Cómo escribir las letras de canciones populares
Muchas obras enviadas por amigos son en realidad solo poemas modernos, no letras. Algunos amigos también preguntaron: ¿Cuál es la diferencia entre poesía y letra? Sí, si quieres escribir buenas letras, personalmente creo que es necesario distinguir la diferencia entre las dos a la primera.
La poesía moderna y las letras populares tienen mucho en común. Ambas rompen las limitaciones de la métrica tradicional en muchos aspectos y son más libres en forma y contenido. En esencia, las letras también tienen las características artísticas, técnicas de expresión y características emocionales de la poesía, pero siguen siendo muy diferentes de la poesía. La razón principal es que las letras se ven afectadas y restringidas por la melodía musical en términos de estructura, lenguaje, ritmo, etc. , lo que a su vez restringe y afecta la melodía. Por lo tanto, en comparación con la poesía moderna, las letras pop tienen mucha menos libertad y no pueden escribirse como quieran. Y el lenguaje debe ser fácil de entender y tratar de evitar "significados anormales" homofónicos. Por ejemplo, he estado cantando "Sabes que estoy esperando a tu madre" en mi cabeza y se siente tan incómodo como es. Una buena canción se "arruina" por una mala homofonía.
Dicho esto, las letras populares y la poesía moderna tienen el mismo origen, por lo que escribir buena poesía es la base para crear letras populares. La experiencia de la creación de poesía también puede aportar gran ayuda a la creación de letras. Lo más notable es que la creación exitosa de poesía puede hacer que la escritura sea más concisa, precisa y expresiva, lo que promoverá en gran medida la creación de letras. Hay tres características principales que distinguen la poesía de otros estilos literarios: lenguaje conciso y rítmico, expresión más poderosa y estructura más rigurosa. Si la poesía quiere tener una expresividad conmovedora en un espacio relativamente pequeño, es imposible no hacer estas tres cosas, y lo mismo ocurre con las letras. La escritura de algunos amigos es casi tan libre como escribir poesía en prosa. Aunque pueden expresar vívidamente sentimientos internos, el lenguaje es repetitivo e incluso irregular en ritmo y rima. Incluso si la letra es buena y conmovedora, es difícil convertirla en una canción.
Se puede decir que el primer tabú en la creación lírica es que el lenguaje no sea preciso y bello; el segundo tabú es que el ritmo y la fonología no concuerden; el tercer tabú es que el lenguaje sea profundo; u oscuro o simplemente sermoneador; el cuarto tabú es que el lenguaje es profundo u oscuro o simplemente sermoneador, el quinto tabú no es un clímax; el sexto tabú es una mala homofonía, destruir en lugar de construir;
Discutir cómo escribir buenas letras.
En primer lugar, deberíamos poder movernos y, lo que es más importante, deberíamos poder evocar las voces de los demás.
Debes usar todas tus emociones para refinar una letra, combinar las historias y emociones más conmovedoras de la vida, usar el lenguaje más preciso y vívido para expresarla y usar una estructura rigurosa para allanar el camino hasta el clímax. . Para escribir lo que más te conmueve, no solo escribe con un humor seco, sino que también te conmueve nuevamente cuando leas tu propio trabajo. Si puede hacer esto, habrá dado el paso más crítico hacia el éxito. Pero este paso también es el más difícil. Depende de si tus habilidades y talentos de escritura son perfectos.
Un verdadero maestro puede simplemente escuchar las historias de otras personas, pero también puede empatizar con ellas, por un lado, porque tienen una rica experiencia de vida y, por otro, porque tienen una. Comprensión profunda de la naturaleza humana, las emociones y la vida. Sobre esta base, sólo perfeccionando constantemente tu escritura podrás escribir obras conmovedoras.
