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¿Qué es Fei Ge?

Una especie de canción popular Miao, llamada "Qiayang" en idioma Miao, popular en el área Miao en el sureste de Guizhou. Es una canción estilo canción popular que cantan los hombres y mujeres jóvenes cuando se invitan unos a otros a viajar al pueblo. La melodía es aguda, el ritmo es libre y la forma es breve. La letra tiene cinco palabras por oración, y una canción solo tiene cuatro o cinco líneas. Las melodías del área de Taijiang son alegres, principalmente en modo Zheng, y las cantan dos personas juntas o en solitario. Las melodías del área de Geyi son suaves y melódicas, principalmente en modo pluma. Dos personas cantan a dúo, comenzando cada frase en un formato de canto redondo y luego cantando al unísono en la segunda sección. Además, los de Shidong, Tangao, Xiaodi y otras áreas también tienen sus propios estilos únicos. Todo el canto se realiza con voz real y sin acompañamiento.

Introducción a las barcarolas y canciones de cuna

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Fecha: 2005-9-22 8:44:41 Fuente: Editor: 27

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La famosa "Ciudad del Agua" Venecia tiene un barco largo y de fondo plano llamado góndola. La barcarola se originó a partir de las canciones cantadas por los barqueros de las góndolas y es muy popular en Italia. Se convirtió en un género lírico romántico favorito en el siglo XIX. La melodía de la barcarola es simple, fluida y pausada. Suele estar en compás de 6/8. Los tiempos fuertes y débiles se alternan y suben y bajan regularmente, describiendo el balanceo del barco. La barcarola del segundo acto de la ópera "Los cuentos de Hoffmann" del compositor francés Offenbach es una típica barcarola de góndola veneciana. En una brillante noche de luna, Niklaus, el amigo del poeta Hoffmann, y Giulietta, la amante del poeta, estaban sentados en una góndola, deambulando por los canales de Venecia, cantando este dúo, una melodía que subía y bajaba como ondas de microondas, estrechamente con el patrón oscilante del acompañamiento. Toda la canción está dividida en tres secciones, comenzando con "Blow, Breeze" es la segunda sección. La melodía y letra de la tercera sección se repiten desde la primera sección. Al final, Julietta y Nicklaus cantaron la palabra "ah" y se hicieron eco entre sí. El canto desapareció gradualmente con el viento de la tarde.

Además de música vocal, la barcarola también tiene música instrumental. La barcarola en la música instrumental es una especie de boceto lírico, al igual que la barcarola en la música vocal, tiene una melodía lírica cantada y un patrón de acompañamiento oscilante, y a menudo está escrita en compás de 6/8. Entre la música para piano de Mendelssohn "Canciones sin palabras", hay tres "Canciones de góndola veneciana", la primera de las cuales "Canciones sin palabras en sol menor" fue escrita en Venecia en 1830. La música es fresca, fluida, hermosa y vívida; la melodía melodiosa y el ritmo oscilante recorren toda la canción, creando una imagen musical de un barco ondeando en el agua.

También hay una barcarola en la suite para piano de Tchaikovsky "Las cuatro estaciones". En 1876, Tchaikovsky fue invitado por Bernard, el editor de la revista mensual "Novelist" de San Petersburgo, a escribir una pieza para piano para el suplemento musical de "Novelist" cada mes. Bernard seleccionó doce poemas según el orden de los doce meses y se los proporcionó a Tchaikovsky como títulos de las doce piezas musicales. Entre ellos, June utilizó un poema de Pleseev:

Ve a la orilla del río; allí las olas te golpearán los talones,

Las misteriosas y melancólicas estrellas brillarán sobre nosotros.

Tchaikovsky escribió una barcarola basada en este poema. Toda la canción se divide en tres secciones, la primera y la tercera tienen el mismo tema. La melodía es cariñosa y ligeramente triste, como una canción romántica. Aunque no se utiliza el compás de 6/8, el compás de 4/4 oscila de fuerte a débil. También encarna la imagen de un barco ondulante. El tempo se vuelve más rápido en la sección media, el ritmo se vuelve más activo y cambia de una tonalidad menor a una tonalidad mayor, y pasa de cuatro tiempos a tres tiempos, creando la imagen de "las montañas rugen y los valles responden, los Se levanta el viento y se agita el agua"; el canto y el sonido de los remos se funden en uno. También se puede escuchar el sonido de las olas chapoteando. La melodía de la tercera sección añade una parte de apoyo al final de cada sección, y el "solo" original se convierte en un "dúo" y los sonidos del canto suben y bajan, haciendo la interpretación más vívida y dinámica; Finalmente, el barco se alejó poco a poco y el suave chapoteo de las olas desapareció en la distancia.

