Las diferencias en temas y estilos artísticos entre el arte neoclásico y el romanticismo
1. Introducción a los términos occidentales
Clasicismo, romanticismo, realismo, modernismo y posmodernismo son conceptos comúnmente utilizados en la teoría literaria occidental. Generalmente se utiliza para resumir el pensamiento literario. y dividir las etapas de desarrollo de la historia literaria o de la historia cultural.
Las actividades cognitivas humanas deben utilizar conceptos para captar objetos cognitivos. Los conceptos son relativamente estables, pero los objetos son complejos y cambiantes. Existe una brecha insuperable entre conceptos y objetos, y las personas ajustan constantemente la connotación de los conceptos para adaptarse a objetos diversos y cambiantes. Por lo tanto, definir conceptos como clasicismo, romanticismo, realismo, modernismo y posmodernismo a menudo se considera una empresa racional. Esta aventura produjo muchas víctimas. Incluso Wellek, que era muy exigente con el pensamiento cuidadoso y el análisis empírico, ha sido criticado por su "pasión unificadora" al definir el romanticismo. Lillian Foest lo acusó de ignorar la complejidad y diversidad del romanticismo: "Esto distorsiona el hecho de que el romanticismo europeo tenía lados diferentes". (1) Conceptos como el de romanticismo existen y son posibles. La definición no es del todo convincente. Pero esto no significa que la teoría literaria no pueda utilizar ciertos conceptos para explicar objetos, simplemente recuerda a la gente que no defina ni utilice estos conceptos de manera rígida. Conceptos como el de clasicismo enmarcan un cierto parecido familiar entre diferentes objetos del que se derivan algunas "normas dominantes". Si la gente no esencializa los conceptos, pero se da cuenta de que los conceptos captan los límites de los objetos y se da cuenta de que ciertas heterogeneidades de múltiples objetos no pueden ser capturadas por la identidad de los conceptos, entonces la definición y el uso de estos conceptos en la teoría literaria seguirán siendo de gran importancia. valor. Por otra parte, el concepto de pensamiento tiene una función práctica. La intervención de algunos conceptos clave puede reescribir la historia literaria pasada y también puede dar forma al futuro de la literatura. Incidentes de este tipo no son infrecuentes en la historia de la literatura. De hecho, los conceptos de clasicismo, romanticismo y realismo surgieron durante acontecimientos de la historia literaria. Una vez confirmados estos conceptos, se implicaron aún más en el desarrollo de la historia literaria. Al mismo tiempo, los debates a gran escala desencadenados por estos conceptos también definen una nueva etapa en la historia de la literatura y restringen la dirección futura de la literatura. En este sentido, los conceptos anteriores exhiben fuertes motivaciones teóricas.
Con la transformación de la literatura china desde la antigüedad hasta los tiempos modernos, los términos teóricos de la literatura occidental como realismo, romanticismo, modernismo, etc. también han reemplazado los términos técnicos comúnmente utilizados en la teoría literaria china antigua y se han convertido en La base de la literatura china moderna y contemporánea. Conceptos básicos de la teoría literaria. La introducción y el uso a gran escala de estos términos se produjo por primera vez durante el Movimiento de Nueva Literatura del 4 de Mayo. Ya en 1908, "Molu Poetry" de Lu Xun explicaba el significado de la secta Moro y la secta demoníaca. 1918 Historia de la literatura europea de Zhou Zuoren desde la mitología griega hasta la literatura europea del siglo XVIII. En la conclusión, Zhou Zuoren introdujo los tres términos: clasicismo, romanticismo y realismo. Llamó clasicismo al Renacimiento y a la literatura de los siglos XVII y XVIII, y "el Renacimiento, que toma como modelo la literatura clásica y se centra en las emociones, también puede llamarse la era del romanticismo. Los siglos XVII y XVIII fueron la primera era del clasicismo "Desde principios del siglo XIX, el romanticismo ha resucitado". En las últimas décadas, los sentimientos también han decaído y su sucesor se llama realismo. "(2) "Romanticismo clásico y realismo en la literatura" de Mao Dun, publicado en 1919, introdujo las tendencias literarias en Europa del 18 al 19 y expresó claramente los conceptos de clasicismo, romanticismo y realismo. Muy similares, todos utilizan el concepto de Nuevo Romanticismo. o Nuevo Romanticismo para referirse al modernismo de finales del siglo XIX y principios del XX. Las prácticas de creación y crítica literaria de la Asociación de Investigación Literaria y la Sociedad de Creación hicieron que el realismo y el romanticismo se convirtieran en teorías literarias chinas modernas debido a la influencia de las palabras clave políticas. ideología, el realismo se ha convertido gradualmente en un concepto fuerte en la teoría literaria moderna. En la década de 1950, "Night Reading" de Mao Dun incluso redujo la historia de la literatura a una historia de la lucha entre el realismo y el antirrealismo. Idealista y reaccionario. Sólo el realismo es materialista y progresista. El debate modernista en la década de 1980 y la introducción del posmodernismo en la década de 1990 cambiaron por completo este realismo exclusivo.