Por otro lado, aunque algunas personas tienen experiencias conmovedoras y sus habilidades de escritura son pasables, no pueden encontrar ese "sentimiento" en lo que escriben. Esto se debe a que, al escribir, estos amigos ignoraron la narración inteligente de la historia, la descripción detallada de los personajes y la expresión inteligente de los sentimientos internos. No dibujaron bien los detalles. Entonces, aunque el tono es cálido y vibrante, todavía está un poco lejos de ser conmovedor. Por ejemplo, muchos de mis amigos escriben canciones sobre el primer amor, algunas de las cuales son letras sin sentido y otras cuentan historias sobre el amor. Si estos amigos estudian detenidamente "My Deskmate", es posible que realmente se pregunten cuáles son las mejores letras sobre el primer amor.
Palabras de tu compañero de escritorio: Lao Lang
¿Aún recordarás mañana/Aún recordarás el diario que escribiste ayer/Aún recordarás mañana/Tú que lloraste más (a)
Los profesores no podían recordar/adivinar la pregunta, tú/yo solo miraba las fotos/te recordaba en la misma mesa (b).
Quién se casó contigo que era sentimental/quién leyó tu diario/quién te rizó el pelo largo/quién te hizo un vestido de novia (C)
Fuiste muy cuidadosa antes/ Pídeme que pedir prestado medio borrador/mencionaste accidentalmente/te gustaría estar conmigo (A1).
El cielo siempre estaba azul en ese momento/Los días siempre pasaban muy lento/Siempre decías que la graduación aún estaba lejos/Todos nos separamos en un instante (B1).
Quien conoció a tu sentimental/Quien te consoló cuando llorabas/Quien te leyó mi carta/Quien la arrojó al viento (C1)
Los viejos tiempos se fueron para siempre/Yo Todavía tendré a mi esposa/todavía le mostraré fotos/le hablaré de ti en la misma mesa (A2).
Quién se casó contigo quién fue sentimental/ quién te consoló quién lloró/ quién te recogió el pelo largo/ quién te hizo un vestido de novia (C2)
La(d)
En esta obra clásica de Lao Lang, en primer lugar, "ella" está lista para ser hablada, "Lloras", "Ten siempre cuidado y pídeme prestada media goma de borrar". Una descripción tan vívida en tan sólo unas pocas palabras hace que una chica inocente y encantadora cobre vida. Lao Lang cuenta una conmovedora historia de primer amor de una manera muy inteligente: a medida que pasa el tiempo, mirando hacia atrás, desde el conocimiento, el enamoramiento hasta la separación, el hermoso pero suspirante primer amor se divide en tres secciones para cantar, cada sección Vuelve a cuatro frases. El clímax de la película domina varias imágenes discontinuas pero clásicas con una emoción universal de "recordar el paso de los años". Muchos diarios en video, fotografías, cabello largo y cartas de matrimonio relacionados con el amor están entrecruzados. Las emociones enterradas en lo profundo del corazón no se hunden ni se disipan en cánticos repetidos, sino que continúan dando vueltas y condensándose, volviéndose más y más fuertes. .
Para crear buenas letras de canciones pop, debes hacer bien estos seis aspectos.
●Describe tanto como sea posible las historias y emociones sobre las que tienes fuertes sentimientos;
●Tienes una comprensión y una visión más profunda de la naturaleza humana, los sentimientos e incluso la vida;
● Preste atención a la descripción de los detalles, especialmente aquellos detalles en los que muchas personas pueden tener experiencias similares;
●No hable de contar historias, dé rienda suelta a las características saltarinas de la poesía y enfoca la "lente" en las imágenes más representativas;
●No seas lírico sin una historia Incluso si es vaga, debe haber algunos "fragmentos" o "sombras" de la historia;
●Sólo con las frases más esenciales se puede alcanzar el clímax: “Las palabras no son sorprendentes”. Hasta la muerte, que nunca se escribirá a menos que se le ocurra un chiste.