Canción de cuna también se llama canción de cuna.

Originalmente era una canción cantada por las madres junto a la cuna para que sus bebés durmieran tranquilamente. Posteriormente, poco a poco se convirtió en un género musical. La imagen musical de las canciones de cuna generalmente tiene una atmósfera suave, amigable y pacífica. La melodía es tranquila, lenta y hermosa, llena de las sinceras bendiciones de una madre para el futuro de su hijo. El acompañamiento imita a menudo el ritmo oscilante de una cuna. Debido a que los ritmos de las canciones de cuna y las barcarolas son muy cercanos, y ambos tienen melodías líricas y atmósferas medicinales tranquilas, y tienen muchas características diferentes, el compositor alemán Richard Strauss los incluyó en su "Sinfonía familiar" "La canción de cuna usa la melodía de Mendelssohn". Barcarola". "Family Symphony" trata sobre un día en la vida familiar del compositor. La canción de cuna es una de ellas. Hay dos melodías en esta música: una es la melodía que representa a los niños, que es el tema infantil. Tocado por oboe, fagot y viola antiguos con instrumento sordina. La nota que tocaba el oboe antiguo es un tercio menor más bajo que el oboe actual, y es un oboe en clave de La. La otra es la melodía de una canción de cuna, que es una canción sobre la madre. Tocados por el clarinete bajo, los dos primeros compases son la melodía de la "Canción sin palabras en sol menor" de Mendelssohn. El autor utiliza la polifonía para combinar estas dos melodías. Apoyando estas dos melodías hay un patrón rítmico que describe el balanceo de la cuna, tocado por dos fagotes. Al final de esta pieza musical, podemos escuchar el sonido de la campana siete veces, interpretada por el carillón. En ese momento, el tema del padre apareció en el violonchelo y el tema de la madre apareció en el violín, describiendo a los padres mirando a sus hijos dulcemente dormidos con ojos benditos.

Las canciones de cuna, al igual que las barcarolas, incluyen obras tanto vocales como instrumentales. El compás de 6/8 es también el ritmo típico de las canciones de cuna. Por ejemplo, la siguiente es una canción de cuna vocal en compás de 6/8. Se dice que el compositor es Mozart. Esta canción se desarrolla con una breve melodía de dos compases como núcleo del tema. El tono es brillante y sincero, lleno de esperanza para el futuro del niño. Describe el suave ritmo de balanceo de la cuna de principio a fin. La canción canta:

Duerme, bebé mío, las abejitas han descansado,

Los pajaritos han vuelto a sus nidos, hay tanta paz en el jardín.

La luna sonríe en el cielo, la luz plateada es tan hermosa,

Te brilla a través de la ventana, vete a dormir, mi bebé,

¡Duerme rápido, apúrate a dormir!

Además de las canciones de cuna en compás de 6/8, las canciones de cuna en compás triple y cuádruple también pueden utilizar técnicas de armonía y ritmo para describir el balanceo de la cuna. La "Canción de cuna" de Schubert utiliza la alternancia constante de acordes estables e inestables para reflejar el efecto oscilante de la cuna. Esta es una canción estilo canción folklórica, la música está llena de infinita ternura y cuidado.

"Lullaby" de Brahms son los altibajos de ritmos fuertes y débiles. Para crear la imagen de una cuna balanceándose. Esta es también una canción estilo canción folklórica con una melodía suave y hermosa, que expresa los deseos cordiales de una madre para sus hijos:

1. Buenas tardes, buenas noches,

Las rosas y las lilas han cerrado los ojos,

Estás a punto de dormir.

Mañana, a primera hora de la mañana,

podré volver a hablar y bailar.

2. Buenas tardes, buenas noches,

Los ángeles te están guardando, vete a dormir,

El Santo Árbol Infantil aparecerá en tus sueños.

