Banda japonesa de realidad virtual

Departamento visual y rock japonés

Hablando del sistema visual, las personas a las que les gusta escuchar música europea y americana pueden encontrarlo muy familiar. Porque desde la perspectiva de las presentaciones en vivo, la música visual japonesa se refiere a cosas que pueden brindar a las personas un fuerte impacto visual. Ciertamente no es sólo por la música aquí, sino también por las imágenes. Requiere que tanto el contenido de la música como el significado de la letra se expresen a través de su propio efecto cosmético. La actuación en vivo, las instalaciones escénicas y los efectos de iluminación de una banda visual también son diferentes de los de una banda normal.

Mucha gente piensa que el visual kei es la nueva escuela de música del Japón de principios de los noventa. De hecho, música similar al visual kei existía ya en los años 1960 y 1970, como el glam rock. Teóricamente, el glam rock puede considerarse el predecesor del sistema visual, porque tienen las mismas características: maquillaje rico y voluptuoso, ropa que está más allá de la comprensión de la gente común, autocompasión, actuaciones provocativas y opiniones relacionadas con las escuelas artísticas.

Buck-Tick: el creador del sistema visual japonés

Cuando hablamos de cintas visuales japonesas, no podemos dejar de mencionar a BUCK-TICK. Se les puede considerar como los creadores del visual kei japonés porque nunca evitaron este tema e incluso decidieron perseguirlo hasta el final. La banda fue fundada en 1985. Sus miembros incluyen al vocalista Atsushi Sakurai, los guitarristas Hisashi Imai y Hidehiko Hoshino, el bajista Higuchi Toyo y el baterista Toru Yagami. Al ser los antepasados ​​del sistema visual, debieron sorprender a mucha gente. Lo más importante es que varios miembros de la banda son muy poderosos y ahora son los músicos y productores más famosos. Es extraño que tan poca gente forme una banda que no es popular.

Representante del Diablo-Holy Hunger 2

La banda "Holy Hunger 2" se estableció en 1986. Se diferencian de muchas bandas visuales japonesas en que se parecen más al "glam rock" occidental. Su apariencia tiene una historia y su música contiene sus propias creencias religiosas. Si miras su ropa, encontrarás que son muy similares a KISS. Al mismo tiempo, su música empezó a inspirarse más en los estilos de rock europeo y americano, y el ruido ocupó gran parte de su música.

Cuando debutó Holy Hungry Devil II, había muy pocas bandas visuales en Japón, por lo que, aunque eran muy europeas y americanas, todavía atraían a la mayoría de los jóvenes que se obsesionaban con ellos, especialmente con la promoción de su diablo. imagen, lo que los hizo rebeldes. Los jóvenes de sus primeros años lo consideraban un ídolo.

x-Japan-desató una tormenta estética

Si no se menciona a la banda X-Japan, muchas personas sentirán que esta revisión no es lo suficientemente completa y profesional. De hecho, cuando se trata de música visual japonesa, no podemos dejar de mencionar a la banda X-Japan. Porque sin esta banda, la cultura japonesa no sería tan popular aquí ahora. Esta banda dominó la escena del rock japonés a principios de los años 1990. Aunque su álbum no logró muy buenos resultados, desencadenó la estética X-Japan en Japón. Luego, YOSHIKI, el alma de la banda, logró grandes logros en la producción musical, lo que hizo que la banda fuera famosa en el extranjero. Él mismo también se convirtió en el productor musical de muchas bandas de renombre en Europa y Estados Unidos. X-Japan dominó la escena musical japonesa durante 15 años. No fue hasta que su banda se disolvió y el guitarrista HIDE se suicidó que la banda recuperó su antigua gloria.

