Enojarse mientras canta una obra de teatro

Aprender a cantar en Europa y América requiere sólidas habilidades básicas. Un vínculo muy importante en las habilidades básicas es la respiración. El punto de apoyo de la respiración debe establecerse primero en la zona lumbar. Luego encuentra la fuerza en la parte inferior de tu abdomen. Debido a que su cintura requiere que usted se expanda o baje activamente, se generará una fuerza. Sin embargo, la parte inferior del abdomen y el diafragma resistirán naturalmente debido al tirón hacia abajo del punto de apoyo de la cintura. Si solo colocas el punto de apoyo en el frente, es decir, la parte inferior del abdomen, será difícil controlar la respiración en la cintura. Imagínese, ¿no sería más eficaz utilizar la fuerza del frente, la espalda y el abdomen para controlar la respiración? ¿O es más eficaz confiar únicamente en la fuerza local en la parte inferior del abdomen? Espero que todos puedan comprender la relación activa y pasiva entre ellos.

Hoy en día existen muchos tipos de enseñanza popular. Si no puedes dominar un método de respiración correcto, sentarás las bases para una respiración incorrecta. La voz perderá el color brillante que debería tener y, naturalmente, será más difícil lograr la poderosa capacidad de control de los cantantes europeos y estadounidenses, y no habrá cambios en el timbre, incluida la intensidad.

Hay que repetir que la respiración se controla por la cintura y el abdomen, y se puede obtener el máximo sonido con la mínima fuerza. No es en absoluto un error común pensar que cuanto mayor sea la presión respiratoria, mejor. Para ser precisos, la respiración fluida en el verdadero sentido es una especie de artesanía, no sólo poder en absoluto.

Conferencia 2: El estado de la práctica vocal

La respiración es la fuerza impulsora de cualquier tipo de canto, y el método de respiración correcto determina el sonido correcto o incorrecto. Para el entrenamiento de la respiración de los cantantes pop, suelo utilizar estudios de canto para practicar sus voces durante la enseñanza.

Combine algunas vocales simples en una canción y deje que los estudiantes practiquen sus voces mientras cantan, o elija una canción con una melodía suave y luego elija una canción animada y animada para que los estudiantes intenten cantar. frases musicales representativas, deje que los estudiantes sientan su canto y practiquen sus voces con este sentimiento. Los estudiantes pueden sumergirse fácilmente en el canto. En otras palabras, no pienses en los ejercicios vocales como ejercicios mecánicos. De lo contrario, se creará una ilusión de concepto y estatus sonoro en el canto futuro. Sólo practicando con un estado de ánimo feliz y emociones en movimiento se puede encontrar efectivamente un tono relajado y natural.

Conferencia 3: La relación entre la postura y el canto

A la hora de cantar canciones pop, una buena postura de pie es muy importante. No se deje engañar pensando que sólo el bel canto y los estilos de canto étnico prestan atención a la postura. En términos de funciones fisiológicas humanas y estado vocal, cualquier tipo de canto es igual.

Para algunos cantantes, la parte posterior del cuello no se puede mantener en un plano vertical con la cintura, y el tracto vocal se comprime y bloquea. Por ejemplo, si arqueas la espalda y aprietas el pecho, la respiración no fluirá suavemente por tu cuerpo. Un mentón deformado hará que el cuello se relaje y los músculos de la pared faríngea se debiliten, lo que dificultará cantar notas altas. Al mismo tiempo, dificultará la producción de sonido en la cavidad del canto. El abultamiento de la parte inferior del abdomen hará que la respiración deje de presionar hacia abajo, destruyendo el soporte de la respiración.

La postura correcta debe ser con el centro de gravedad en la mitad delantera del pie. Sólo se considera la parte superior del pecho, no la condición del abdomen. Por supuesto, no seas tímido. El punto de apoyo de la inhalación debe establecerse en la cintura y luego se puede lograr el efecto de contratracción final. Debido a que su cintura requiere que usted se expanda o baje activamente, se generará una fuerza. Sin embargo, la parte inferior del abdomen y el diafragma resistirán naturalmente debido al tirón hacia abajo del punto de apoyo de la cintura. Si simplemente pones el punto de apoyo al frente. Esa es la parte inferior del abdomen. En este momento, es difícil controlar la respiración en la cintura. Imagínese que es la fuerza del frente y de atrás la que controla la respiración de manera más efectiva. ¿O es más eficaz confiar únicamente en la fuerza local en la parte inferior del abdomen? La relación entre ellos es activa y pasiva.

Conferencia 4: Practica notas débiles.