Duerme bien, duerme dulcemente,

Soñarás con el paraíso.

Los compositores suelen incorporar canciones de cuna en las óperas. Por ejemplo, el compositor francés Godard escribió una canción de cuna en su ópera "Yoseland". Pero el tema no es un bebé, sino una mujer moribunda. Esta es una canción lírica con características de música operística. Toda la canción se divide en dos partes. La primera parte equivale al recitativo de una ópera y la segunda parte equivale a un aria de una ópera. El recitativo es un tono recitativo basado en los tonos del lenguaje. La primera parte de esta canción de cuna tiene la naturaleza de un recitativo, pero tiene un ritmo estricto de tres tiempos y no es tan libre como un recitativo real. Un aria es una pieza solista lírica o dramática de una ópera. La segunda parte de esta canción de cuna tiene algunas características de aria lírica. Pero no tiene la estructura de tres secciones comúnmente utilizada en las arias.

La ópera "Yoseland" está basada en el poema del poeta francés Lamartine. Cuenta la historia de Yosselin, el monje del monasterio, que se escondió en la Cueva del Águila en el valle de Taufiny cuando estalló la Revolución Burguesa en Francia en 1789. La chica aristocrática Laurence también se disfrazó de niño y se escondió en este valle. Yoseland la escondió en la cueva del águila donde se escondió, descubrió que era una niña y los dos se enamoraron. Laurence le recordó que no olvidara que era monje, por lo que Yossland rompió con Laurence y regresó al monasterio. Muchos años después, Yosseland fue invitada a confesarse con una mujer moribunda en París. Esta mujer era Lawrence. En su lecho de muerte, ella expresó su esperanza de unirse a Yossarian en el cielo. Esta canción de cuna es una canción de cuna cantada por Yoceland a Laurence. La primera parte es un monólogo recitativo. La segunda parte es una canción de cuna en cuatro tiempos, cuyo acompañamiento describe el balanceo de la cuna.

Además de las canciones de cuna compuestas para la voz humana, también existen canciones de cuna compuestas para varios instrumentos musicales. Esta canción de cuna instrumental está más desarrollada en contenido y escala que la canción de cuna vocal. Las canciones de cuna instrumentales no se limitan a hipnotizar y describir a los bebés que se quedan dormidos, sino que tratan más de expresar pensamientos y sentimientos internos y representar un reino espiritual tranquilo y poético. La canción de cuna de Chopin es un poema para piano con una profunda concepción artística. La mano izquierda es una repetición constante de un acorde estable y un acorde inestable de principio a fin. Esta breve melodía o armonía que describe el balanceo de la cuna se llama motivo fijo. La mano derecha es una variación continua de una frase. Toda la canción se basa en la melodía de una frase y se desarrolla continuamente utilizando técnicas de variación en el contexto de un motivo fijo, una parte se desarrolla desde una sola parte hasta una parte superpuesta. una parte simple y bien proporcionada. El ritmo se convierte en una cadencia ligera. La mano derecha es como un sauce que se mueve al viento, gira y baila, mientras que la mano izquierda es como un tronco de árbol estable, inmóvil. Toda la canción mantiene una atmósfera tranquila y está llena de sutiles cambios tonales. El escritor francés Alexandre Dumas dio una vívida descripción de la Canción de cuna de Chopin en un drama. Dijo: "La música tranquila impregna gradualmente la atmósfera. Nos envuelve en el mismo sentimiento. Este sentimiento puede ser comparable a después de tomar un baño turco, toda conciencia se disipa. y entra en un estado de calma. En este momento, el cuerpo armoniosamente agotado no tiene otros deseos excepto la necesidad de descansar; la mente ve la puerta de la prisión que lo aprisiona. Todo ha sido abierto, y puedes ir a donde quieras, pero. siempre tiende al país de los sueños azul."

Clasificación de canciones populares: un complemento al sentido común de apreciación musical

Canciones populares chinas. Hay muchas clasificaciones. Según la clasificación del género, se puede dividir a grandes rasgos en: cantos (incluidos cantos de portero, cantos de barquero, cantos de taller, etc.), canciones populares (incluidas canciones populares en general, canciones populares de pastores, canciones populares de campo, etc.), melodías menores. (incluidas baladas, canciones populares, etc.) Hay tres categorías: melodías, canciones rituales personalizadas, canciones de baile, etc.). En las obras de algunos estudiosos, las canciones populares se subdividen en cánticos, canciones populares, canciones pastorales, Yangko de campo, canciones de barcos, canciones infantiles, melodías menores, canciones rituales personalizadas, etc. La clasificación de género ayuda a comprender y estudiar la relación entre las canciones populares y la vida de las personas, las funciones sociales de las canciones populares, así como los métodos y características de expresión musical.