2. Planifique cuidadosamente la estructura de la letra y capte el ritmo de "inicio, final y final (clímax)".
Después de lograr el primer punto, debes tener un sentimiento claro sobre la letra que vas a escribir y, al mismo tiempo, debes tener las palabras más emocionantes y luego concebir cuidadosamente la estructura de toda la letra. . Algunos amigos no pueden esperar para sentarse y escribir tan pronto como tienen un buen sentimiento o una buena palabra, lo que a menudo no resulta en buenos trabajos. Primero debemos desarrollar el hábito de planificar las letras. Hay cuatro tipos básicos de canciones pop: un tipo (como los poemas de Teresa Teng, que son como canciones cuando se ven), dos tipos (como Yunhe de Teresa Teng, que son como canciones cuando se ven), tres tipos y múltiples tipos. La mayoría de las canciones populares actuales tienen tres o más párrafos. Rara vez se utilizan uno y dos párrafos porque son demasiado cortos para expresar bien las emociones. El estilo de una canción generalmente está determinado por su melodía. Por ejemplo, "My Deskmate" y "Sister" de Zhang Chu tienen múltiples estilos.
El primer artículo habla sobre "No seas lírico sin una historia". Utiliza principalmente tres párrafos o varios párrafos para el diseño general, porque es relativamente fácil usar "historia + lirismo" cuando escribiendo tres párrafos de letra. Y si una letra puede tener una pequeña historia, podrá realizar mejor los cambios de "herencia, transformación e integración". Aunque suene un poco cliché, es muy importante para quienes recién comienzan a aprender a escribir letras. De hecho, la mayoría de las letras excelentes comprenden bien la estructura de "inicio, herencia, transición e integración". A continuación se toma "That Moving Heart" como ejemplo para ilustrar la letra de "comienzo, herencia, giro y combinación".
Liang Hongzhi: Pensamientos después de la acción
Una vez pensé que mi casa era un talón de boleto / roto en pedazos y comencé mi viaje / sumergido en otro extraño.
(成)Cuántos días has estado vagando así/Cuántos años has estado solo así/El final es volver al punto de partida/Solo ahora me doy cuenta.
(Darse la vuelta) Oh
Hace mucho que me olvidé de la gente que pasa/Los que pasan han desaparecido con el viento/El corazón de hacer las cosas se ha ido calmando poco a poco/
I ¿Es el destino/depende de ti si estás cansado o no?
En la mayoría de las letras de tres y varios párrafos, el "inicio, la herencia, el giro y la combinación" son muy obvios, pero no hay un "giro" obvio.
En este caso, el "giro" se refleja principalmente en la melodía. Generalmente, hay un proceso melódico que pasa al clímax en la última frase del segundo párrafo. Las letras en este momento a menudo tienen cambios obvios de humor y tono para coincidir con la melodía y alcanzar el "clímax". Aunque el ritmo de "comenzar, seguir, girar y unirse" se refleja principalmente a través de cambios en la melodía, el letrista también debe considerar esto plenamente al escribir la letra. He visto a algunos amigos poner la mejor frase al principio de una frase, lo que sólo dará a la gente la sensación de ser anticlimático. A menudo lo llamo "colapso", lo que significa que la segunda mitad del personaje no puede sostenerse.
Lo último a lo que hay que prestar atención es al final de la letra y a la armonía de toda la palabra. Generalmente hay tres finales: uno es repetir todo o parte del clímax hasta el final, como "Ordinary Song" y el otro es hacer la transición del clímax a algunas palabras funcionales, como "ah", "la", como "tú en la misma mesa" es repetir el principio (o cambiarlo ligeramente) para calmar las emociones intensas, como "Love Song 1990". El final de una canción lo arregla principalmente el compositor, pero si el letrista puede tener esto en cuenta al escribir, puede dejar más espacio creativo para el compositor. Además, cada párrafo de la palabra completa debe repetirse de un lado a otro, especialmente los detalles. Sólo así se podrán crear obras perfectas.
Cabe señalar aquí:
Tan importante es el comienzo como el clímax. Tu historia y tus emociones deben ser atractivas desde el principio.