Algunos estudiantes de primer año persiguen ciegamente el volumen al cantar. De hecho, no es necesariamente correcto que los estudiantes hablen ruidosamente. Si el sonido se dispersa en la boca, la posición será relativamente baja y no habrá sonido * * *. En este momento, el sonido producirá un tono agudo y sucio al pasar por el micrófono. Especialmente cuando graban en el estudio, a los cantantes les puede resultar difícil controlar su voz. Entonces, ¿cómo permitir que los estudiantes utilicen métodos vocales científicos para establecer un estado de canto suave y ordenado?

En primer lugar, creo que es más fácil encontrar una sensación de relajación practicando pianissimo. Cualquier tipo de canto sólo puede producir belleza si es relajado. Al realizar este ejercicio, lo mejor es tararear. Es decir, abre la boca y no pronuncias, y usa la nariz para pronunciar. Los estudiantes que no hayan recibido formación tendrán trismo y necesitarán practicar la apertura de la boca todos los días. Sostén tu barbilla con las manos y practica estirando hacia arriba. No use demasiada fuerza para dañar las articulaciones orales. Tu boca no puede ser demasiado horizontal ni demasiado larga.

Lo mejor es mostrar los dientes superiores y exponer ligeramente los inferiores. Esta condición oral es correcta en lo que a fonación se refiere. Una cosa a tener en cuenta es que abrirse al mundo exterior es una de las primeras cosas que hay que hacer. La clave es darse cuenta de que abrirse desde adentro hacia afuera es lo más importante. No cree un estado de bocina, con el exterior grande y el interior pequeño, lo que dificulta obtener un sonido suave.

En el proceso de este ejercicio, debes utilizar otra forma de pensar para considerar la posición de escucha. La posición del sonido cambia constantemente con su tono. Muévete de adelante hacia atrás. La velocidad del movimiento depende del oído del profesor. Al pasar a la zona de los agudos, el paladar blando debe elevarse moderadamente, porque la elevación del paladar blando es el único canal que puede producir notas altas. Desde el punto de vista de la estructura del sonido, es imposible producir notas altas desde detrás de los dientes. Sólo cuando se levante el paladar blando, se impulse la tensión de la pared faríngea posterior y la parte posterior de la boca forme un estado arqueado, habrá una cavidad nasal* * *. Sólo las notas altas son relajantes. Al mismo tiempo, genera fuerza vibratoria. Por supuesto, la dirección del sonido no puede ser hacia arriba, de lo contrario se sentirá como bel canto.

El canto popular y el canto folklórico del bel canto tienen una relación inseparable pero completamente diferente. Lo importante es que los profesores puedan aprender de las ventajas de los métodos de canto europeos y americanos y combinar las características de los métodos de canto nacionales para la formación, lo que puede resolver el problema de la voz baja de los estudiantes en poco tiempo.

Un buen profesor de canto pop debería resolver el problema de las voces suaves para todos los estudiantes en el plazo de un año, y no debería permitir que sus alumnos canten tres o cuatro octavas después de cinco o seis años.

Algunos estudiantes preguntarán: "¿El sonido aumentará de volumen durante la práctica del pianissimo?". "¿No se podrá tocar en el futuro?". Es difícil encontrar relajación gritando. Por el contrario, es más fácil detectar cuando el sonido es bajo. En otras palabras, el canto pop debe establecer su propio canal sonoro. Debe basarse en una relajación completa, para que así el sonido pueda liberarse de forma más eficaz. Por lo tanto, la práctica de tonos débiles es sólo un medio, el propósito es obtener un sonido suave y magnético.

La lección 5 trata sobre cómo captar la direccionalidad del sonido.

A la hora de cantar canciones pop, es muy importante dominar la direccionalidad del sonido.

Porque en el proceso de cantar, necesita mover constantemente su posición, incluso si la boca está en su lugar, y cada nota debe ser eliminada con cuidado, por lo que durante el movimiento, especialmente cuando se mueve hacia atrás, es Es fácil notar el sonido, no hacia adelante. Ya sea que cantes bajo o alto, debes tener muy claro en tu mente que la pronunciación de tu voz siempre será la misma que antes. Abra la cavidad nasal y manténgala abierta en todo momento. Cuando cantes canciones pop, no pronuncies las palabras en la parte posterior de tu boca. La voz fluye con facilidad y suena como un bel canto. No puedes escuchar claramente lo que estás cantando y no es fácil que tu voz salga. El flujo lineal del sonido está conectado con el balanceo de sonidos y sonidos hasta que la emoción continúa avanzando y alcanza el clímax de la canción. Todos deben mantener el mismo pensamiento, es decir, mi voz avanza.

