¡Urgente! ! ! ! ! ¿Alguien puede contarme la historia de la música británica?

En 2001, se creó la "Sociedad Británica de Canciones Populares", a la que posteriormente se unieron muchos músicos jóvenes. Dos de ellos: Ralph Vaughan Williams (1872-1958) y Gustav Holst (1874-1934), donde descubrieron la riqueza de las canciones populares británicas. Después de eso, estudiaron la música antigua de la época isabelina y crearon un estilo británico muy distintivo. La suite orquestal "Planetary System" de Holst es una canción popular muy popular.

Fordham Williams ha logrado logros aún mayores. Con numerosas y exquisitas obras, es quizás la figura representativa de los compositores británicos del siglo XX. Sus nueve sinfonías son muy elogiadas. "Fantasia" de Rhys es una de sus obras maestras reconocidas, la más educada y británica. >Benjamin-Breton

Benjamin de una generación posterior: Benjamin Britten (1913-76) fue un genio compositor. En 1945, su ópera "Peter Grimmes" hizo que los británicos sintieran que Purcell finalmente tenía un sucesor 2. Después de la Segunda Guerra Mundial, su "Réquiem de guerra" (1962) se convirtió en un símbolo de paz. Tiene numerosas obras, en su mayoría vocales.

Entre los compositores británicos más recientes, Tavi John Tavener (n. 1944). Es bastante famoso. Cree en el cristianismo ortodoxo, casi todas sus obras tienen connotaciones religiosas y sus técnicas son muy atrevidas.

Gustav Holst

1.

Gustav Holst nació en Gloucestershire (Cheltenham) el 21 de septiembre de 1874. El padre de Holst, Adolf Adolphus, heredó la tradición musical de la familia y también fue un músico consumado. Le enseñó a Holst a tocar el piano cuando sus manos eran lo suficientemente grandes como para recibir un entrenamiento formal con los dedos. Intentó componer a los 12 años, pero su padre quería que fuera pianista y por eso se opuso a su creación. Holst tuvo que tocar el piano en secreto mientras su padre estaba fuera. Ensayo sobre métodos instrumentales modernos y orquestación" Principios de composición. Más tarde, adquirió experiencia práctica dirigiendo un pequeño coro. Aunque Holst mostró un gran talento desde el principio, la neuritis en su brazo derecho se volvió cada vez más grave. Finalmente, su padre tuvo que enfrentarse a la realidad. : Gustav nunca pudo ganarse la vida tocando con habilidad. Una vez que entendió esto, permitió que su hijo asistiera a una conferencia de dos meses sobre armonía y contrapunto en Oxford. Después de eso, se decidió que debería ir a estudiar composición en el Royal. Academia de Música de Londres.

2. El origen de la creación

En la primavera de 1913, Holst se fue de vacaciones a Mallorca, una rara oportunidad de escapar de la realidad. El fracaso del estreno en Londres de "Cloud Messenger" lo frustró mucho. El viaje a Mallorca sentó las bases para la creación de "Planet". Estas vacaciones le trajeron grandes logros.

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Al principio de su carrera, se interesó por la filosofía y la literatura indias, e incluso aprendió sánscrito por su cuenta para poder traducir. A través de la astrología, Holst descubrió que cada planeta tiene personalidades únicas y estaba decidido a hacer música. con todas estas características se formó el marco de esta suite orquestal de gran escala

Planet Suite

Conocer el cielo antes de escuchar la música Podemos usar nuestra imaginación para comprender mejor el. concepción artística de cada pieza musical, por ejemplo, Marte es rojo y se llama Marte, el dios de la guerra, y la música está llena de vitalidad; Venus es blanca y se llama Venus, el dios del amor). elegante y cómodo, Mercurio se llama dios mensajero "Mercurio", gira alrededor del sol muy rápidamente y la música es rápida. Júpiter se llama Zeus "Júpiter", es el planeta con mayor masa y volumen, y la música; también es una suite La más grande de ellas, está llena de alegría Saturno se llama "Saturno", también conocida como la Estrella de los Demonios, y su música es lúgubre y desolada, Urano se llama "Urano", el gran dios que gobierna; el cielo.