La gente usa estos conceptos para reinterpretar la historia de la literatura china antigua. .
Muchos teóricos creen que el realismo representado por El Libro de los Cantares y el romanticismo iniciado por Las Canciones de Chu se han convertido en las dos principales tradiciones de la literatura china antigua. Pero como dijo Qian Zhongshu: "En comparación con la poesía occidental, la poesía antigua china generalmente no es emocionalmente desenfrenada, no molesta, no levanta la voz tan alto, no usa la fuerza para ser tan dura y no tiene colores tan fuertes. "En la poesía china, es romántica, pero en comparación con la poesía occidental, sigue siendo clásica." En la poesía china, es agradable, pero en comparación con la poesía occidental, sigue siendo sutil. "(3) Por lo tanto, incluso si la gente ya no resume simplemente la literatura china antigua como una historia de lucha entre el realismo y el antirrealismo, el ámbito de aplicación de los conceptos de romanticismo y realismo sigue siendo muy limitado.
En segundo lugar, clasicismo y romanticismo en un sentido amplio
Discutiremos estos conceptos en el sentido de la historia literaria y las convenciones del discurso. En el sentido de la historia literaria, se utilizan para referirse a la corriente principal de una determinada. período histórico. Tendencias de pensamiento; en el sentido de convenciones discursivas, se utilizan para resumir ciertas tendencias estéticas y normas artísticas
De Goethe, Brunage, Heine, Schelling, Standal y Lucas. Las definiciones de San Petersburgo, los significados de clasicismo y romanticismo a menudo se discuten en términos relativos: el clasicismo es saludable, elegante, moderado, describe sólo cosas limitadas, se inspira en el pasado, pertenece a una época pasada y expresa ideas directamente. El romanticismo es todo lo contrario. El romanticismo es patológico, rompe reglas, sugiere cosas infinitas, desprecia el pasado y luego transmite ideas de manera implícita y simbólica. Aunque evalúan los dos de manera diferente, o incluso completamente opuesta, estas interpretaciones muestran que clasicismo y romanticismo son dos términos que se utilizan para comparar. Esta dicotomía "es obviamente similar a algunos otros contrastes que prevalecieron en el siglo XVIII, como: antiguos y modernos; poesía artificial y poesía popular popular; Shakespeare no La poesía de la naturaleza limitada por la ley y la tragedia del clasicismo francés. "(4) En términos generales, este tipo de disputa estética es común en la historia de la literatura. Por un lado, contiene conceptos clásicos. Las enciclopedias generalmente resumen esta tendencia estética como: "El concepto de moderación, la composición de un equilibrio y estable, la búsqueda de Se caracteriza por la armonía formal y la narrativa implícita, aboga por imitar a los escritores antiguos, abandonar la expresión de cosas absolutamente raras, controlar las emociones y la imaginación y respetar las reglas únicas de varios géneros de escritura. "(5) Por otro lado, tienden a ser románticos, anteponen la imaginación creativa y prefieren la expresión emocional, la imaginación genial, la originalidad personal, los sentimientos subjetivos sobre la naturaleza y el anhelo de cosas extrañas y misteriosas.