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Lucha Publicado el: 05/09/2004 22:42.

Conferencia 6: El papel de la fuerza faríngea en el canto

Al practicar la apertura de la voz, presta mucha atención a la posición del movimiento del sonido. Si la posición de movimiento es grande, el sonido será vacío, y si la distancia de movimiento es pequeña, el sonido será abarrotado. Al hacer este ejercicio, asegúrese de cantar a tiempo. En el medio del sonido, el inicio también debe estar en el medio, para que se pueda captar la precisión del sonido.

Después de dominar la precisión del sonido, podemos entender que al cantar notas altas, usamos la fuerza del paladar blando para levantar la pared faríngea y formar una fuerte fuerza de tracción, de modo que las notas altas tengan la capacidad de penetrar y producir vibraciones.

Pero si los sonidos faríngeos se utilizan adecuadamente, esa es la clave. Si cantas con todas las paredes faríngeas apretadas, tu voz será demasiado dura y brillante y te faltarán habilidades para el canto. Sin el poder de los sonidos faríngeos, el sonido será hueco, sin sensación de punto de apoyo ni tensión.

Personalmente creo que los sonidos faríngeos son una parte esencial del canto. Pero si amplificas y aclaras demasiado, el efecto no será el ideal. Eso carecería del encanto de mi voz real. La flexibilidad no es suficiente, la destreza no es sobresaliente y falta la expresividad en diferentes formas propia de las canciones pop. Si puede satisfacer las necesidades de canciones de diferente intensidad. El uso adecuado de la fuerza de la pared faríngea será la guinda del pastel durante la actuación.

Conferencia 7: Expresión visual de las palabras

Un buen cantante debe tener el sentido más sensible de las palabras.

Al cantar esa línea, tiene la capacidad de penetrar completamente el significado interno entre las palabras. Al cantar, el cantante debe cantar sobre sí mismo y no sobre los demás.

Por ejemplo, en la primera parte de la canción "Qinghai-Tibet Plateau", primero debes encontrar la sensación abierta y audaz del valle del bosque, y luego "¿Quién trajo la antigua llamada"? Si se presenta como una pregunta, la principal diferencia en el canto es "llamado" y "anticipación". "¿Puedes decir?" El tono debe reforzarse para que se sienta mejor al estar inmerso en la situación. "Songs of Silence" debería sentirse como si lo estuvieran sacando. "¿O ese apego inolvidable?" Conviene resaltar las connotaciones de "mucho tiempo", "olvido" y "apego" en esta frase. Los propios sentimientos del cantante "I", ahora estoy en el Tíbet. Deben sentir un afecto infinito por el pueblo tibetano, una profunda admiración por el Ejército Popular de Liberación y un sentimiento abrumador de estar allí. Sólo así podrás cantar los profundos sentimientos de la meseta Qinghai-Tíbet, los suspiros de los glaciares y los árboles verdes, la mirada de tu ciudad natal y la orgullosa admiración del pueblo Qinghai-Tíbet.

Conferencia 8: Cambios en la estructura emocional en el canto

El lenguaje del canto es el corazón. Cuando un cantante sube al escenario, lo único que puede comunicar con el público es su sinceridad y sus verdaderos sentimientos. Si un cantante pudiera describir tu felicidad, alegría, tristeza y enojo como si fueran tus propios familiares. Primero, no estarás nervioso. Y lo que quieras expresarte a ti mismo también será cierto.

Además, los cantantes deben aprender a recordar sus propios sentimientos. Almacena en tu cerebro sentimientos personales como la felicidad, la ira, la tristeza y la alegría de la vida diaria y movilízalos inmediatamente cuando sea necesario para utilizarlos en la trama de tu canto.

¿Cómo se expresa el “cielo azul” de Ami?

"Me desperté y me volví a dormir, luchando toda la noche, y unos rayos de luz entraron por la ventana."

Cuando cantes esta frase, sentirás que Es difícil hablar tan pronto como abres la boca. Al soportar el dolor, intensifica gradualmente los sonidos y las emociones para reflejar la sensación de que la luz cambia de oscura a brillante.

"La sensación de felicidad en una habitación vacía con tus fotos es aburrida."

Muestra la sensación de que el edificio está vacío y la felicidad ya no está.

"No quería cantar, pero rompí el piano y lo dejé todo para mañana."

Musicalmente, esta sección es repetitiva. En el procesamiento de pasajes repetidos, el tono debe fortalecerse en comparación con la sección anterior en términos de velocidad, dando a la gente una sensación de progresión musical.