(Urano), la música está llena de magia; Neptuno fue nombrado el dios del mar "Neptuno" (Neptuno), que era el planeta más lejano en ese momento, y la música estaba llena de misterio.

1. Mars - el comienzo de la guerra

"Mars" comienza con timbales y violín tocando un ritmo de percusión simple (col legno, golpeando las cuerdas con un arco). Después, el fagot y la trompa tocan un. bajo, Una frase amenazadora de tres tiempos El golpe del gong eleva el tono a un crescendo agudo, y luego logra cambiar de Sol a Re, y luego a Re bemol. Esta sección se repite muchas veces, con los metales graves subiendo repentinamente. De repente, la frase de tres tiempos tocada por el corno francés era más fuerte, tratando de hacer que este movimiento alcanzara un rango más alto, pero fracasó. Las ruidosas notas altas de la trompeta agregaron un poco de atmósfera de pánico. El ritmo se aceleró, era como si los metales tocaran violentamente. Después de tres compases de música intensa, el trombón y el corno francés tocaron un nuevo tema hasta que las cuerdas alcanzaron un rango más alto y se agregaron densos acordes de tabla para fortalecer el nuevo ritmo. En este punto, el trombón toca una nueva melodía con una cadencia para fortalecer la repetición continua del movimiento. El violín expande poderosamente el nuevo tema, y ​​luego la trompeta y la trompeta tenor tocan alternativamente la melodía de cinco notas. rango más alto, y el corno francés suena para competir con él. En este momento, un rápido ritmo orquestal hace que la música entre en un acorde poderoso y sostenido, y pronto se restaura la atmósfera aterradora cuando las cuerdas del bajo repiten los dos lúgubres. Al ritmo del bajo básico tocado por el trombón y la trompa, la caja simboliza el sonido de la guerra lejana con un ritmo constante de 5/4. Cuando todos los instrumentos tocan esta frase lúgubre, un crescendo hace que la gente sienta que la guerra está llegando. Cada vez más cerca, las cuerdas suenan en un ritmo de 5/4. La melodía de apertura en sol, re y re bemol regresa con poder renovado. Cuando la gente recuerda la música violenta al frente, los tambores intermitentes vienen de vez en cuando. Los acordes disonantes parecieron protestar contra la agitación humana. Antes de que terminara el feroz tamborileo, las cuerdas respondieron, pero en el último acorde no hubo compromiso con la fuerza especial del rango de bajo. the Messenger of Peace

El grupo de cuatro notas interpretado por Holst solo en el corno francés barrió rápidamente la ira en la música de "Mars". Una reminiscencia de un espacio, luz y tranquilidad completamente diferentes. La flauta se ha desvanecido en respuesta. Los acordes de la trompa, la flauta y el arpa se balancean suavemente, apareciendo en la melodía de la flauta. Luego, el solo de la trompa va en aumento. La flauta se desvanece. La vitalidad solista del violonchelo nos introduce en un hermoso acorde de viento de madera. En este acorde aparece el violín solista, y la melodía es muy dulce.

Ejemplo 1:

Todos los violines tocan repetidamente. , ampliando la melodía, y muchas de las melodías desvaídas de dos tiempos sonaron como suspiros de satisfacción. Cuando el solo de violín comenzó de nuevo, el oboe añadió una frase de cuerda fascinante e impresionante. Todas las cuerdas repiten la frase del oboe con mayor pasión. frase, el solo de violonchelo le da el consuelo final.

Los acordes se balancean suavemente y su elegante swing trae una atmósfera pacífica y tranquila. La gente vuelve a escuchar el grupo de cuatro notas del solo de trompa. con una sordina toca por última vez la melodía del Ejemplo 1, y el violonchelo vuelve a suavizarla con ternura. Al final del suave balanceo del corno francés y el arpa, la flauta se desvanece. Hasta ese momento, la estructura de este. El claro movimiento melódico se enriquece. Finalmente, el tintineo del acero y el rango extremadamente alto del violín. La nota de continuación hace que el final de "Venus" sea extremadamente inteligente. p>

Después de que la música del movimiento anterior "Venus" se calmó, "Venus" "Mercury" está completamente inquieta y animada. Comienza con algunos pasajes tocados con un vibrato rápido. La música hace eco en las luces en constante cambio. la orquesta y los destellos de los instrumentos. "Planeta" se toca íntegramente con arpa y celesta. El sonido suave de la música expresa la maravillosa combinación con el cielo. Pero esta música aparece en el ruido e introduce la primera "melodía". y comienzan a sonar los cornos ingleses, y la orquesta toca un final muy corto como el sonido de tambores y trompetas. El solo de violín hace que la melodía exprese.

