En la etapa inicial hubo creaciones absurdas, y en la etapa intermedia hubo dramas de realismo y memoria, como "El amante". Las obras de estos dos períodos tienen una connotación filosófica. La tendencia política de sus creaciones posteriores fue particularmente obvia.
La temprana creación dramática de Pinter estuvo influenciada en cierta medida por el "drama del absurdo", especialmente las ideas creativas de Samuel Beckett. En estas obras, el uso de imágenes de "habitación" expresa temas de "amenaza", como las ansiedades internas de las personas en espacios pequeños, relaciones interpersonales incomunicables, intrusos en todas partes y crisis existenciales. Al mismo tiempo, Pinter también crea una sensación de misterio indescriptible y ambigua a través de diálogos desordenados e ilógicos, así como la atmósfera específica creada por las pausas y silencios que ocurren en todo momento del diálogo. Estas características se combinan perfectamente con sus técnicas de comedia únicas para formar el estilo básico de la "comedia de amenazas" y sentar las bases para la formación y desarrollo del drama "estilo Pinter".
Las características artísticas de las obras de Pinter son:
1. Comedia y peligro, relajación y miedo. La risa revela una reflexión seria sobre el significado de la vida, y la seriedad se desarrolla a través de diálogos y acciones cómicos.
2. La interpretación múltiple del lenguaje crea un mundo escénico dramático único para el público: hace que la vida real aparentemente cotidiana esté llena de misterio y absurdo irrazonables, impactando al público moderno que está cansado de los hábitos y la fatiga. estética artística entumecida.
Cuando Pinter crea situaciones, "la visión es un proceso cíclico de dos niveles. Por un lado, el dramaturgo debe dar a los personajes las oportunidades suficientes para llevar a cabo sus acciones extrañas e invisibles; por otro lado, Los personajes deben tener un sentido instintivo del ritmo dramático y de la estructura dramática."
Él cree que el papel del escritor es tener una buena comprensión de la relación sutil entre él y los personajes, que tienen un gran respeto mutuo entre sí y no deben obligar a los personajes a decir que no lo hacen. El escritor no puede llevar a los personajes a una posición calculada, pero les permite cargar con sus propios problemas y les da la oportunidad adecuada y necesaria para resolverlos. Al mismo tiempo, Pinter consideraba que sus personajes eran controlables. Su papel es simplemente seleccionar y procesar las acciones de los personajes. Pero, en realidad, "Pinter trabajó mucho: desde la formulación de las frases hasta la estructura general del drama. Por un lado, organizó las acciones de los personajes, por otro, escuchó sus peticiones y siguió las pistas dejadas por los propios personajes.
Por lo tanto, al integrar las habilidades artísticas del teatro, la radio, el cine y la televisión, Pinter ha ganado expresión artística a través de una variedad de medios y métodos, rompiendo las limitaciones de artes de género y ampliando los límites de las formas dramáticas Integra las características del arte temporal y el arte espacial, el arte visual y el arte auditivo, el arte representacional y el arte expresivo, el arte plástico y el arte escénico, lo que amplía la posibilidad de síntesis artística y tiene una mayor fuerza. atractivo artístico. Se dice que Pinter utilizó las técnicas artísticas del cine y la radio para resolver las limitaciones de la creación teatral. A su vez, las técnicas artísticas del teatro y las novelas también ayudaron a que sus películas lograran una estructura temporal y espacial única. >
En la década de 1960, Pinter continuó participando en producciones de cine y televisión, y algunas obras de teatro fueron producidas durante el rodaje. Antes de 1965, Pinter obtuvo inspiración y habilidades de los ensayos, incluido "Coming Home".
Pero más tarde, "El paisaje", "El silencio", "Yesterday", "Soliloquy", "Nowhere" y "Betrayal" fueron todas influenciadas por su experiencia cinematográfica y televisiva, por lo que la forma de sus obras es muy cercana a la de James Joyce. y lo que Virginia Wolfe logró en la novela: el equivalente dramático del monólogo interior. Hay que admitir que la influencia mutua de varios estilos conduce a la expansión de los límites formales de Pinter. Por lo tanto, el público y los críticos a menudo no pueden adaptarse, lo que resulta en efectos visuales inexplicables.
La característica artística esencial del drama de Pinter es un ritual "rutinario" en situaciones de la vida diaria. Aunque el drama de Pinter muestra un "conflicto" muy evidente, este modelo no se ajusta al modelo de conflicto de voluntades expuesto por Hegel y mostrado en la historia del drama. La situación del "conflicto al estilo Pinter" se manifiesta en una confrontación que aún está a cierta distancia del punto de ruptura de la voluntad. La confrontación entre personajes en esta situación no es una simple destrucción o resolución de problemas, sino una competencia de ideología estética. No hay enfrentamiento, se equivoca, se pierde, se gana. Varios rituales situacionales en el drama estipulan la relación de control interno entre poder y sumisión. Es sobre la base de esta situación general que los personajes del drama toman varias decisiones de acción, formando la forma dramática única de Pinter.
La mayoría de las obras de Pinter suelen presentar una escena típica de Pinter: una habitación, dos personas teniendo una conversación tranquila. Pero cuando la gente de fuera entra al ámbito de la casa, especialmente después de entrar, la situación dentro de la casa comienza a cambiar sutilmente. Muchas veces la gente de dentro y de fuera se involucrará en algún tipo de juego o ritual.