●Que la parte más difícil de entender pueda pasar sin problemas al clímax depende de las últimas una o dos frases;
●No tiene que haber "marcas" obvias al girar. , más Puede deberse a cambios de tono y tono;
●Como se mencionó anteriormente, no comience a escribir hasta que haya pensado en este párrafo.
●El final debería hacer que la gente sienta un regusto interminable: "No conozco el sabor de la carne en marzo".
En tercer lugar, comprenda el ritmo de cada sección de la letra y utilice patrones de oraciones razonables para organizar el lenguaje.
Cuando un letrista escribe una letra tiene como referencia la melodía de la canción original, y generalmente maneja muy bien el ritmo del idioma. Al escribir letras primero, debes imaginar una melodía para tus palabras y crearla sobre esta base. Esto es muy importante.
La característica más importante que distingue las letras pop de las canciones y baladas del bel canto es su relativa libertad. Las letras tradicionales tienen ciertos requisitos para los patrones de oraciones, como dos + dos + treinta y siete oraciones, dos + tres y cinco oraciones. Las letras populares no tienen estas restricciones. En un mismo párrafo, la estructura de la oración puede variar mucho. La posición relativa de los patrones de oraciones entre diferentes párrafos, especialmente aquellos con la misma melodía o similar, no debería cambiar mucho. Si los patrones de oraciones de estos párrafos son demasiado diferentes, causará grandes dificultades a la hora de componer música. Los patrones de oraciones correspondientes a diferentes párrafos en "My Deskmate" están muy sincronizados, y solo la tercera oración del párrafo B1 cambia ligeramente. En el caso de las canciones pop, estos cambios no sólo están permitidos, sino que a menudo son necesarios. Si el número de palabras en cada oración (o la oración correspondiente en cada párrafo) es exactamente la misma, una vez que la melodía no se maneja bien, le dará a la gente una sensación rígida y monótona. En este momento, un pequeño cambio en el patrón de oración correspondiente hará que toda la canción sea más vívida.
Es difícil escribir letras que tengan básicamente el mismo número de palabras en cada frase. Si no estás al nivel de un gran experto lo mejor es que no lo intentes. Tales obras representativas incluyen: Love Song 1990 de Luo Dayou, "Songs of Ordinary People" de Li Zongsheng. El primero consta básicamente de doce oraciones, pero se realizan ligeros cambios en la estructura de la oración en el clímax y al final. Los primeros cuatro párrafos del segundo son cinco oraciones, pero en el clímax cambia de una oración de seis oraciones a una oración de; siete, y luego se ha cambiado a tres oraciones y nueve oraciones, dando suficiente espacio de lenguaje para las intensas emociones en el clímax. Al repetir los primeros cuatro párrafos por segunda vez, se agregan cambios sutiles al patrón de la oración (palabras entre paréntesis). Este tipo de trabajo utiliza el lenguaje y la melodía al extremo y se puede decir que es el pináculo de las canciones pop.
Love Song 1990 Letra: Luo Dayou
Ojos oscuros y tu cara sonriente/Es difícil olvidar los cambios en tu rostro.
Es demasiado ligero, el tiempo pasa muy rápido/Mirando hacia atrás, han pasado varios años.
El camino sin límites hacia el fin del mundo es tu deambular/búsqueda, y permanecer juntos son mis pasos.
La almohada oscura es tu ternura/la tristeza con la que me despierto por la mañana.
Quizás mañana cuando se ponga el sol, el pájaro cansado regrese/emprenderás tu viaje de regreso.
Es raro encontrar un amigo cercano en la vida/Es difícil dejar el cielo azul en la vida.
Truenos y lluvia retumban frente a mi ventana/Es difícil olvidar el cambio de tu ausencia.
El estado de ánimo solitario detrás de la figura solitaria/Mis ojos siempre están quejándose.
Letra común: Li Zongsheng
Tú y yo somos mortales/nacimos en este mundo/corremos todo el día/nunca estamos inactivos ni por un momento.
Dado que (tú) no eres un dios, es inevitable que haya pensamientos/moralidad/(pon la palabra "beneficio" en el medio) que te distraigan en ambos lados.