Este es un estado de ánimo alegre y de espíritu libre. Luego, varios instrumentos musicales tocan esta melodía. En este momento, la música se toca al unísono y el clímax de la música se alcanza rápidamente. Este es el único fortissimo en "Mercury". Después de que el clímax disminuyó, volvió a la música interminable del principio, y luego se convirtió en lo que Imo (la hija de Holst) comparó con "el sonido de luchar contra el flujo de aire": cuerdas con instrumentos silenciados, cuyos suaves sonidos de pianissimo y staccato se extendieron a través de La partitura como el viento cuando los instrumentos de viento se unieron y aparecieron varias combinaciones y cambios en pasajes fuertes y débiles, hubo una interpretación apasionada y rápida. La música se detuvo abruptamente, seguida de una explosión de tambores nerviosos, la celesta tocó el epítome. del primer tema, y ​​el final fue interpretado íntegramente por flauta y flautín. Luego, el solo de violín volvió a la segunda melodía "suave", y la celesta y el arpa simplemente reprodujeron la escena musicalmente. El conjunto completo de instrumentos de viento tocó música colorida. terminando con los agudos extendidos del violín. El contrabajo y el contrabajo tocaron un sonido muy corto de tambores y trompetas. El mensajero alado desapareció sin dejar rastro junto con los acordes más simples. - Messenger of Joy

Al igual que el movimiento anterior "Mercury", "Jupiter" presenta una escena turbulenta y ruidosa luego de que las cuerdas la modifican rápidamente, la trompa, la viola y el violonchelo tocan acordes sincopados, recordando los ritmos de. Los primeros ballets de Stravinsky En este punto, el tema se repite inmediatamente y se agrega una coda. En el corto se agregó una cadencia de trompeta a la frase final. Luego, las trompetas y los instrumentos de viento intentaron tocar tambores y trompetas. , y en este punto, se agregaron más instrumentos para comenzar a tocar. El tempo (ritenuto) nos prepara para la segunda melodía real en el movimiento melodioso. La trompa toca la melodía marcada como "molto pesante". Los instrumentos de viento y el glockenspiel suenan a continuación. y volver al tema inicial de la síncopa. La música interpretada por la trompeta nos lleva al siguiente tema. En este tema, el tiempo de 2/4 da paso al tiempo de 3/4. El tiempo de cada compás dignifica la melodía. Carácter expresivo Cuando el tempo aumenta, los cornos franceses vuelven a tomar protagonismo, y los instrumentos de viento y trompetas también interpretan la melodía. En este momento, la estructura de la obra destaca y alcanza un clímax potente. Un suave sonido de tambor y trompeta pareció llamar la atención de todos, como si algo grande estuviera a punto de suceder. El tempo comenzó a bajar al Andante, y las cuerdas y la trompa comenzaron a tocar la melodía favorita de Holst. El clímax de la melodía no llegó al final, porque se esperaba que la trompeta urgente reprodujera todo. Después de la música solemne, la música volvió a las tres melodías escuchadas antes. En ese momento, el carillón sonó como campanas de plata. la pandereta y la percusión de la pandereta dan vida al siguiente tercer tema. La interpretación alterna de la orquesta y el arpa produce un cambio dramático de tono y también acelera la velocidad, como si estuvieras en una pintura impresionista de un paisaje marino. La doctrina pareció reaparecer a través de la niebla. Cuando el presto final barrió la atmósfera solemne, la niebla se disipó rápidamente.