"Quiero ocultar mis sentimientos impetuosos, pero ¿quién puede decir realmente que lo siento?"

Esta frase expresa frustración emocional y agravio. El propósito es conectar con el clímax de la siguiente canción. Entonces el canto debería estar en un clímax.

"Estoy atrapado en el amor, y mi rostro cansado parece incapaz de retirarse a tu mundo."

Esta expresión es el clímax de la catarsis emocional, y también es la expresión de Sentimientos que no puedes aceptar. El resultado final.

"A través del pesado muro del corazón, hay todo un cielo azul."

Dijo que finalmente ha superado su fragilidad y recibe el cielo azul del mañana con un humor feliz.

Conferencia 9: ¿Cómo captar el ritmo del canto?

Cada canción tiene su propio ritmo y expresión únicos.

Cómo captar las características de la canción es la clave para cantarla bien. Por ejemplo, el tema "Can I Hug You" de Ami se compone de pequeños ritmos y una sensación de segmentación. La velocidad se manifiesta como una carrera hacia adelante un poco más rápida. Sin embargo, el pensamiento de palabras y el ritmo son conceptos completamente diferentes. El significado de la letra es expresar la psicología, el desamparo, la tristeza y la nostalgia de una mujer al romper con su amante. Así al expresar la connotación de esta música. Un tipo de pensamiento es cantar, captar firmemente el ritmo después del compás, y el otro tipo de pensamiento es pensar en el significado: "Está lloviendo afuera, como si todo mi arduo trabajo estuviera goteando. Amarte por tanto tiempo en realidad no es así". fácil." Entonces necesitas un cantante que cante tu tristeza interior, tu desgana e incluso el dolor de la ruptura con un sentimiento ligeramente ligero y aburrido, con la esperanza de conservar el amor. Si no puedes usar dos pensamientos diferentes para cantar, inevitablemente conducirás a un ritmo inexacto o a una postergación, o no podrás dedicarte al contenido de la letra mientras cantas.

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Struggle se publicó el: 05/09/2004 22:43

[Esta publicación se editó por última vez el 5 de septiembre de 2004 a las 6:5438 pm 00:44]

Conferencia 10: ¿Qué es la creación secundaria?

La obra creada por el compositor se denomina primera creación. Luego la segunda creación depende del propio cantante. La misma canción, cantada por diferentes personas, tiene efectos completamente diferentes. Algunas obras tienen una forma simple y una estructura sencilla, pero si un buen cantante las maneja con cuidado y adecuadamente, lo que se canta será muy conmovedor. Esto es lo que la gente suele llamar creación secundaria.

Para la segunda creación, primero se requiere que el cantante cante con precisión en la partitura, cante todos los símbolos, las semicorcheas anteriores y posteriores y las síncopas con precisión en el tiempo, y luego cante continuamente. Generalmente, cuando obtienes una nueva pieza musical y puedes cantarla cientos de veces, tu cerebro tendrá una estructura precisa. En este momento busca las características de la estructura musical. ¿Dónde está el centro rítmico de 3/4 y 4/4? ¿Cómo captarlo? Luego haga un análisis de párrafo. ¿Es el párrafo a, b, a? O párrafo a, párrafo a, párrafo b, déjelo claro. Luego concéntrate en el texto para encontrar el estado deseado de la emoción. El análisis de cada párrafo y cada diferencia emocional en el texto debe ser extremadamente detallado y preciso, y luego el procesamiento de la canción debe realizarse de manera segmentada y jerárquica en función de todo el trabajo.

Conferencia 11 Experiencia emocional en el arte del canto popular

El método de canto de las canciones populares pertenece a la categoría de arte vocal en un sentido estricto, pero en un sentido amplio pertenece a más representaciones Arte. Por lo tanto, una vez que se domina la técnica, la capacidad de expresar con éxito una canción se convierte en una parte importante de la técnica del canto.

Si observamos la escena musical china en el mundo, hay muchos compositores y cantantes que escriben letras de forma independiente, y algunos colaboran con otros y actúan solos. Sin embargo, los cantantes más consumados suelen ser aquellos que están muy familiarizados con las técnicas de canto y los métodos de expresión, porque estas personas se dedican de todo corazón al arte del canto, haciendo que sus interpretaciones alcancen el nivel más alto desde la experiencia interior hasta la expresión física, desde el modelado de la voz hasta Procesamiento emocional. El nivel de perfección.