Cuántos hombres/mujeres enojadas/pájaros/se convierten en golondrinas voladoras en un mismo bosque
Qué corta es la vida/Por qué debemos trabajar duro para amar/Cuyo amante falta/A quién ir a quejarse.
¿Cuándo has visto/El mundo cambia gracias a la gente/Alguna vez has tenido la cara que sueñas/Es primavera?
En cuarto lugar, el idioma debe tener una hermosa rima; incluso la recitación pura puede dar a las personas un fuerte sentido de la música.
Académicamente hablando, la fonología de una lengua se compone de su tono y rima.
El llamado tono plano se refiere al tono de los caracteres chinos. En mandarín, los caracteres chinos tienen cuatro tonos: plano y oblicuo, ascendente, ascendente y descendente. Básicamente, los dos primeros tonos son planos y los dos últimos tonos son planos. Algunos dialectos tienen tonos aún más complejos. Por ejemplo, el cantonés tiene nueve tonos, todos los cuales suenan como un canto. Pero la monotonía de las letras pop no es muy particular. Creo que la mayoría de los letristas no consideran la planitud desde la perspectiva del timbre al escribir, sino que, naturalmente, ajustan la planitud de las letras en función de su propio sentido del lenguaje.
La llamada rima es lo que solemos decir, rima y rima tienen el mismo significado. En la poesía tradicional china, existen estudios y regulaciones en profundidad sobre la rima (e incluso la línea). Por ejemplo, en un párrafo de cuatro oraciones, dos o cuatro oraciones deben rimar, y la primera oración suele rimar. Hay "Trece Rimas" y "Dieciocho Rimas", siendo la primera la base de la segunda. La siguiente tabla enumera las categorías de trece puntos para su referencia:
Las trece rimas utilizan la letra de esta rima.
Fahua a(ah)ia(ah)ua(wow) "Ha estado lloviendo"
La historia de un pequeño pueblo de Sobo
Qué rotonda forma ? e (Acerca de) "Ver flores en el humo"
Suzhou (Ucrania) "Llueva o haga sol"
17 ¿I (ropa)? (pedante) uh (uh) "tú en la misma mesa"
huailai ai (triste) uai (torcido) "cuánto amor se puede repetir"
montón de cenizas ei (er ) uei (Wei) "Amor sin remordimientos"
Qué Tiao Ao (Ao) Ao (Cintura) "Soy un pajarito"
Xunyou Ou (Europa) iu( Excelente) "Hazme feliz y déjame preocuparme"
Antes de hablar, ¿an (安) ian (fuma) uan (wan)? ¿Una (injusticia) “siempre cierta”
Chen Man en (en) in (sonido) un (wen)? n (halo) "Canción de la gente común"
Jiang Yang (ang) Ang (Yang) Ang (Rey) "Ciudad de agua en los sueños"
Oriente Medio eng (Leng) ing (inglés) )weng(王)ong(嘣)ONG(Embrace) "La luna representa mi corazón"
En muchas canciones populares se utiliza más de una rima. Para hacer más variado el ritmo de la letra, se suelen utilizar más de dos rimas, pero generalmente no más de tres. Por ejemplo, los tres párrafos de "Zi Zhi Xin" utilizan las tres rimas de "人之日", "语前" y "One go". Porque la pronunciación de estas tres vocales cambia de forma muy natural, aunque se usan mucho, siguen siendo muy musicales. Los cambios inteligentes en la rima le darán a la letra una variedad de colores y emociones y, si se usan bien, tendrán un buen efecto artístico. Demasiada rima hará que la canción no tenga una rima obvia y será difícil cantarla si no se maneja bien la letra. Los principiantes en la escritura no deberían intentarlo a la ligera.