Estas dos tendencias reflejan las dos tendencias opuestas del gusto estético humano: una tiende a ser estable, armoniosa y racional, y tiende a resumir leyes artísticas confiables y a largo plazo de la experiencia y la historia antiguas, la otra tiende a la autocreación y la autocreación; La experimentación para romper las convenciones históricas y crear normas artísticas a partir de uno mismo. Un buen artista debe poseer las características del clasicismo, como la moderación, el equilibrio y la moderación, y utilizar moderadamente sus propias emociones y energía imaginativa. Las normas son como un conjunto de códigos autoritativos. Por muy poderosos que sean, restringiendo y supervisando la escritura literaria de cada individuo, las normas resumidas de la tradición clásica se convertirán en dogmas insuperables e incluso tendrán el poder de juzgar géneros literarios, estilos narrativos, métodos y estética. Los gustos en la vida bajo la enorme sombra de las leyes clásicas están destinados a ser mediocres, rígidos e incluso conservadores. Puede ser sólo el componente ideológico del orden establecido en una determinada etapa histórica. La legislación permanente del clasicismo cierra el espacio de desarrollo. la literatura hacia el futuro y no puede expresarla e interpretar la experiencia actual de las personas, lo que conduce al aburrimiento y la resistencia de la psicología estética humana a la innovación y al cambio. Como dijo Stendhal: "La literatura proporcionada por el clasicismo es el mayor placer de sus antepasados. .. Los defensores de Sofolk. Les y Eurípides todavía son imitados, y la imitación no habría hecho bostezar a un francés del siglo XIX. Esto es clasicismo. "(6) El clasicismo excesivamente regulado inevitablemente encontrará fuertes desafíos por parte del romanticismo, por lo que el movimiento romántico tiene el significado de una revolución estética. La antinormatividad e incluso la desnormatividad son la confrontación y la contienda entre la creatividad personal del escritor y la fuerza vinculante de Normas Resistencia El papel canónico clásico lo desempeña lo que Bloom llama un poeta satánico y contundente.
En la historia de la literatura, ciertos personajes son recordados con cariño: se destacaron por su exitoso desafío a las normas; rompieron poderosas normas clásicas y crearon sus propios códigos; Las obras creadas por estos escritores no son necesariamente profundas y grandiosas, pero a menudo tienen giros y vueltas importantes. La historia literaria necesita estos escritores creativos que se nieguen a apegarse a las convenciones, especialmente en una etapa en la que las viejas costumbres y los viejos órdenes son demasiado fuertes.
En tercer lugar, el clasicismo y el romanticismo en la historia literaria
Sin embargo, hablar de clasicismo y romanticismo de manera tan amplia puede ser cuestionado. Después del romanticismo, el realismo, el modernismo y el posmodernismo marcaron nuevas tendencias en la literatura al oponerse a las normas del primero. ¿Todos los grandes escritores originales son románticos? Stendhal afirmó una vez que "todos los grandes escritores son románticos de su tiempo" (7); Foster utilizó al poeta romántico Wordsworth y al escritor realista Flaubert como ejemplos para demostrar la relación entre el romance y la realidad (8); una variante del romanticismo del siglo XX. O encontrar compatibilidad entre el posmodernismo y el romanticismo: ambos fueron críticas violentas de la modernidad. Asimismo, se pueden encontrar algunos datos sobre el clasicismo que siempre ha existido. Mientras los fantasmas del clasicismo y el romanticismo rondan por ahí, es posible que sus verdaderas identidades se hayan oscurecido y sean difíciles de discernir. Sólo mirando hacia atrás en la historia literaria podemos encontrar la ubicación exacta de sus cuerpos.
Dominique Secrii Tan dijo una vez: "El clasicismo representa un intento cíclico de ordenar la vida emocional de las personas". (9) Clasificó cuidadosamente la historia del clasicismo: Renacimiento italiano, Inglaterra antes de la Restauración de la Monarquía. , Francia del Renacimiento, Clasicismo francés, Clasicismo de Augusto, Clasicismo alemán. Para facilitar la narrativa, la simplificamos en cuatro períodos: (1) Período grecorromano: la teoría de Aristóteles sobre la imitación, la moderación, la purificación y las restricciones específicas a las formas trágicas son los orígenes de la teoría clásica. El arte poético de Horacio estableció un conjunto de fórmulas clásicas cuyo núcleo era la "adecuación" y la "educación y entretenimiento". (2) El movimiento renacentista que surgió en Europa en el siglo XVI revivió la literatura y el arte clásicos de Grecia y Roma, rompiendo así las limitaciones de la cultura medieval sobre la naturaleza humana. Lo que hay que distinguir es que la admiración del Renacimiento por la cultura clásica es diferente del clasicismo general. El propósito de lo retro es la innovación más que la imitación. El colorido perceptivo, el carácter innovador y el interés por lo nuevo en la creación literaria y artística están relacionados con el espíritu artístico de la antigua Grecia, pero son contrarios al concepto clásico de seguir normas. Sin embargo, la teoría literaria del Renacimiento estaba estrechamente relacionada con el clasicismo. La mayoría de las obras eran comentarios y desarrollos de la "Poética" de Aristóteles, que tuvo un impacto significativo en el clasicismo del siglo XVII. "Sobre los poetas y el arte de la poesía" de Minturno considera la unidad de la imitación y la trama como la verdad eterna del arte poético; Castel Vicullo tradujo y anotó "Poética", y sus anotaciones son más claras y completas. Expresa todo el principio de tiempo y lugar de Aristóteles. y