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Lucha publicado el: 05/09/2004 22:45

(1) Experiencia del escritor y experiencia del canto

Canción la creación es una creación primaria y la creación del actor es una creación secundaria. Ejecutor

Al recibir una nueva canción, la primera tarea es comunicarse con el guionista sobre los sentimientos e ideas emocionales del trabajo. Una obra excelente también debe ser expresión de las verdaderas emociones del autor. Sin embargo, debido a las diferencias en experiencia, experiencia y sentimientos sobre las cosas entre el autor y el actor, todavía existe una brecha. El actor debe trabajar duro para cerrar esta brecha, sentir los sentimientos del autor y comprender los pensamientos del autor. Cuando los sentimientos de un actor chocan con los sentimientos de un escritor, se producirán chispas artísticas y la creación del actor realmente comenzará.

Jiang Yuheng, natural de Shandong, creció en Corea del Sur y se fue a Taiwán para montar su propio negocio. Después de experimentar todas las vicisitudes de la vida y la dureza del mundo, llegó a cantar la canción de Li Ziheng. "Volviendo a la vela". Sus profundos sentimientos acerca de deambular coincidieron con la intención original de creación de Li Ziheng y alcanzaron un nivel muy alto. Esta es la razón por la que no puedo cantar "No lo entiendo hasta los 30". Pero el sentimiento descabellado de "preocuparse por la nueva poesía" puede hacer que una obra profunda parezca superficial.

Las canciones son una combinación perfecta de literatura y música, y el rico contenido y los amplios temas de las canciones pop modernas están más allá del alcance de otras formas musicales. este mundo. Los deseos mundanos cubren casi todo y cantan sobre todo. Por lo tanto, como cantante popular, debes trabajar duro para aumentar tu experiencia de vida y cultivar tu sensibilidad y comprensión de la vida.

(2) Experiencia de vida y experiencia artística

Las canciones pop, desde las primeras canciones populares hasta los tiempos modernos, tienen profundos sentimientos internos.

Demuestra que este proceso evolutivo muestra el progreso de la cultura humana y la madurez de la música. "Bitter Fence" es una metáfora de las mujeres rurales indefensas que no pueden liberarse de la opresión de la cultura feudal, y el sentimiento de soledad detrás del ajetreo y el bullicio de la ciudad en "This Me" (cantada por Li) no puede ser entendido por una persona de cultura sencilla y poca sensibilidad. Entendido.

Sin embargo, esto no requiere que tengas la misma experiencia que el compositor para cantar bien una canción. No puedes deambular mientras cantas, tienes que deambular; para cantar canciones de prisión, tienes que ir a prisión y experimentarlo tú mismo. La idea de hacerlo uno mismo es estúpida e infantil, y no se ajusta a las leyes de la creación artística.

Entonces, ¿cómo experimentas un mundo emocional que nunca antes has experimentado? Esto requiere que los actores recurran y experimenten los estados de ánimo y las emociones representados en las canciones basándose en sus propios recuerdos emocionales.

Es difícil para el actor que canta "Firework Woman" tener la experiencia de la mujer de la canción, pero puede experimentar esta emoción a través de las narrativas de otras personas y de su propia simpatía y sentimientos sobre el trágico destino. .

El verdadero logro de un actor radica no sólo en su percepción precisa de los pensamientos y sentimientos del escritor revelados en su obra, sino también en la singularidad del contenido de la obra. La misma canción, interpretada por diferentes actores, producirá diferentes colores emocionales y efectos de canto.

En el mismo "Looking Back", Jiang Yuheng está lleno de vicisitudes; Zhang Hang revela el cansancio; y la madurez y determinación de Julie son difíciles de dejar de lado y deben ser liberadas. Estaba fuertemente mezclado con sentimientos personales.