Clasificados por estilos y colores nacionales y regionales. Hay 56 grupos étnicos en China. Debido a las diferencias en las tradiciones históricas, las características lingüísticas y las costumbres de vida de cada grupo étnico, los estilos y colores de las canciones populares de los distintos grupos étnicos son muy diferentes. Algunos grupos étnicos con una población más grande y áreas de vida más amplias, como los grupos étnicos han, mongoles, tibetanos, zhuang y uigures, también se pueden dividir en varias áreas de color según las características musicales de las canciones populares de diferentes regiones. Por ejemplo, las canciones populares Han se pueden dividir aproximadamente en 8 áreas de color: noroeste, norte de China, noreste, suroeste, Jiangsu y Zhejiang, Fujian, Guangdong y Taiwán, Hunan y Hubei, y Jianghuai. Entre ellas, pertenecen las primeras 3 áreas. el área norte, las áreas 4 a 6 pertenecen al área sur, y el área 7, la 8 es un área de transición entre el norte y el sur. La parte sur y la zona de transición también se dividen en cuatro regiones: Yunnan, Guizhou y Guizhou, Sichuan, Hunan y Hubei, Jiangsu y Zhejiang, Fujian, Guangdong y Taiwán. Existen diferentes métodos de clasificación, cada uno con su propia base.

El método de clasificación de estilos y colores ayuda a comprender y estudiar el estilo y el color de las canciones populares, la relación entre la música y las costumbres populares, y otras cuestiones. La clasificación según el tema y el contenido es útil para comprender y estudiar la relación entre el contenido y la forma de las canciones populares y otras cuestiones. Además, también existen clasificaciones especiales basadas en períodos de desarrollo histórico o por las necesidades de un tema determinado.

Distribución de canciones populares chinas

Según los diferentes orígenes culturales nacionales y los diferentes estilos y colores de las canciones populares, las canciones populares chinas se pueden dividir aproximadamente en seis áreas de estilos y colores diferentes.

1. Área de Canciones Populares de la Cultura de los Pastizales del Norte

2. El área de canciones populares de Xinjiang en el oeste que está influenciada por la cultura islámica;

3. El área de canciones populares tibetanas en el oeste que está influenciada por la cultura budista.

4. Área de canciones populares de cultura primitiva antigua multiétnica de la meseta suroeste

5. La cultura cazadora es una zona de canto popular en el Nordeste que está influenciada por el chamanismo.

6. Área multiétnica de canto folclórico cultural semiagrícola y semipastoral en la meseta noroeste

7. Las Llanuras Centrales y la costa oriental tienen áreas de canciones folclóricas Han con una antigua cultura tradicional.

En cuanto a la clasificación de los cantes populares en cada área del cancionero popular. Debido a las diferentes nacionalidades, cada una tiene su propio método de clasificación tradicional, que no se puede unificar y solo puede ser diferente.

1. Área de canciones populares de la cultura de los pastizales del norte

Esta área de canciones populares se encuentra principalmente en la actual Región Autónoma de Mongolia Interior y está representada por canciones populares de Mongolia. El pueblo mongol siempre ha sido conocido como la "nación musical" y la "nación poética". Las canciones populares se pueden dividir en dos categorías: "melodía larga" y "melodía corta". Las canciones populares de "melodía larga" son principalmente populares en las zonas pastorales del este y en las zonas al norte de las montañas Yinshan. Se caracterizan por tener pocas palabras y ser largas. melodías, ricas en decoración, tonos fuertes y melodiosos, y ritmo libre. Refleja el impulso de la vasta pradera y la mente amplia de los pastores. La mayoría de las canciones pastorales, nostalgias, himnos, etc. pertenecen a melodías largas. Las piezas famosas incluyen "Broad Grassland", "Pastoral", etc. La "melodía corta" es principalmente popular en las zonas semiagrícolas y semipastorales del oeste y el sur. Se caracteriza por una estructura corta y un ritmo regular. Muchas canciones narrativas, canciones de amor y canciones de boda pertenecen a la "melodía corta". Las canciones populares de clave corta famosas incluyen "Senji Dema", "Little Yellow Horse", etc. La singularidad de las canciones populares culturales de los pastizales es expresar las emociones y el carácter simples, cordiales, entusiastas y audaces de los pastores de los pastizales. Además, también hay una "melodía mongol-han" (melodía bárbara-han) en Simon, que es producto de la absorción e intercambio mutuos de la cultura musical de las nacionalidades mongol y han. La "Melodía de escalada de montaña", popular en el área de Hetao, es también una de las canciones favoritas de las nacionalidades mongol y han.