En la transformación de rima de letras se suele utilizar la técnica de la "rima", es decir, palabras con vocales similares en las vocales, como en inglés, An y Ang, You y Wu, Yi y Er, La rima será mucho más natural. Un excelente letrista concederá gran importancia a la rima de la letra. Considerará de forma integral la técnica de expresión de la obra, la composición del compositor y el canto del cantante, y elegirá palabras como rima que sean adecuadas para transmitir emociones, una enunciación clara y pronunciación suave.
Solo por casualidad, algunos letristas destacados pueden utilizar rima libre (es decir, sin rima). Los principiantes nunca deben imitar, ya que esto sólo desperdiciará su inspiración. No hay muchas obras de este tipo y, a menudo, se encuentran entre algunas obras clásicas originales. Los representantes de la rima libre incluyen "A Lonely Person is a Shame" de Zhang Chu, "Shunzi's Home", "Zhu Zheqin's Sister Drum", etc. De hecho, desde otra perspectiva, estas letras utilizan rimas naturales e inteligentes, pero hay demasiadas rimas y no hay reglas entre ellas, por lo que se clasifican como rimas libres.
Presenta los puntos clave de la escritura de letras populares desde cuatro aspectos: concepción, concepción, segmentación y elección de palabras. Pero no las trate como reglas rígidas. Sea flexible al escribir.
Aquí tienes una forma rápida de escribir letras que imiten el trabajo de otras personas. Encuentre una o dos canciones con una melodía muy familiar y complete la letra únicamente desde la perspectiva de la melodía sin leer la letra original. De esta manera, podemos comprender rápidamente la diferencia entre poesía y letra, y también comprender muchas técnicas y consejos que no se pueden distinguir con precisión por idioma.
De hecho, también es una práctica común utilizar canciones de otras personas para escribir letras. Muchas canciones populares de Hong Kong y Taiwán se reescriben utilizando canciones pop europeas, americanas o japonesas, como Lemon Tree. ¡Quizás tu famosa obra nació de esto!
Si aprendes a escribir letras, puedes empezar a escribir las tuyas propias. Las letras se pueden dividir en cinco tipos: narrativa, lírica, descripción de escena, razonamiento y dúo. Las canciones populares más comunes son "narrativas + líricas". Incluso las canciones puramente narrativas requieren emociones fuertes como base (como "Xiao Fang" y "Letter from Home" de Li Chunbo). No hay muchas canciones puramente líricas. Mil razones para estar triste es apenas suficiente, pero todavía tiene un toque de trama. Hay muy pocas buenas canciones pop sobre paisajes, y "The Great Wall" de BEYOND es una de ellas. No hay muchas canciones pop sobre la moralidad, porque pueden volverse sermoneadoras si no tienes cuidado. Las bien escritas "Songs of Ordinary People" es donde la canción misteriosa alcanzará su punto máximo. La forma de dúo se utiliza generalmente en dúos, donde dos o más personas cantan como si estuvieran hablando entre sí. "When Love Is a Past" y "More Trouble Lately" de Li Zongsheng son los primeros clásicos.
Personalmente creo que cuando empiezas a aprender a escribir letras, debes entrenarte creando obras "narrativas + líricas". Cuando tengas verdadera fuerza e inspiración, podrás luego crear otro tipo de letras. El proceso de aprender a escribir es siempre así. Primero, imita, luego escribe y, finalmente, a través de un temple y avance constantes, podrás realizar obras originales y crear obras de tu propio estilo.
Después de tener un buen trabajo, es necesario darle un buen nombre. Un buen nombre es una parte integral de la letra. Debe reflejar el tema de la letra y atraer la atención y el interés de la gente. Los principales métodos utilizados son los siguientes: 1. Utilice la frase más clásica de la canción, como "Cuánto amor se puede repetir", en segundo lugar, utilice la imagen central de la canción, como ajedrez, en tercer lugar, utilice palabras relacionadas con; los objetos de la canción, como "Sisters Drum" cuarto, utilizan conceptos que reflejan las intenciones creativas del autor, como Love Song 1990.
El camino hacia la creación es largo y arduo, amigos, ¡trabajen duro! Recuerda, sólo podrás crear las mejores letras si sabes componer música.