Los sentimientos y la experiencia de las emociones del actor deben ser sinceros y sinceros. Cualquier emoción falsa se verá, pero esto no significa que debas poner tus emociones en ello al cantar. Ya sabes, las emociones en la experiencia de un actor son diferentes de las emociones en una actuación. Las emociones durante la experiencia son la expresión de los verdaderos sentimientos del actor. Cuando cantamos "Mother by Candlelight" repetidamente, a menudo estallamos en lágrimas, pero debemos dejar de llorar cuando cantamos. Si un actor pierde el control debido a emociones demasiado profundas y la canción no puede continuar, las consecuencias serán desastrosas. Si está grabando en este momento, puede detenerse y comenzar de nuevo; si está actuando en el escenario, debe ser interrumpido a menos que sea para procesamiento artístico. Por ejemplo, Teresa Teng cantó "Goodbye, My Love" en su concierto de despedida en Hong Kong. Cuando cantó "No sé cuándo te conoceré", se atragantó y dejó de cantar. En ese momento el público aplaudió, creando un efecto dramático. Pero si este tipo de fenómeno emocional fuera de control ocurre a menudo durante el canto, el público se desanimará porque no aprecian las lágrimas. Los actores suelen tener esta experiencia cuando empiezan a cantar una canción, a menudo se sienten conmovidos por el contenido de la canción y sus verdaderos sentimientos se desbordan. Pero desafortunadamente, debido a que las emociones son demasiado reales, la voz está desafinada y los movimientos son bruscos. Después de repetidos ensayos, las emociones de los actores se volvieron profundas y detalladas, y sus movimientos fueron metódicos. Un actor puede ahogarse y temblar porque una letra afecta sus emociones, pero nunca perderá el control. Se trata de expresar profundamente para inspirar emociones en la audiencia o en el oyente. De eso se trata el canto.

La emoción del actor durante la actuación es una emoción hipotética y virtual. Su origen y sentimientos verdaderos son admisibles. Es una forma de que el actor mantenga claro su primer yo y utilice su segundo yo para sentirlo. un estado. Es un estado en el que los actores describen sus sentimientos al público y al público, y en ocasiones caen en él.

Por ejemplo, al cantar "Firework Woman", los actores comienzan por sí mismos a sentir la trágica experiencia de la Firework Woman, para obtener una experiencia de vida precisa. Pero al expresar su experiencia, debe partir de ella misma. Suponga que soy una "chica de los fuegos artificiales" y describa su experiencia desde esta perspectiva. Como la canto yo, debe tener mis características de expresión emocional, y la escritura también es la clave para la formación del estilo de un actor.

(3) Frescura de la experiencia emocional

Las emociones del actor deben reexperimentarse en cada proceso de canto. Esta "frescura" o "primer sentimiento" no es sólo para el público, sino más importante aún para los propios actores. Debido a que la expresión emocional y la experiencia emocional del actor son un todo inseparable, cada reexperiencia producirá diferentes sentimientos psicológicos y diferentes estados emocionales. Como se trata de un estado artístico, las emociones de la experiencia se volverán cada vez más estables, más precisas y más profundas.

Por lo tanto, los actores no solo deben estudiar mucho y practicar más, sino también prestar atención a la calidad de la práctica del canto, es decir, deben explorar más a fondo la sensación de "frescura" y "primera vez" en cada experiencia. . cosas nuevas.

El proceso de canto en sí es un proceso de experiencia, y también es un proceso para que los actores encuentren sus sentimientos internos.

Las emociones deberían estar más enfocadas y concentradas, no más dispersas y apáticas.

(4) Experiencia emocional y estilo personal de canto

Entre muchos cantantes, debido a las diferencias en las características emocionales de cada persona, algunos tienen razón.

Lo que sí es común es que una determinada trayectoria emocional sea fácil de sentir para las personas, conformando así un conjunto de trayectorias con estilo propio. Es precisamente por eso que se ha formado el fenómeno de los compositores que escriben canciones para actores específicos, y también hay un grupo de cantantes que escriben y cantan sus propias canciones, que brindan condiciones más favorables para el establecimiento de la personalidad y el estilo del actor. Las obras representativas de cada estrella y su estilo de canto están básicamente relacionados con sus propias características emocionales.

¡La preferencia intuitiva del cantante por un determinado tipo de trabajo probablemente suponga un shock emocional! Esta vibración es el punto de partida para la formación del estilo de un actor. Por supuesto, además de esto, también existen cuestiones como si el timbre, la calidad de la voz, el rango vocal y otras condiciones del actor cumplen con las características emocionales. De lo contrario, haga los ajustes apropiados según la situación.

Si estudiamos detenidamente el impacto de las características emocionales en el estilo de un actor, seremos más conscientes de su importancia. Si comparas los primeros trabajos de algunos cantantes famosos con su fama, encontrarás que él (ella) es completamente diferente. La razón principal es que a través de una exploración a largo plazo, el actor ha encontrado las características extremadamente especiales de su zona emocional, y en base a estas características, cantando canciones, componiendo y mejorando sus obras, él (ella) Ha ido formando estilo gradualmente.