Los resultados finales de estos juegos infantiles aparentemente inofensivos, como el escondite o las batallas verbales competitivas, suelen ser inesperados, y la relación entre los personajes de interior y exterior también sufre un cambio repentino. se convierte en un punto de inflexión en el destino de los personajes de la obra, y un punto de inflexión que presagia los diferentes destinos de los personajes antes y después del juego: la vida y la muerte son completamente diferentes a partir de ahora.
Actitud creativa
En sus creaciones dramáticas y poéticas posteriores, combinó el trauma histórico y cultural colectivo con la psicología individual a través de diversas estrategias literarias como la intertextualidad, la narrativa del trauma y la parodia. of trauma expresa su replanteamiento del trauma causado por la guerra a los seres humanos, especialmente su crítica de las guerras y diversas atrocidades que todavía existen en la sociedad actual en la era "post-Holocausto", escribiendo sobre la crisis contemporánea del trauma histórico.
En su creación, Pinter siempre ha mantenido una actitud de escritura de buscar la novedad y la diferencia y tener el coraje de intentarlo. Su escritura es siempre creativa y de estilo nuevo, por lo que sus métodos de expresión artística van mucho más allá de los métodos conocidos como el "silencio" y la "pausa". A menudo utiliza una variedad de métodos y métodos escénicos, incluyendo cine y televisión, novelas, poesía y otros métodos de expresión para construir sus propias obras, mostrando su magnífica habilidad para controlar el escenario.
En diferentes obras, los métodos de expresión de Pinter rara vez son los mismos, y las diversas formas dramáticas contienen los profundos pensamientos del escritor sobre la sociedad:
En la obra "El amante", utiliza "papel saltar" para expresar el desenfreno del libre albedrío en el factor Esfinge del personaje;
En "Paisaje", utilice el método narrativo del "monólogo interior" para "hablar" en el escenario La crisis emocional de alienación entre marido y esposa;
En "Traición", el uso de técnicas de flashback restaura el comportamiento de "relación extramatrimonial" en la obra a dos contextos éticos diferentes, explicando que los conflictos de voluntad causan o inhiben "Las razones de la "relación extramatrimonial". Los asuntos" se forman en diferentes contextos éticos;
En "Mountain Language", le da a "voz en off" y "silencio" ricos significados éticos para mostrar el amor de los parientes cercanos. Imparable;
En "Moonlight", yuxtapuso tres espacios escénicos. Esta estrategia dramática deconstruyó por completo el espacio escénico equilibrado y estable original, mostrando vívidamente la relación entre padres e hijos, la relación conflictiva y alienada entre padres e hijos;
En la obra "Return to Dust", utilizó de manera innovadora una variedad de métodos artísticos, como la narrativa del trauma y la intertextualidad, para expresar una gama más amplia de temas éticos de gran alcance relacionados con el genocidio en la historia y diversas atrocidades en el mundo actual. reflejar el testimonio y la memoria de un artista como Pinter sobre el trauma histórico, así como su comprensión de las reflexiones actuales de la sociedad real "post-Holocausto", etc.
Lenguaje
Pint escribe sobre icebergs de diálogo. Los personajes de sus obras son como icebergs distantes flotando en el frío océano, y la comunicación entre ellos se produce en el fondo del mar. . En la singular atmósfera "pinteriana" lo más expresivo no es el lenguaje sino el silencio.
Lo que los lectores pueden saber sobre estas personas y estas cosas es siempre unilateral, pero en silencio, a veces la gente parece ser capaz de tocar la verdad.
La comunicación humana es en realidad un iceberg, y la pequeña parte del iceberg que emerge es el habla audible. El enorme volumen que flota debajo son las emociones y pensamientos cristalizados que generalmente son inaudibles. En cierta medida, el lenguaje de Pinter corresponde al dicho "la elocuencia es plata, el silencio es oro" o "en este momento el silencio es mejor que el sonido". En esta estructura del lenguaje aparentemente fragmentada, Pinter se esfuerza por mostrar las contradicciones, confusiones y estrategias de afrontamiento de la existencia humana.
Pinter utiliza "frases muy cortas", "interrupciones", etc. para expresar un miedo interior que no se puede expresar, hablar ni resolver, y utiliza silencios, pausas y silencios repetidos. amenaza en el aire. De hecho, detrás de frases muy cortas hay un rico "subtexto" que conlleva innumerables mundos potenciales que no pueden "comunicarse" como medio. Por lo tanto, el público sólo puede percibir un mundo real no verbal. Volvió a surgir cuando terminó el telón.
En manos de Pinter, el lenguaje dramático reemplaza a la trama como elemento para revelar las pasiones internas de los personajes, expresar conflictos e iniciar acciones. Las pausas y los silencios se convierten en parte integral de las acciones dramáticas y, a menudo, son el clímax de los personajes. 'Conflictos emocionales.
Por tanto, el lenguaje de Pinter es muy dramático y tenso. En la superficie, sin embargo, el diálogo de los personajes a menudo parece subestimado, del mismo modo que las tranquilas aguas de un río ocultan los rápidos de sus rápidos.