LUNASEA - Visual Renegade

LUNASEA comenzó su carrera como una banda underground con mucho maquillaje, apariencia voluptuosa y música HARDROCK oscura. Al principio lideraron la tendencia de VISUALBAND en Japón. Después del éxito, el estilo musical de LUNASEA cambió gradualmente de HARDROCK a POPROCK. La banda anunció su disolución el 11 de junio de 1999, dejando a innumerables fans con el corazón roto. El cantante Ryuichi Kawamura es muy conocido en la escena de la música pop japonesa y a menudo es conocido por producir y cantar canciones de amor sentimentales.

Rainbow Band - Músicos Visual Pop

El nombre de Rainbow Band proviene del francés y significa "Puente en el Cielo". La banda surgió oficialmente en 1992. El 10 de abril de 1993, la banda lanzó el álbum "Dune" (El sabueso del viento). El álbum encabezó las listas de canciones apenas un mes después de su lanzamiento.

La Rainbow Band se hizo famosa de un solo golpe y se convirtió en el centro de atención de las principales compañías discográficas. Después de su éxito, el estilo musical de Rainbow comenzó a hacerse más popular. Muchas personas que antes no los habían aceptado comenzaron a escuchar su música, lo que provocó que las ventas de sus álbumes se dispararan. Varias canciones aparecieron alguna vez en las listas de ventas al mismo tiempo. En 1999, los integrantes del grupo comenzaron a actuar en solitario, pero no admitieron que se habían disuelto y los fanáticos no quisieron aceptar esta realidad.

Defensor de la Música Clásica

Los fanáticos de la música visual japonesa no son ajenos a MALICEMIZER. Esta banda fue fundada en 1992. Su estilo principal es DARKSTYLE, que persigue el misticismo de la Europa medieval. En ese momento, eran una de las pocas bandas de música visual japonesa, centrándose en la música clásica. Lo más importante es que nunca cambiaron sus intenciones originales e insistieron en seguir su propio camino. Cada canción o programa tiene una historia o leyenda triste adjunta. La interpretación de la música está muy coordinada con el desarrollo de la historia, y el juego de roles de los miembros de la banda también está en su lugar, lo que debería ser un estilo de música visual típico.

Dylan Gray: el pionero de los sistemas visuales

Dylan Gray puede considerarse una alternativa entre las bandas visuales japonesas. Hay tanta violencia, sangre y rebelión en su música. La primera banda de Dylan Gray era muy femenina, pero un año después de su debut empezaron a entender a la bestia o al diablo. Algunas personas hacen todo lo posible para desahogarse, perforando innumerables agujeros en sus cuerpos, sin contarlos, y destruyendo por completo su imagen, con sangre o cicatrices por todo el rostro. La música ya no es hermosa, ya no aúlla, sino que se ha vuelto psicodélica y mortal. En ese momento, la gente descubrió que su maquillaje no tenía nada que ver con su música.

El rock visual se basa en el avance de los tiempos. La gente ya no se limita a la satisfacción auditiva y busca el impacto visual. El desarrollo de la ciencia y la tecnología y la popularización de los televisores, grabadores de vídeo y reproductores de DVD también han promovido la llegada del impacto visual. Desde una perspectiva musical, el rock visual es la herencia y el desarrollo de la androginia, el flash rock y el TEATRO europeos y americanos. Por ejemplo, X-JAPAN está profundamente influenciado por el exagerado beso de rock y la banda, y Ryo Hine y el maquillaje de SHAZNA también están influenciados por el andrógino BAY GEORYE. El posicionamiento musical actual de las bandas japonesas de visual rock es: X-JAPAN y Moon Sea son representantes del heavy metal, el estilo musical de GLAY es más POP y L'ARC~EN~CIEL es a la vez británico y psicodélico. Se puede decir que han absorbido la esencia de los grandes europeos y americanos. No sólo las pinturas de maquillaje son más atrevidas, hermosas, encantadoras y encantadoras, sino que la calidad de la música no es de ninguna manera asombrosa. En comparación con parte de la música rock nacional, los japoneses son superiores en orquestación, arreglos, espíritu creativo y operaciones comerciales. Algunas personas dicen que Japón es el suelo más fértil para el rock visual. En primer lugar, los jóvenes japoneses buscan la novedad y la emoción, especialmente las mujeres jóvenes. Son los productos más atractivos y se atreven a comprar cosas caras, aunque sólo les queden diez dólares en el bolsillo. El seductor artista visual habla por sí solo. Imitar a los artistas visuales puede convertirlos en el foco más deslumbrante y genial de Harajuku y Shibuya. Debe considerarse como una expresión vana de la búsqueda de la belleza. En segundo lugar, los japoneses son los más estresados ​​del mundo y la presión de la generación más joven proviene de la escuela, la familia, la sociedad y otros aspectos. La música rock es su herramienta ideal para escapar y desahogarse. En tercer lugar, el arte de larga data de Nenglue inspira la belleza y la tentación del rock visual.