Se puede observar que la emoción es parte integral de la personalidad del actor. Wang Jason

Es relativamente tranquilo en la vida y bueno para sentir la soledad, por lo que su distanciamiento e indiferencia han formado un estilo único; Yu Chengqing es bueno para sentir la pasión, lo que lo hace apasionado y directo. Por otro lado, Jiang Yuheng sintió las dificultades, el cansancio, la timidez y la culpa de vagar por el mundo ambiguo. La creciente pasión ya no lo enredará, permitiéndole saborear los sentimientos de este vagabundo. Es este sentido del gusto el que forma su delicado carácter y estilo; sin embargo, admiramos a Lin Zixiang, un cantante de Hong Kong, por sus emociones impresionables y su estilo relajado; Sus sentimientos gentiles y apacibles tocan tu corazón, y sus sentimientos ardientes y apasionados hacen que te resulte difícil controlarlo. Se puede ver en esto. Las características emocionales de un actor están estrechamente relacionadas con la formación del estilo de personalidad.

(5) Experiencia emocional y expresión vocal

Cuando utilizamos nuestra propia naturaleza y nuestra propia experiencia directa o indirecta para tocar una canción.

Cuando la curva emocional de una canción, nuestros temblores internos provocarán cambios sutiles en las expresiones faciales, corporales y vocales. Los actores deben ser buenos para captar este cambio, sentirlo constantemente durante el ejercicio y mejorar constantemente a través del sentimiento.

Si un actor solo se basa en la inspiración y el instinto para sentir, pero no es bueno para capturar y acumular este tipo de

Siente los cambios en las expresiones de voz, expresiones corporales y expresiones faciales. Entonces tal vez este cambio simplemente se le escapó mientras grababa y actuaba. Sintamos la canción "In the Rain". Esta canción canta:

Te despido bajo la lluvia.

Te besé bajo la lluvia.

Primavera, te tengo a ti.

En invierno, te dejo

Hay reencuentros y separaciones.

La vida es un drama.

Hubo risas y hubo llanto.

No sé quién puede, quién puede escapar.

No me opongo a que digas que la vida es bella.

Dices que la vida es melancolía, pero yo no hablo.

Solo puedo soportarlo todo en silencio

Soportar innumerables primaveras e inviernos.

La sexta nota de la escala mayor... la sexta nota de la escala diatónica larga...

El amor y las experiencias de vida de cada uno son diferentes, y sus sentimientos acerca de esta canción son diferentes. también diferente. Habrá diferencias. Después de que una relación fracasara, un actor comprendió la verdad de que la vida es un drama. También se sintió frustrado por esta pérdida, pero aun así buscó sus propios sentimientos con confianza. Por eso, cuando recordaba el pasado bajo la lluvia, aunque era amargo, era tan tierno como el agua.

Y otro actor, después de ser golpeado, su mente se llenó de tristeza, y tal vez nunca vuelva a amar en esta vida. Por eso su nostalgia por el pasado bajo la lluvia puede resultar dolorosa y triste.

Tanto la calidez como la tristeza se basan en vivencias y sentimientos personales, que sin duda cambiarán la expresión vocal. La sensación de una persona durante el ejercicio es calidez, mientras que la otra se siente triste durante el ejercicio. La expresión vocal varía según los sentimientos individuales.

No cabe duda de que la voz de una persona cálida es clara y suave, mientras que la voz de una persona herida será ronca y confusa. Por lo tanto, los verbos "enviar", "besar", "poseer" y "dejar" no se cantan casualmente. El primero emborracha a la gente, mientras que el segundo hace que la gente se sienta desconsolada. Tienen diferentes atractivos artísticos.

La letra de "Gathering and separation", la primera te sumergirá en la situación de reunión y separación, la vida es como un drama, la segunda deja escapar el aire en suspiros, expresando sumisión al destino y el desamparo; hacia el amor.

La música vocal es un arte práctico y su sentimiento no se puede describir completamente con palabras. Trabajo

Como aspirante, debemos hacer todo lo posible para comprender la naturaleza y las características de las expresiones vocales y sus cambios sutiles en la experiencia emocional. Esto no es para su propia apreciación, sino para evocar la experiencia de la audiencia y de los oyentes con voz y expresión, lo cual es valioso.

(6) Experiencia emocional y expresión facial

Como actor, cuando dedicas tu canto al público, tu experiencia emocional recibe un nuevo contenido. Con un foco de colores brillando en tu rostro, no podrás evitar la mirada del público. Tienes que conseguir que el público se calme, se interese por tu canto y acepte tus sentimientos. En este momento son muy importantes las expresiones faciales y corporales del actor.