acción. El "Esbozo de poesía dramática mezclada con tragedia y alegría" de Guarini elabora el concepto de belleza moderada, a través de la mezcla de tragedia y comedia, para que el público no caiga en la excesiva tristeza de la tragedia o el excesivo desenfreno de la comedia. Estas discusiones constituyen una elucidación de los principios del clasicismo. (3) Los siglos XVII y XVIII fueron un período en el que el clasicismo pasó de su apogeo a su declive. Desde la década de 1960 hasta la de 1980, prevaleció el clasicismo francés. Corneille, Racine, Moliere y La Fontaine proporcionaron una gran cantidad de textos clásicos para el clasicismo, y "El arte de la poesía" de Boileau fue el primero en explorar sistemática y en profundidad las normas artísticas del clasicismo. El desarrollo masivo de obras y teorías constituyó un movimiento clasicista, que se extendió a Inglaterra y Alemania en el siglo XVIII con la difusión de las teorías de Boileau. Dryden, Pope y Johnson en Inglaterra fueron los escritores clásicos más importantes del período de Augusto. Persiguen algunos de los modelos del clasicismo francés, como el rigor, el equilibrio, la coordinación, la integridad y la moderación. Por otro lado, los alemanes, después de cansarse del sentimentalismo barroco en la segunda mitad del siglo XVII, recurrieron a nutrirse de modelos antiguos y de las prácticas clásicas de Francia e Inglaterra.
Partiendo del supuesto de la constancia histórica de la naturaleza humana, Gott Schetter creía que la literatura debería imitar los ejemplos creados por los escritores clásicos; Lessing promovió el resumen de Winckelmann del espíritu del arte griego: sencillez sublime y grandeza tranquila, más tarde Goethe utilizó el "clasicismo saludable"; Contra el romanticismo patológico. Sus exploraciones perfeccionaron el clasicismo. ④ Clasicismo moderno, representado por Eliot, Auden, Yeats, etc. , se opuso al romanticismo y abogó por la estética estricta, precisa y concisa del clasicismo. "Tradición y talento individual" de Eliot es una teoría literaria clásica del clasicismo moderno. Todavía trata la proposición de la relación entre aprendizaje y genio presentada por Horacio, el creador del clasicismo, en "El arte de la poesía".
El romanticismo es un concepto opuesto al clasicismo, y su nacimiento es un acontecimiento moderno. Desde una perspectiva histórica semántica, el término se originó en leyendas caballerescas medievales. En una época en la que dominaba el clasicismo, "romántico" solía ser un término despectivo utilizado para criticar cosas que eran irrazonables, absurdas y violaban las normas clásicas. El cambio semántico de la palabra "romanticismo" de una connotación despectiva a una positiva se produjo en el proceso del movimiento romántico desde sus inicios hasta su prosperidad. Lillian Foest dice: "Los cimientos del movimiento romántico se encuentran en una serie de tendencias interconectadas y cada vez más influyentes del siglo XVIII: el declive del sistema neoclásico dio lugar a las investigaciones de la Ilustración, que a su vez conducirán inevitablemente al surgimiento de nuevas tendencias de pensamiento en la segunda mitad del siglo XVIII.” (10) En la primera mitad del siglo VIII, el clasicismo francés se extendió a Gran Bretaña, Alemania y otros países. Pero bajo el fuerte impacto del escepticismo de la Ilustración, su influencia disminuyó gradualmente. Ya en 1739, la Teoría de la naturaleza humana de Hume declaró que la razón es esclava de la emoción, desafiando directamente los principios del racionalismo clásico. En la introducción a "La historia de la poesía inglesa 65438-0744", T. Wharton defendió los romances de caballerías y la literatura "gótica" de Tasso que se diferenciaban del clasicismo. Del 65438 al 0747, Richardson publicó Clarissa, una obra popular y emotiva que rápidamente se extendió por toda Europa. Este fenómeno demuestra que la gente está cansada del clasicismo racional, moderado y aburrido. Posteriormente, "El viaje sentimental" de Sting, "Los pensamientos de un nuevo amor" de Rousseau y "El joven Werther" de Goethe se hicieron populares y comenzó a tomar forma un nuevo modelo emocional. A finales del siglo XVIII, el término "romanticismo" también se hizo cada vez más amplio: se refería no sólo a la literatura medieval, Ariosto y Tasso, sino también a Shakespeare, Cervantes y Calderón, entre los que se encontraban quienes se diferenciaban del clasicismo. que seguía las antiguas tradiciones y normas. A principios del siglo XIX, inspirados por la clasificación de Schiller de tipos literarios simples y sentimentales, los hermanos Schlegel teorizaron el concepto tipológico de romanticismo en oposición al clasicismo. Posteriormente, a través de la interpretación teórica y la práctica creativa de un gran número de románticos como Novalis, Tick, Heine, Frau de Stael, Stendhal, Wordsworth, Coleridge, etc., el paradigma del Nuevo Romanticismo reemplazó por completo las convenciones de la literatura clásica. Según R. Wellek, existía una "unidad teórica, filosófica y estilística" o "norma dominante" en el movimiento romántico que se extendió por Europa. Wellek lo resumió en tres dimensiones: "la imaginación de la perspectiva poética, la naturaleza como objeto de la visión del mundo y los símbolos y mitos que constituyen el estilo poético". (11) Zhu Guangqian también cree que existe un estilo romántico unificado. En su opinión, el romanticismo como movimiento de género tiene tres características obvias: la subjetividad, que es el rasgo más esencial y destacado; "volver a la Edad Media" significa volver a la tradición literaria popular de la Edad Media y "volver a la naturaleza". " (12) La unidad del romanticismo se formó en la confrontación con el clasicismo.