Cinco, Saturno, el Mensajero de los Ancianos

"Saturno" es. El favorito de Holst entre los siete movimientos Incluso Imogen escribió: "Esta es la propia música de Holst". Pero después de un largo período, los músicos y los oyentes comprendieron su significado. Sin embargo, el deseo de poder y el ascetismo eran características del movimiento "Saturno". que luego aparecería en las últimas obras de Holst

"The Elder Messenger" "Comienza con un adagio moderado y piano. La flauta y el arpa representan la velocidad despiadada del tiempo.

Ejemplo 2:

Bajo lento y grave La frase del violín comienza en el cuarto compás (que luego adquiere un significado mayor), indicando que la vejez se acerca silenciosamente. El violín y el oboe tocan esta frase a la vez y se fusionan con la trompa. con sordina el trombón toca una canción trágica. La elegía. En el débil toque de la flauta, el tambor y el contrabajo, se restablece el espacio del tiempo y del espacio. Las cuerdas, el arpa y los instrumentos de viento traen el fantasma de la muerte que se acerca y aparece el pánico. repique rápido y "percusión metálica" El sonido de "cosa" anuncia la desaparición de la juventud. Toda la orquesta.

Se toca un ritmo más rápido, en este momento se escucha el contrabajo tocando nuevamente la frase inicial, y la melodía es extremadamente triste y desolada, pero cuando las campanas reducen el ruido trágico, la melodía tranquila y armoniosa del arpa es extremadamente única. y relajante. El sonido siniestro de la frase del contrabajo fue reemplazado gradualmente por los tranquilos acordes repetidos por las cuerdas. Finalmente, todo el pánico y el miedo desaparecieron con el final de la música, reemplazados por el tranquilo mundo invisible.

Seis, Urano - El Mago

El mago inmediatamente se presenta con un hechizo burlón compuesto por cuatro notas largas

Ejemplo 3:

Fagot tocando. Los pasajes resonantes producidos representan una atmósfera mágica. Luego, la trompa y el xilófono tocaron un hermoso baile entrecortado, y luego la orquesta tocó al unísono. La trompa, más alegre que el fagot, introdujo un nuevo tema, que se repitió. Una y otra vez, el sonido se vuelve cada vez más fuerte y la orquestación se vuelve cada vez más animada. Finalmente, el bombardino toca las mismas cuatro notas que al principio para competir con él, lo que hace que la afinación se detenga. anima a que el solo comience con una preparación temporal. El instrumento de viento de madera de tono agudo. En medio de las burlas de los demás, los tambores y los tambores se fueron apagando uno por uno, pero los dos timbales estaban decididos a demostrar que también podían tocar una melodía. Entonces tocaron una música de baile como protagonista principal. Pronto, los metales y las panderetas también se unieron, agregando fuerza. Después de eso, comenzó otra loca persecución. El xilófono agregó una sensación frenética. Cuando el ruido se volvió insoportable, la glissanda del órgano arrasó con todo. En este momento, la música de repente se vuelve bastante suave y la armonía de las cuerdas muestra que está muy lejos del caos causado por la "magia que funciona mal". El arpa recuerda a la música del Ejemplo 3. Pero en este momento. Con el tiempo, su poder impactante desapareció y el bombardino Se hizo un intento de recuperar el tono de la pieza, pero falló. Todos los metales también siguieron el ejemplo del bombardino, pero la nota final del Ejemplo 3 se fusionó en una enorme y disonante. acorde Sus ecos se perdieron en el tranquilo contento de las cuerdas, el mundo mágico da paso al mundo misterioso...

Siete, Neptuno - Místico

"Neptuno" es el. La pieza musical más soñadora de todos los movimientos. Es un clásico del impresionismo orquestal de Holst. El título de la partitura dice que "la orquesta debe usar pianissimo en todo momento". Holst agregó en su partitura: "La melodía muerta, excepto la". flauta dulce al final de la quinta sección." Imogen comentó: "Esto no es un silencio desesperado y sepulcral, sino un fuerte foco de mirada infinitamente extendida".