Si eres simplemente un cantante de radio y cintas, básicamente es suficiente con contagiar a la audiencia con los ricos cambios en tu voz y expresión. Sin embargo, con la continua popularización de la televisión y el mayor desarrollo de diversos métodos de entretenimiento, especialmente la aparición de karaoke y salas de baile, los actores deben considerar el arte de cantar como parte de las artes escénicas. Sin esta conciencia, la bella imagen creada a lo largo de los años y todos los esfuerzos puestos en ella serán en vano. Érase una vez, los cantantes ídolos a los ojos de muchos fanáticos no podían resistir la prueba del escenario y la pantalla, y perdían su estatus de ídolos al cantar cara a cara con el público. Esta es una lección muy dolorosa.

De hecho, las artes escénicas no pueden separar completamente las expresiones de voz, las expresiones faciales y las expresiones de movimiento. Es simplemente porque el ambiente en el estudio de grabación, en el escenario y frente a la cámara es diferente. Los objetos son diferentes y los métodos son diferentes.

Las expresiones faciales son la ventana más brillante del alma desde el mundo interior de una persona al mundo exterior, y son siempre la expresión más directa, vívida y vívida de los sentimientos internos. Incluso si una persona oculta conscientemente todas sus emociones internas sutiles, como alegría, ira, preocupación, pensamiento, tristeza, miedo y sorpresa, seguirán revelando sombras en su rostro y gestos expresivos, ya sean brillantes u oscuros, o gruesos o claros.

Entonces, ¿qué es una expresión? La expresión es la principal herramienta de la emoción intangible y la expresión visual de la emoción. En términos generales, la expresión en la vida es la expresión natural de las emociones internas de las personas y un medio de comunicación en la vida. Pero como forma de expresión en las artes escénicas, tiene su propia función y papel. No es sólo una expresión natural y un medio de comunicación de emociones internas, sino también una herramienta para la creación artística y las habilidades interpretativas. Así surgieron los dos conceptos de expresión de vida y expresión artística, expresión subconsciente y expresión consciente.

La expresión artística proviene de la expresión de la vida, y cualquier expresión pretenciosa y divorciada de la vida no será aceptada por el público. Pero como las expresiones de la vida son expresiones naturales, las formas de expresión varían ampliamente, y algunas incluso son feas y duras. Los actores deben elegir el estado más típico, el estado que sea más fácil de ver y aceptar para el público, el estado que pueda reflejar con mayor precisión el estado psicológico y el estado más estético. El surgimiento de este estado se produce cuando el actor comprende profundamente los sentimientos internos del personaje, estudia las características de la expresión de la vida y las refina.

Algunas personas nacen con expresiones apagadas, algunas sonríen sin mostrar los dientes y otras sonríen con las encías.

Exposición, etc. Incluso si estas personas tienen fuertes sentimientos internos, no dejan rastro en sus expresiones, distorsionan sus sentimientos internos o carecen de belleza. Esto requiere que los actores comprendan plenamente sus propios problemas y fortalezcan el entrenamiento de la expresión para que puedan controlar libremente los movimientos de sus órganos de expresión.

Los ojos son la parte más importante de la expresión facial y el centro de las actividades internas del actor.

Hay una canción que dice:

"No tejas tristezas bonitas.

Deja de poner excusas descabelladas.

Porque tus ojos lo han demostrado

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Esta canción expresa con precisión la importancia de los ojos y nada puede ocultarla. Por lo tanto, si un actor quiere que el público sienta sus actividades internas, debe ver a través de los ojos. Los propios pensamientos y sentimientos del público son una habilidad importante para que los actores suban al escenario y a la pantalla.

(7) Experiencia emocional y visión interior

La visión interior del actor. es un medio para que los actores transmitan emociones. La llamada visión interior es que cuando un actor canta, puede ver lo que canta de manera muy clara, detallada y vívida en sus propios ojos y corazón. La audiencia ve todo lo que cantas a través de tu visión. Por ejemplo, cuando cantas "Annie", definitivamente verás a la chica que nunca se quedará contigo. Su voz, apariencia, gestos, tono de voz, ojos, peinado. , la ropa y la figura son claramente identificables. No solo eso, sino también suponiendo que finalmente estés enamorado en un día determinado, Annie es una chica mestiza. Finalmente te enamoraste el mismo día. Regresaste a los Estados Unidos y dejaste tu ciudad natal por alguna razón. Pensaste que el amor de Annie por ti nunca volvería a existir, así que quemaste la correspondencia entre ustedes. Unos años más tarde, te enteraste por tus amigos que Annie había estado esperando. Tuviste un accidente automovilístico y saliste corriendo. Aunque esto le sucedió a Wang Jie, es una historia real, pero como actor, él debe describir una historia real en las canciones que canta.