2. El área de canciones populares de Xinjiang en el oeste que está influenciada por la cultura islámica

Esta área de canciones populares está ubicada en Xinjiang y está representada por canciones populares uigures y kazajas. Ha sido influenciada por la cultura islámica tradicional del centro. Asia y tiene cierta conexión con la cultura musical árabe. Los uigures son una nación que sabe cantar y bailar, y su arte de cantar y bailar es mundialmente famoso por sus "Doce Muqam". Las canciones populares se dividen en cuatro categorías: canciones de amor, canciones laborales, canciones históricas y canciones personalizadas de la vida. En términos de tono, las canciones populares uigures incluyen tres sistemas musicales: música china, árabe y música europea. Es la fuente más destacada de tonos diversificados de las canciones populares chinas. Muchas canciones populares se combinan con la danza y tienen un estilo animado e interesante. Entre las canciones populares nacionales y extranjeras se incluyen "Alabhan", "Half Moon Climbs Up", "Dabancheng", "Send Me a Rose", etc. Los kazajos viven principalmente en el norte de Xinjiang y se dedican a la cría de animales. Las canciones populares se pueden dividir en tres categorías principales: (l) canciones populares con letras y música fijas (incluidas canciones pastorales, canciones de caza, canciones de amor, canciones religiosas, etc.) (2) canciones populares con letras improvisadas (incluidas las canciones populares); , canciones de pesca, canciones de acertijos, etc.); (3) Canciones tradicionales (incluidas canciones de boda, canciones de boda, canciones de boda, etc.). Entre ellas, las canciones de amor son las más numerosas, la mayoría de las cuales expresan el dolor y las bendiciones de la partida de un amante. Hay dos sistemas de canciones populares kazajas: la música china y la música europea. En el sistema de música chino, los modos Gong y Yu son los más comunes. Famosos en todo el país incluyen "Mayila", "Espérame hasta el amanecer", etc.

3. Área de canciones populares tibetanas influenciada por la cultura budista en Occidente

Esta área de canciones populares incluye la Región Autónoma del Tíbet y algunas áreas habitadas por tibetanos en Qinghai y Sichuan. Las canciones populares incluyen cinco categorías: canciones populares (canciones pastorales), canciones laborales, canciones de amor, canciones populares y cánticos. La mayoría de las actividades de canto de canciones populares están relacionadas con festivales budistas, y muchas canciones populares se combinan con danzas, como "Nangma", "Duixie", "Guoxie", "Guozhuang" y otras variedades de canciones y danzas. La música pertenece al sistema musical chino y las canciones populares generalmente se caracterizan por el entusiasmo, la alegría, la sinceridad y el movimiento, ricas en características de meseta y con un ritmo fuerte. Las canciones populares famosas incluyen "La Montaña Dorada en Beijing", etc. "La Montaña Dorada de Beijing" era originalmente una canción de flecha (es decir, una canción de caza), que originalmente se difundió en la zona forestal del sureste del Tíbet.

(l) Rama de canciones populares de la llanura de la capital del noreste

(2) Rama de canciones populares de la meseta del noroeste

(3) Rama de canciones populares de Jianghuai

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(4) Rama de canciones populares de las llanuras de Jiangsu y Zhejiang

(5) Rama de canciones populares de Fujian y Taiwán

(6) Rama de canciones populares de Guangdong

(7) Rama de canciones populares de la llanura de Jianghan

(8) Rama de canciones populares de Hunan

(9) Rama de canciones populares de Gan