En cuarto lugar, el cambio de paradigma del clasicismo al romanticismo
Desde el desarrollo histórico de la literatura, clasicismo y romanticismo son dos conceptos controvertidos y relativos. Por lo tanto, es una forma apropiada de explorar las connotaciones específicas de ambos en comparación mutua. El paso del clasicismo al romanticismo significó un cambio en los paradigmas literarios y las convenciones del discurso. Esta sustitución se refleja en los siguientes aspectos interrelacionados: Primero, de la imitación a la actuación.
La llamada idoneidad se refiere a la integridad de la cosa en sí, así como a que su tamaño y longitud sean adecuados para la percepción humana. Una cosa muy pequeña o muy grande, incluso un organismo vivo, no se puede percibir y su integridad no se puede ver, por lo que no se la puede llamar bella. Lo mismo ocurre con las obras, cuya longitud, tamaño y disposición deben servir al conjunto. Esta regla general es razonable, pero parece demasiado mecánica y estandarizada como para exigir que las obras trágicas no sean demasiado largas ni demasiado cortas, y que la trama debe ser holística, con un principio y un final. Sindo y Castelvecchio durante el Renacimiento también resumieron la unidad de tiempo y lugar, formando así un conjunto de rituales de "tres unificaciones" del clasicismo mecánico. El romanticismo también defendió la integridad del arte, pero siempre consideró esta integridad como la naturaleza orgánica de la vida. Crece de forma natural, no artificial. Como dijo Shelley, el proceso de creación de una gran obra es como un bebé creciendo en el útero. Este tipo de metáfora de la vida, especialmente de las plantas, abunda en la teoría literaria romántica, formando una estética general orgánica con la metáfora de las plantas como genio y obra. Kant definió una vez el "genio" como "talento natural" y enfatizó su dote natural. Es capaz de crear hermosos modelos artísticos a través del funcionamiento de la naturaleza. Ya en 1759, "Sobre las obras originales" de Young rompió las barreras del clasicismo y propuso que el genio existe fuera de las reglas y es natural. Elogió la originalidad y comparó las obras originales con las plantas que crecen naturalmente desde las raíces. Carlyle lo expresó de manera simple: es un árbol completo, con savia y líquido circulando de un lado a otro. Cada hoja más pequeña se comunica con las raíces más bajas y con cada parte más grande y más pequeña de todo el árbol. (18) Por tanto, la integridad artística del romanticismo es completamente diferente a la del clasicismo. No es mecánico, artificial y legalista, sino orgánico, natural y rítmico.
Debido a la influencia duradera de la teoría romántica en el pensamiento moderno, la gente ha comenzado a cuestionar la práctica de sellarlo en un lugar específico que se ha convertido en historia. Desde las primeras teorías de Lukács hasta la nueva estética perceptiva de la Escuela de Frankfurt, desde la revalorización de Nietzsche hasta la filosofía poética de Heidegger y la teoría de la deconstrucción de Derrida, e incluso desde la "Canción de los cuerpos eléctricos" de Whitman hasta el "Aullido" de Jeans In Fort, se pueden escuchar ecos del romanticismo. , lo que demuestra que el romanticismo no ha terminado. La transformación del paradigma literario del clasicismo al romanticismo es en realidad una parte integral de la transición moderna en la estructura y estructura interna de la vida humana. En este sentido, como forma compleja de discurso literario de la modernidad, el romanticismo es a la vez histórico y realista.