Tres piezas La flauta baja inicia el primer movimiento , y la música recorre un espacio largo y amplio, deteniéndose finalmente en los acordes del oboe y el flautín. Los acordes disonantes del trombón parecen venir del exterior. Sin embargo, en "Neptune" no hay acordes humanos. En la pieza, todos los sonidos conviven porque no tienen responsabilidad emocional. Más instrumentos de viento y arpa forman un rasgo brillante. Pero no hay emoción en ella. La celesta produce un sonido etéreo y aterrador, desde un espacio completamente silencioso, por lo que. Es indiferente que no haya rastro de calidez. Todo esto es confuso y sin forma. El tema no finaliza la música, pero parece reducirse hacia afuera, más allá del alcance de los planetas, el universo y el pensamiento. Con un cambio sutil, las cuerdas comenzaron a tocar notas graves. La música del oboe y los cornos ingleses flotaban por encima de él. Desde lejos, un coro femenino se mantenía en si alto. La voz muda no pertenecía ni siquiera a los seres humanos. si el arpa toca una melodía marcada como "dolce", no está sujeto a la "melodía muerta" señalada por Holst, pero la tortuosa partitura no puede expresar la melodía del mundo. El sonido se ha detenido, entonces el violín toca la música tocada. por la flauta dulce, y luego un coro de contrapunto, hasta que un acorde repentino interrumpe la música de nuevo el arpa y la celesta, preparándose para terminar toda la canción. La flauta baja y la flauta dulce se desvanecen, el glissando del arpa pasa como olas. Cuando el misterioso sonido desapareció en el universo distante, la música finalmente se detuvo.

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Durante el Renacimiento. , la música británica también marcó el comienzo de su era más gloriosa.

A finales de los siglos XV y XVI apareció una importante colección de obras musicales: el "Coro de Eton", que en aquella época se utilizaba para diversas ceremonias en la iglesia de Eton. Entre ellas, la obra de Cornyshe (alrededor de 1465-1523). lo más importante. Este compositor, que estuvo a caballo entre las épocas gótica y renacentista, creó una música elegante y encantadora. Sus motetes como "La María" y "Ave María" encarnan el dulce estilo británico.

En la primera mitad del siglo XVI aparece en el escenario de la historia Taverner (aproximadamente 1495-1545), el maestro polifónico más destacado de Inglaterra. Compuso ocho hermosas misas, la mayoría de las cuales fueron escritas en el rico y hermoso estilo inglés de principios del siglo XVI. La "Misa de la Santísima Trinidad" más famosa es hermosa y exquisita, y el efecto de resonancia creado es extremadamente rico y extremadamente alto. La voz de soprano alcanza el sonido de la naturaleza, logrando un efecto de conmoción del cielo. Su "Misa al viento del oeste" también introdujo canciones seculares en la música religiosa.

A mediados del siglo XVI, Tallis (alrededor de 1505-1585) desarrolló aún más el estilo británico. Es un compositor con destacadas características personales y gusto, conocido por sus ideas innovadoras y sus técnicas exquisitas y flexibles. Su motete "Putting Hope in Others" utiliza en realidad 40 voces y es una obra magnífica con una estructura compleja. Los 12 "Himnos en inglés" que escribió todavía se citaban en "Fantasía sobre un tema de Tales" de Vaughan Williams hasta el siglo XX.

En pleno Renacimiento, el discípulo de Tales, Byrd (1543-1623), compuso tres destacadas misas, escritas en tres, cuatro y cinco partes respectivamente. La estructura polifónica que presentan es casi única en la época, y las emociones que expresan también son muy diversas. Al componer la música, Bird sólo seleccionó las palabras que le interesaban, para que la música coincidiera plenamente con la letra; Las piezas de cuerda de Bird "Fantasia" y "Holy Name" también fueron pioneras en el estilo de música instrumental británica.

Después de Byrd, Gibbons (1583-1625) continuó el estilo británico iniciado por sus predecesores y escribió mucha música religiosa magnífica, especialmente himnos, como "Esto es lo que escribe John" y "Hosanna al Hijo de David", etc., todos exudan una fragancia encantadora. Gibbons es también un destacado compositor pastoral, y su "Silver Swan" es una obra maestra entre las mejores canciones pastorales británicas.