Conocimientos sobre visual kei~ ~ ~

P: ¿Qué es J Rock, VR?

Respuesta: JRock es rock japonés, que generalmente se refiere a la música rock japonesa. VR es visual rock, refiriéndose principalmente al equipo japonés de visual rock.

P: ¿Qué es una banda india?

Respuesta: Indie es la abreviatura de independiente. En términos generales, es difícil atraer a un sello discográfico importante para que firme una banda una vez formada. Por eso, a menudo crean sus propios sellos discográficos o firman contratos con sellos discográficos independientes para lanzar sus propias cintas de demostración, sencillos y álbumes. En unos años, pueden atraer la atención de los principales sellos discográficos como EMI y Sony y contratarlos como una banda discográfica importante. También hay bandas que se niegan a registrarse como bandas importantes independientes.

¿Qué es Live House?

a: Era un lugar de espectáculos donde a menudo actuaban en vivo bandas indias. Era la meca de los aficionados. La más famosa es la sala de conciertos Muhei Ming Road.

P: P: ¿Qué significa visión?

Respuesta: Vision usa ropa y maquillaje para expresar música. Las bandas de realidad virtual a menudo se tiñen el cabello de diferentes colores y visten atuendos inusuales (que van desde la elegancia renacentista hasta la vanguardia posmoderna). En la banda, hay uno o dos miembros que a menudo visten ropa de mujer. En general, durante el período indio, el vestuario de la banda era atrevido y el maquillaje intenso. Después de ingresar a la corriente principal, su ropa y maquillaje en general tendían a ser normales (a los fanáticos no les gustó).

P: ¿Todo el departamento visual está haciendo música rock?

Respuesta: No del todo. También los hay de muchos tipos.

Pop Sugar Music: Shazina,

Pop Rock: I'm in Heaven, Gray

Rock industrial: Zlich, Machine

Techno: Bram Honey, Velvet Eden

Hardcore: Nasty Sweethearts, Dead Pop Stars

Heavy Metal: X/X Japan, Machine Gun

Rock gótico: Doing Grey, Director, Alien Wedding

Clásico/Barroco: Maris Mizell, Amadeus, Larraín

P: ¿Qué significan esas extrañas abreviaturas?

Respuesta: El vídeo de promoción fotovoltaica es MTV.

Cintas de audio

Los maxi-maxi singles suelen contener de tres a cuatro canciones.

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Efectos de sonido SE

Música de fondo Música de fondo

El acoplamiento C/w generalmente se refiere a los singles de B -Canción de canciones laterales.

P: P: ¿Cuál es el origen del visual rock?

Respuesta: El rock visual se estableció en Japón a finales de los años 1980 bajo la influencia del Glam Rock y el New Romance. El nombre general de visual rock proviene del nombre completo de la famosa banda X.

P: ¿Qué es la "Edición especial de primera devolución"?

R: A veces aparecen postales, libros ilustrados especiales e incluso carteles en la primera edición. Todos los tesoros de las colecciones de fans.

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